语文课也要重视“写生”

写生是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。我把它引入到了语文的课堂教学中,也算是一种新的教学方法的尝试吧。让孩子们带上纸和笔,到校园中去进行文学写生,用他们自己的笔去写自己的感悟。我希望通过这样的文学写生,挖掘他们潜在的语文素养,激发他们的想像力和创造性,使他们真正热爱我们自己的文化,进而热爱自然,热爱生活,最后实现热爱写作的目的。     

写生:让小班幼儿自由涂鸦

正提到写生,给人的感觉是初中、高中的学生或成人才进行的活动。幼儿园的孩子是否也可以开展写生活动?回答是肯定的,不仅可以,而且从小班就可以开始。因为这个时期正是幼儿观察力、想象力、创造力发展的关键期。作为教师,如何在艺术活动中把孩子的眼睛还给孩子,让他们自己去观察、感受,用手中的画笔画出他们眼里和内心的丰富多彩的世界?事实证明,写生真正为孩子们提供了一个平台。写生指的是面对真实的人物、动物、物     

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

对“美术苗头”的培养

艺术基础教育必须循序渐进。绘画写生基本功训练也不例外。然而过早地对小学生实施系统的素描写生训练则不利于儿童全面素质的提高，甚至扼杀他们的个性和影响创造力的发展。这就违背了素质教育的原则。 　　根据小学生心理特点和同步文化课进展，一般从初中后期开始进行系统造型写生训练为宜，起码不能早于小学六年级。这是因为小学正是小学生处在从认识世界向积累知识过渡阶段，也是他们确立自己 个性，树立想像力、创造力的黄金时期。在学绘画最初阶段不宜灌输造型规律性很强的内容。过早地讲述比例、透视、解剖学、色彩学、构图（这些都…     

美术外出写生中的问题研究与思考

着重从绘画专业角度讨论如何指导学生外出写生,并针对写生中出现的问题进行分析、探讨,提出自己的一些观点,对策及解决办法。     

论表现性在写生中的意义

写生是传统的绘画方式,随着当代艺术形式和手段的多元化,写生仍具有不可替代的地位。作者在写生时都应该清楚是自己主宰作品,而不是由写生对象来控制。作者要在写生中关注内心,追求表现,发挥对写生对象的感受力,运用符号性的画面语言,直接探讨如何运用绘画语言表现内心,从而扩展了写生的功能,使写生作品具有表现性和更强的生命力。     

色彩写生教学点滴谈

色彩写生在美术教学中是一个重点，也是难点。如何指导学生上好色彩写生这堂课呢？下面是本人的一点体会。一、从静物画开始，由临摹到写生，循序渐进学生从临摹中得到一笔一色的训练，满足于对绘画的基本色彩印象，而写生是临摹的延续和深化。但写生不同于临摹，它不以范画为蓝本，而以自然为研究对象。一个是静的画面，一个是富有生活气息、自然的物体形象。一个需要领悟前人的艺术造诣，一个则需要在真实的空间扑捉色彩的瞬间美。一个是在模仿中学习，一个是在创作中表现自己。临摹中掌握的知识是写生的基础，从临摹中增长的艺术修养，必…     

谈写生色彩

成人高校开设各种实用美术类专业，教学中发觉学生对写生色彩入门颇感困难，究其原因，除学生实践少以外，理论知识也处于模糊状态，一般初学观察色彩的习惯是从物体的固有色角度出发，掌握写生色彩规律，除了有理论知识，更重要的是不断实践，逐渐积累自己的经验，章就如何学好理论知识，加强教学实践环节，进行了探讨。     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

旨在自由表达的幼儿创意写生画教学

所谓创意写生,是指幼儿在自主观察了解事物特征的基础上运用多种不同表现手法,创意地表现写生事物。它不用背着画板到室外去真实地再现绘画,而是把写生作为一种观察手段,创意才是绘画的灵魂。创意写生,即在尊重幼儿心灵的基础上,鼓励他们把看到、想到的世界通过内心的创意想象,自由地表现出来。那么,我们该如何指导幼儿创意写生活动呢？     

