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人们习惯上称呼戏班、剧团为“梨园”,称呼戏曲演员为“梨园弟子”。那么,“梨园”是怎么和戏曲艺术联系在一起的呢？唐玄宗又为何被奉为“梨园领袖”呢？ 相似文献
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春节看报纸时时,发现了一个很有意思的名词,就是人们把表演戏曲的演员称为"梨园弟子"。我很纳闷,难道戏曲演员都是在"梨园"里学戏的么?但想来想去,又觉得这个结论很荒唐,于是,我查阅了大量资料,终于弄明白了"梨园"和"梨园子弟"是怎么回事。 相似文献
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我们都说教学是一门技术抑或一门艺术,但凡技术或艺术都有其自身特有的规律、特征。这就好比戏曲,离开了"唱、念、做、打",何以谓之"戏曲"?好比相声,没有"说、学、逗、唱",就不可能称其为"相声"。而这些规律、特征都是 相似文献
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演员的根本任务是在舞台上创造真实,塑造出动人鲜明的人物形象.中国戏曲的艺术特征:叫做"以歌舞演故事",歌化之为唱念,舞化之为做打,唱念做打综合成为戏曲表演形态的"四功". 相似文献
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庞婧 《中学历史教学参考》2013,(5):63-65
长久以来,人们将戏剧界雅称“梨园…‘梨园行”,将戏曲演员称“梨园弟子”“梨园子弟”。要追本溯源,还得从唐玄宗在长安设立的“梨园”说起。 相似文献
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刘荫梁 《乌鲁木齐成人教育学院学报》2001,9(4):40-42
从维吾尔族"蓝提盘"原意看,"蓝提盘"在维语中意指笑话.维吾尔族通常把"阿凡提的故事"称为"阿凡提蓝提盘",在维吾尔族中一提到"蓝提盘",大家都知道这是指阿凡提笑话.从民间文学的分类看,可分三类民间故事、民间诗歌、民间曲艺和戏曲.笑话属民间故事之列,笑话是民间故事中一种短小的饱含讽刺幽默意味的体裁.从内容和艺术形式上看,称"阿凡提笑话"比称"阿凡提故事"更准确、更合理、更科学. 相似文献
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《南阳师范学院学报》2016,(2)
问世于清代中叶的《梨园原》一书,是中国戏曲论著史上唯一的一部专论戏曲表演的著作。此书在流传的过程中,曾一度被"名曰《明心鉴》",后"复更其名曰《梨园原》"。书中《艺病十种》《曲白六要》《身段八要》等之所论,虽然皆为作者的经验之谈,但也不乏理性色彩。着眼于"明心"的角度论戏曲表演,《梨园原》堪称第一书。其中"心"之所指,既有属于剧中人物者,也有属于表演者自己的。 相似文献
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高刚 《忻州师范专科学校学报》2013,(6):7-9
作为综合艺术的戏曲艺术,包含着多种因素。《九歌》中的巫觋扮演诸神、迎神降神、歌舞娱神都蕴含着戏曲的原始形态。文章主要根据王国维对戏曲的界定,从歌舞、表演故事情节、代言体的叙述方式三个方面进行解读与分析《九歌》中的戏曲因素,展现《九歌》中戏曲萌芽期的艺术风貌。 相似文献
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黄周星《制曲枝语》与毛先舒《南曲入声客问》,是明末清初具有代表性的两种戏曲论著,前者以"创作论"为主,后者则以"入声"为切入点,重在对唱法艺术进行讨论。崇尚"本色语",主张"少引圣经",反对"割凑曲名"与"堆垛典故",提倡"雅俗共赏",并以"能感人"为其旨归,是黄周星戏曲认识观的核心所在。毛先舒的戏曲认识观,则重点表现在三个方面:一是远"声律"而近"音律",二力主南曲中的入声作"两截"唱,三是讲究唱法艺术的精益求精。二人的戏曲认识观各具特点。 相似文献
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王莉娜 《漯河职业技术学院学报》2023,(4):74-78
中国古代戏曲的产生与发展经历了漫长的阶段,秦汉时期的歌舞艺术、说唱艺术成为戏曲发端的源头,唐代参军戏在继承和吸收前代艺术形式基础上,迸发出新的活力,直至宋元时期,戏曲最终形成一种集歌舞表演、唱歌、各种角色分工具备并能够在舞台上演出的艺术形式。自盘庚迁都到殷之后,河南在我国多个历史朝代都担任着政治文化中心的职责。宋元戏曲诞生于宋金,发展大成于元,河南是宋元戏曲的发祥地,留存有大量的宋元戏曲遗址遗迹和文物。研究河南宋元戏曲的起源,发展历程、现状和前景,解读河南的宋元戏曲发展情况。 相似文献
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刘漫 《安阳师范学院学报》2012,(1):153-156
曲艺是综合性很强的表演艺术,由自身特有的"说唱"叙述表演方式统领着文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等姊妹艺术的不同元素。其中,舞蹈性的本体构成,主要体现在部分"唱曲"类曲种之中,这些曲种中的唱曲舞蹈具有与民间歌舞、戏曲舞蹈、戏曲身段和舞剧中的舞蹈不同的本质特征。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。 相似文献
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王姝 《濮阳职业技术学院学报》2009,22(3)
戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.但究其本源,王国维在<戏曲考源>说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."即由演员当众扮演角色来表演故事.我国古代戏曲理论家李渔也提出"填词之设,专为登场."所以,登场敷演,是戏剧艺术的最基本特质,没有舞台表演的第二度创作,戏曲艺术的美也不能被充分地体现出来.因此,戏曲舞台表演便具有了相对独立的审美价值,且在表演中渗透了一定的美学思想. 相似文献
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中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。 相似文献
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储著炎 《洛阳师范学院学报》2012,(12):13-17
"词足达情"是晚明戏曲家孟称舜所提出的一种戏曲审美观念。这种戏曲审美观强调无论是戏曲创作,还是戏曲鉴赏、批评,都应该"词足达情",即无论写景、叙事,曲词宾白抑或情节关目,戏曲艺术都应该将"传情"作为第一要务。如果"词足达情",那么作品在艺术风格上就会呈现"浑厚"的特点,否则就会"俊而薄"。孟称舜的这种认识基于"汤、沈之争"而提出,符合戏曲艺术的美学追求,在中国古典戏曲理论史上独树一帜,有着非常重要的地位。 相似文献
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党红英 《中国小学语文教学论坛》2007,(12)
●教材解读策略●中国戏曲至今已有800余年的历史,它起源于原始社会的歌舞,经过汉唐的发展,到宋金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,有着丰富的艺术表现手法。 相似文献