论音乐艺术中的绘画性因素

音乐与绘画在人们长期的艺术实践和艺术感受中存在着某种天然的联系;音乐形象的色彩、线条与造型化强烈突出了音乐艺术中的绘画性因素,绘画性的视觉画面渲染并扩大了欣赏者的艺术想像空间;音乐与绘画的风格、流派及美学观有着历史延承的相系性,许多音乐作品就直接取材于绘画作品。     

试论节奏在中国山水画中的艺术体现

在音乐中,节奏是指音乐运动中音的长短和强弱,人们通过聆听去感受音乐的节奏美感。而在欣赏绘画作品时,人们则是通过视觉去领略画面构图、线条、色彩等绘画诸要素所构建的节奏美感。     

在音乐课中渗透美术因素

音乐与绘画,从理论上来说似乎是两种不相关的艺术。前者通过音响诉诸人们的听觉感官,后者通过线条和色彩等诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中。所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感。又往往是大家经常谈论的话题。比如：绘画中的“色彩”一词经常作为音乐的用语出现在音乐理论文章中,音乐的术语“节奏”往往作为绘画用语出现在绘画理论的文章中。我认为,这些术语或用语不单纯是一种文学性的描述或比喻,而是出自一种艺术体验。是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验。这种经验不仅表明了音乐与美术之间的某种联系,而且也表明了音乐中可表现某些绘画性的内容。     

欣赏《森吉德玛》

设计意图本班幼儿经过了小班、中班的音乐熏陶,对音乐有了一定的感受力。在活动中,能用语言表达自己对音乐的感受和理解,但在动作的创编上有一定欠缺。本次活动主要运用音乐、图片相结合的形式,让幼儿在感受两种艺术的共通性的同时,加深对音乐的理解,在理解的基础上大胆创编动作,让幼儿在音乐欣赏的领域中有一定进步和提高。活动目标1.学习体验相同的音乐从缓慢到欢腾、从悠扬到热烈的变化而出现的不同的情绪变化;体验宁静、悠远与欢腾、热烈二者不同的感受。2.观赏宁静、悠远与热烈、欢腾的画面,感受两种不同的艺术形式(美术和音乐)表现相…     

初步探讨幼儿绘画色彩表现力

幼儿绘画色彩具有发展阶段性、主观倾向性、个别差异性等特点。我们根据这些绘画特点,教师对幼儿绘画色彩的指导可以让幼儿多感受色彩的丰富性,从欣赏的角度引导幼儿关注色彩的应用。通过生活素材让幼儿感受色彩的重要性,能大胆、自如的运用色彩。     

欣赏古民居建筑,丰富幼儿的审美感受

我国的民间建筑丰富多样,由于生活习俗不同,民居住宅的形式结构、装饰艺术、色调等也有所不同,各具特色。通过引导幼儿从外部造型明显的古民居建筑入手,系统地感受这种艺术形式,有利于增长幼儿的见识和审美情趣,丰富幼儿的审美感受。本文总结了在引导幼儿欣赏古民居建筑欣赏实践中所获得的体会:从欣赏建筑的外形入手,建立整体感受,激起进一步欣赏的兴趣;引导幼儿感受建筑的色彩与环境的协调,学习用富有寓意的色彩表现美;了解建筑所蕴含的文化,丰富幼儿的审美感受。     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

解读康定斯基的绘画语言

康定斯基是20世纪初现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人。内在表达是他绘画语言的归途,"形式是内在意蕴的外在表现",研究绘画作品的内在表达,首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手,解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。     

夏加尔的艺术经验及其借鉴意义

马克·夏加尔的作品流露着浓厚的俄罗斯民间艺术、犹太教信仰以及东方绘画艺术和西方现代艺术流派的印记,他的艺术作品散发着纯真而美好的气蕴。本文尝试从夏加尔个人的生平事迹出发,结合同时期绘画流派对其产生的影响,从绘画语言、情感表达、画面色彩以及画面肌理四个方面解析夏加尔绘画的艺术形式,并结合自己的油画创作经验,从创作题材、创作手法、色彩运用、视觉张力等方面分析了夏加尔绘画艺术对于本文作者绘画创作的启迪性影响。     

画中有乐,乐中有画——简论音乐与绘画的关系

音乐和绘画是两种截然不同的艺术形式,却有着千丝万缕的联系。艺术家们不仅将同名画作"翻译"成乐曲,还使人们从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。文章简述了音乐和绘画的对应关系。     

康定斯基的艺术教育心思想及其对幼儿美术教育的启示

康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。他积极探索音乐与绘画的共性,强调艺术的整合;尊重学生的艺术原创力,强调艺术感觉与表现媒介的结合。从他的艺术教育思想出发,幼儿美术教育应体现综合的教育价值,实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合;注重幼儿的自我体验,尊重幼儿的创造力。     