浅议山水画的写生方法

系统分析中国山水画写生的方法、作用及其不足，提出自己对山水画写生新的想法。     

“写生吧”里乐趣多

我们班有个写生吧，在写生吧里，我不仅看到了孩子们的美术技能在逐步提高，更从他们的观察和交流中．发现了孩子的潜力，     

风景写生及后期创作教学方法初探

随着生活水平的普遍提高,艺术素养对一个人的健康成长的重要性日益凸显,加上交通的便利,外出写生的必要性已逐渐为广大学校和学生家长所认识,学生对外出写生的兴趣越来越浓,热情越来越高,创作水平也有了很大程度的提高。讲授风景写生这门课程时,为了培养学生亲近自然的态度、对大自然敏锐的洞察力、对纷繁物象的记忆力,以及创新思维的能力,作者根据因地制宜的原则和学生家庭的经济状况,带领他们到学校周边富有地域特色和民族风情的地方,集中半个月左右的时间,让他们完成一定数量的写生作业。回到学校后,要求学生及时将外出写生获得的素材整理好,然后指导他们按照自己所要表达的主题,完成一幅幅作品。     

儿童线描写生中的观察与表现

进行线描写生活动能让儿童更深刻地认识事物、表现事物,从而提高观察能力、分析概括能力、造型能力及审美能力。那么,孩子在线描写生中如何进行观察,怎样表现才能驾驭线条这种美术语言,更好地表达自己的感受呢?让孩子们学会"看",看什么、怎么看,是进行线描写生的首要条件。教师要在学习活动中调动孩子的知觉体验,唤起对描绘的事物的兴趣,他们积极主动地对事物进行研究,才能表达出自己的独特感受。线描写生如何进行表现,在表现中应该引导学生注意哪些问题,最后呈现出什么样的作业效果,在表现过程中孩子们得到了哪些能力发展,是进行线描写生要解决的问题。     

一节写生课给我的启示

初春，我带领一年级学生们来到被阳光洒满的校园里，这是我头一次带他们在室外写生，孩子们背着画夹，围着校园里的三棵树转来转去，几分钟后，孩子们选好角度坐下开始写生大树。     

“传移模写”中国山水画的写生画面

写生对于每一位中国山水画学习者都是至关重要的，现代写生应注意生活性、艺术性、趣味性、创新性等多方面的探索。只有对中国传统山水画进行“传移模写”，并揣摩、领悟其中的意境之美，从中不断提高和充实自己，才能使写生水平得到不断提高，推动中国山水画不断向前发展。     

用有情之眼看校园——谈校园风景写生中情感升华三步曲

初中风景写生教学由于受到各方面的条件制约,教师通常都会安排学生在校园内进行.当学生面对校园里见惯了的寻常景物时,他们都会抱怨"画什么呢"?"有什么好画的呀"!写生课原本是轻松、愉快的活动,但是传统的写生教学忽视了对学生的情感教育,而把愉悦的写生过程变成了一种纯粹的技法训练的过程.景物虽然是无情的,但人们可藉由景物的写生,来表达自己的情感,把情感转移到寻常景物上来,并把寻常景物打上情感的印记,笔者在教学中是这样尝试的.     

幼儿教师的心理调适刍议

受条件的限制，农村幼儿美术教学与城市有着明显的差距，但农村丰富的环境资源对开展写生画美术活动是一大优势。因此，我们从写生活动入手，探索出一套适合幼儿的写生方法，使他们的美术活动充满了生活情趣。     

傅抱石谈艺录(一)

山水画的写生方法 中国山水画的写生有它自己的特点,有别于西洋画中的风景写生.中国山水画写生,不仅重视客观景物的选择和描写,更重视主观思维对景物的认识和反映,强调作者的思想感情的作用.在整个山水画写生过程中,必须贯彻情景交融的要求.作者通过对景物的描写来反映自己的思想感情,首先要选择写生的景物.     

浅论工笔花鸟画形象的构成与布局

中国花鸟画经历了从“写生”到“写意”的重大历史演进,在坚持“写生”的前提下,艺术家结合自己的情感,并通过生动完美的艺术形象来“写意”地展示他们丰富的精神世界。这种“写生”“写意”的结合,使工笔花鸟画的独特魅力和审美价值得到拓展和升华,同时也拥有了生动活泼的辨证方法的构图格式,丰富和凝聚了中国花鸟画的美学内涵。