首部“红楼”曲艺作品《红楼梦滩簧》考略

根据小说《红楼梦》改编的“红楼戏曲”,为《红楼梦》由单一的小说传播,向多种社会文化传播途径转化提供了可能。众所周知,清代道光年间江苏泰州人仲振奎创作的《红楼梦传奇》是首部红楼戏剧。几乎就在同时,泰州地区又出现了一部《红楼梦滩簧》,无论是其内容还是体制,均说明该书极有可能就是《红楼梦》改编与传播史上的首部曲艺作品。     

江楫《芙蓉记》改编考论

江楫传奇《芙蓉记》,改编自《芙蓉屏记》,在情节结构与人物塑造上都实现了对同题小说的突破,取得了巨大成功;同时剧作本身亦存在着诸如叙述节奏紊乱、人物语言失当等缺陷与失误。江氏改编得失并存、瑕不掩瑜,反映了明代传奇改编的部分共性。     

浅析《哈利·波特》电影和小说文本的比较

魔幻传奇系列小说《哈利·波特》自问世以来就在全世界范围内掀起了一股魔幻狂潮,而由其改编的《哈利·波特》系列电影同样取得了巨大的成功。本文主要以《哈利·波特》系列小说与电影为研究对象,对二者进行对比性分析与解读,从人物形象、主题、情节三个方面探讨电影《哈利·波特》对《哈利·波特》系列小说文本的改编与再创作。     

浅析《阿斯图利亚斯传奇》及其版本流变

《阿斯图利亚斯传奇》是《西班牙组曲》(op.47)中最著名的一首钢琴曲,是阿尔贝尼兹钢琴作品代表作之一。本曲具有极其浓郁的西班牙民族特色和卓越的创作技法,在创作及写法上充分运用了吉它的语汇和技术,钢琴织体写作真切地体现了西班牙的吉它情结,后多被改编为吉它曲,并以吉它独奏曲的版本广为流传。     

关于王安忆《长恨歌》的思考

把“流言”为解读《长恨歌》的一扇“门”，通过对王安忆创作过程的疏理及对其创作理念的考察，发现“传奇”才是王安忆真正想表达的东西，是隐藏于“流言”之后的主题。“流言”与“传奇”的相承相悖是《长恨歌》贯穿始终的叙述张力，反映在阅读体验的层面上是作者不自主的叙述视角地变化。与张爱玲的“传奇”相比，王安忆遵守自已的写作理念，“刻意”选择一条别样的路，书写自己心目中“王安忆式的传奇”。     

《传奇》辞格的主要特点

本文从辞格的角度分析张爱玲的小说集《传奇》,并在《传奇》所采用的众多辞格中找出其最普遍、最独特的辞格方式,即摹色、比喻、象征,以此来感受《传奇》的语言魅力。     

从《柳氏传》到《玉合记》的嬗变原因考察

唐代小说《柳氏传》在后世经历了多种形式的改编。其中,明代传奇《玉合记》是较为贴近原作且艺术成就较高的一种改编。从《柳氏传》到《玉合记》的嬗变受到文体特征、创作者心态以及时代风气等多方面影响。传奇的庞大体制促使《玉合记》增添人物、细化情节;为满足舞台表演需要,设计更丰满合理、极具巧合性的情节;改变人物性格、增加滑稽内容以适应市民阶层的审美取向。由于创作者身份和心态的转变,作品主题由政治反思转变为个人理想寄寓。《玉合记》强调忠义、贞节,歌颂自由恋爱,深受明代时代风气影响。     

一场注定失败的突围--张爱玲小说《传奇》中关于现代性难产的寓言

张爱玲的《传奇》世界以半殖民地和半传统的中国社会为历史背景,主要由遗老遗少和城市小资产阶级构成,其中的相当多数人物已经受到新思想的熏染,思想观念和生活方式也具有了一定的现代性。但传统世界及其伦理观在走向崩溃的同时仍然保有强大的影响,从而阻碍了新的价值观的建构,这一点投射到《传奇》世界中,使得其中各色人物对现代性的追求不得不停留在表层。虽或有大胆者试图冲破藩篱者,但在社会的重压下仍以失败告终。《传奇》中的故事显示,旧的观念和习俗仍然是支配社会的真正精神内核,近代中国的“理性化”和“现代化”之路道阻且跻。     

论《聊斋志异》对唐传奇爱情题材的折射与升华

《聊斋志异》中的爱情传奇故事,在体裁上继承了唐代爱情传奇的传记体特征;在情节创作方面达到了比唐传奇故事更加曲折离奇、耐人寻味的艺术效果;在诗笔的运用上更加灵活自如、恰到好处。不仅是艺术手法上的升华,在具体故事题材上,《聊斋志异》中的爱情传奇也多折射出唐传奇爱情故事的内容。     

唐至明清时期《霍小玉传》的经典化历程

《霍小玉传》是唐传奇中的优秀代表作,一直以来都广受国内外研究者的关注,而目前的研究重点多在其文本结构和人物形象等方面,对于其在不同时期的流传与接受情况以及文献著录情况等却缺乏全面、系统的研究,尤其是对于其文学经典的建构过程方面的研究更是寥寥无几。欲全面充分地认识《霍小玉传》的文学价值,需要从文献稽索和文本解读的方法梳理出《霍小玉传》从唐代诞生之初到明清时期的经典化历程,从而还原《霍小玉传》在古代不同时期的流传和接受特色。     