听音作画 尽显绘画独特性

我们发现，在音乐欣赏活动中，当孩子聆听完一段抒情的音乐后，他们会这样倾诉自己的感受：“我和爸爸妈妈在沙滩上散步”、“萤火虫在安静的晚上拿着灯笼飞来飞去”；而聆听完一段欢快的音乐后，孩子则会想像参加好朋友的生日会、去游乐场等快乐的事情。在音乐中，孩子的创造性和自主性发挥得如此的淋漓尽致，这些正是我们在自主性绘画中所追求的。为此，我们将音乐与绘画巧妙结合，引导幼儿在不同的音乐中自由畅想。并让幼儿把这些奇思异想诉诸画面。为了让幼儿能够轻松地将自己的音乐感受独特而自如地表达在画纸上，发展幼儿善于将音乐符号转化为绘画符号的能力是必不可少的环节。     

现实的联想与象征性类比在音乐中的表现

众所周知,不论哪一种艺术,它都不可能运用感受客观世界的所有手段来创造和感受形象,甚至在各种综合艺术(如戏剧、电影)中,它的形象也只限于视觉和听觉。在非综合性的艺术(如绘画、音乐等)里,被利用来感受这种艺术的仅仅是视觉,或者仅仅是听觉。     

论东西方绘画的色彩

在《论艺术的精神》中第二部分“绘画”的第五节“色彩”的效果和第六节“形式和色彩的语言”中,康定斯基分析了色彩在绘画心理感觉中的作用;在《色彩科学》中何国兴先生提到过色彩感觉是一个主观量而非客观量。文章认为绘画色彩中的主观量是一个更复杂、包含了更多情感的问题。     

色彩中的抽象世界——《蔚蓝的天空》赏析

康定斯基是俄国画家,也是抽象艺术的奠基人之一。他的早期绘画以对色彩的感受为特征。大约在1910年后,他的画风日益抽象。抽象艺术形成于19世纪末20世纪初,艺术表现上不以具体物象为出发点,而趋向变形、含混、直觉和抽象。康定斯基的作品《蔚蓝的天空》也体现了这样的特征。在画面上,我们远远看到的是像鱼、小鸟和小乌龟等样的一群小动物,它们仿佛不受重力的控制,轻飘飘地浮在蔚蓝的天空里。可是靠近仔细一瞧,又会发现这些奇形怪状的东西其实是真实世界里所没有的。是的,这些彩色的形体只存在于人们的想象世界中,康定斯基故意拿实物当蓝本再…     

色彩写生初探

色彩写生是绘画艺术的重要表现手段,借助它可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果,艺术性地表现现实。文章就如何掌握色彩写生的要素谈一点体会。     

追求色彩表现的印象主义艺术

印象派音乐和印象主义绘画都是十九世纪末标新立异的艺术流派,这两个流派的艺术家都善于捕捉事物瞬间的印象,喜爱创造朦胧、缥缈、充满幻想性令人难以捉摸的意境,二者在艺术创作中都不再关注传统的结构轮廓,注重色彩在作品中的应用。印象主义画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的,在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力,让自然界的无穷变化都从色彩中跳跃出来,从而引导人们从新的角度去体会自然界的真实,感受五彩斑斓色彩占据主导位置的审美理念。以德彪西为代表的印象派音乐充满画面性,他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中,不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩,这种音乐的色彩性使人耳目一新。尽管印象主义绘画和印象派音乐是两种门类,但展现了其独树一帜的共同的艺术表现特点——色彩性,这是印象主义艺术的独特之处。     

如何提高幼儿的绘画水平

绘画,是艺术表现的一种形式,是促进幼儿身心发展,培养幼儿创造力,对幼儿进行美育的重要内容和手段。因此,绘画在幼儿的健康成长过程中有着不可低估的作用。幼儿用眼睛观察事物并用大脑记住所观察到的各种现象,经过回想和再认识,最后通过手、脑、眼的共同配合,以线条、空间、形态、色彩等形式表达自己对事物的感受,经过多次反复练习,幼儿的形象思维能力和创造力就会大大提高。下面是笔者在多年的幼儿绘画教育中积累的一些经验。     

如何在音乐教学中培养幼儿的审美能力

<正>《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:幼儿音乐教学的主要目的是为了帮助幼儿陶冶情操,让幼儿体验审美情趣(包括感受美、发现美和创造性地表现美),进而促进幼儿综合素质的发展与提升。教学实践证明,音乐教学对于陶冶幼儿情操,促进其综合发展具有重要意义。1.引导幼儿感受曲调之美在音乐教学活动中,我们播放抒情的《高山流水》、《二泉映月》等中国古典乐曲,以山水画面配乐,让幼儿感受乐曲的跌宕起伏,或是静谧,或是流动,或是阳光,或是     

创造美的天地,让绘画活动绽放精彩——初探幼儿小班绘画教学中技能创造力协同发展

<正>学期儿童的美术活动是一种创造性活动,也是学前儿童用于表达自己内心感受、意愿和情感的视觉语言。当儿童反复感知和多次观察周围的事物,并在头脑中形成事物的表象之后,他便想通过绘画等美术活动把头脑中形成的事物表象表达出来。所以教师应积极引导幼儿参加艺术活动,创造条件和机会,增强其想象力和创造力,引导幼儿学会去感受和发现美,同时研究各年龄阶段适合幼儿绘画的方式方法,通过各种途径来打造具有美术特色