清代红楼第一戏《红楼梦传奇》简论

清代道光年间,泰州人仲振奎作《红楼梦传奇》,为清代红楼戏曲的"开山之作",在为《红楼梦》由单一的小说传播向多种社会文化传播途径转化,并最终能够成为一种社会性文化现象提供了途径与平台。     

浅析张爱玲小说集《传奇》中的婚恋世界

"月有阴晴圆缺",在张爱玲看来,这在恋爱、婚姻中就表现为"残缺"。在她的小说集《传奇》中,描述了很多不幸的恋爱和婚姻。她主观上未必想挑起批判社会的重任,但客观上却暴露了社会的黑暗。     

视觉文化视域下的改编——从小说《白狗秋千架》到电影《暖》

在视觉文化视域下,对莫言的短篇小说《白狗秋千架》和由霍建起依据该小说改编成的电影《暖》进行考察。首先,立足于视觉文化时代背景,发现小说本身所具有的文学思想性为电影改编奠定文学基础,大众视觉文化消费需求则形成有利于改编的外部文化语境,电子媒介的发展与大众传媒的崛起为改编提供技术支持。其次,从小说文本与电影文本出发,在这种转换过程中电影《暖》对小说《白狗秋千架》故事情节做了不可避免的改动,通过比较分析可归纳出电影叙事的话语优势与局限。最后,此次改编实现了文学文本向图像文本的成功转换,是两者之间的借鉴与交流,在视觉文化视域下可清楚地看到此次改编的深刻意义。     

《红楼梦》——从小说到戏曲

中国古典名著《红楼梦》在创作中呈现出浓郁的戏曲化特点,是文学与戏曲之美兼而有之的典范。本文着重就《红楼梦》由小说改编为戏曲作品,主要是改编为越剧所取得的成就作一些分析。     

试论佛教对唐传奇的影响--以《游仙窟》、《枕中记》、《霍小玉传》为参照的思考

透过《游仙窟》、《枕中记》、《霍小玉传》中的斑斑佛迹，探求佛教对唐传奇小说的影响，由此梳理出唐传奇对佛家观念的图解和功惩教化功能的借鉴，以及唐传奇小说受佛教影响下的文体的拓新、思想主题的丰富、想像力的扩张和某些描写手段的加强．     

汉魏六朝杂传与唐人传奇的宗祖谱系清理--评《杂传与小说:汉魏六朝杂传研究》

唐人传奇是中国古典小说的一座高峰，无论是在形象的塑造方面还是在叙事建构等方面，都取得了令后世倾倒的艺术成就。但学术界对唐人传奇的研究却是很晚近的事情，而对于唐人传奇渊源的深入思考和探究，则长期以来未见显著的突破，基本认识还停留在鲁迅先生的论断上。鲁迅先生曾于其《中国小说史略》第八篇《唐之传奇文》中言：“传奇者流，源盖出于志怪。”     

从戏剧到电影的改编策略--以“开心麻花”公司改编《夏洛特烦恼》为例

虽然戏剧与电影同根同源,但是电影比戏剧表现人物和情节的手段更多。把戏剧改编成电影是一种重要的艺术创作形式,在戏剧改编成电影的过程中,不能简单地把戏剧的情节转化成电影的情节,必须对戏剧的故事情节进行解构、建构和重构。该文以“开心麻花”将话剧《夏洛特烦恼》改编成电影为例,从表演方式、时空与情节、视觉化表达等三个方面探析话剧改编成电影的策略。     

邱大成古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》 的由来与发展

古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》作为文人音乐中的经典,是当代舞台上的一股清流。此曲是我国著名古筝演奏家、音乐教育家邱大成根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的。通过考察古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》的由来、对比新旧谱本,可以梳理清楚该曲结构形成的历史脉络,为以后的演奏者和研究者提供一定的参考和借鉴。     

浅析《喜马拉雅王子》的后现代主义特色

《哈姆雷特》于1962年问世,被公认为莎翁的四大悲剧之一。随着时代的变迁,消费成了新的艺术特征,《哈姆雷特》被多次改编搬上荧屏,在被改编39次之后,胡雪桦带着浓厚的"哈姆雷特"情节,将西藏王子的"复仇"之路转化为"救赎"之路。《喜马拉雅王子》站在东方文化的视角上,拨去雪域高原的神秘面纱,让观众看到了一个全新的藏族王子;它融合了高雅与低俗文化,做到了雅俗共赏。本文试从主题、场景、藏风三个层次解读《喜》剧的后现代主义特色,阐释精英文化如何从边缘回归中心,适应大众的口味。     

20世纪80年代以来《六十种曲》研究综述

明末毛晋所辑《六十种曲》是中国戏曲史上极为著名的传奇选本,自其问世以来流传广泛、影响深远。随着民国时期及解放以后质量较高、校订严整的几个版本的相继出现,学界对《六十种曲》的关注度不断上升,近年来研究者及研究成果更大为增加。笔者综述20世纪80年代以来关于《六十种曲》的研究情况,谨为后来研究者提供参考。