基于“创伤”理论下的摄影与绘画探究

摄影艺术自出现以来,对绘画产生了很大的影响,给传统画家带来了集体的“创伤”。本文旨在“创伤”理论下对摄影与绘画的关系进行探究：一方面,摄影技术的日益发展,导致传统绘画的“丧失”;另一方面,绘画遭遇创伤后,开始自我“疗救”,使艺术家们不是放弃绘画,而是提供了一种条件和机会,使得绘画形式从传统到现代主义再到表现主义以至于到后现代,致使绘画脱离现实,走向一种不受技术干扰的形式。     

浅谈摄影与绘画的相互影响

摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之浸染,但它并没有被绘画所同化,反而取代了传统绘画的部分功能,以它独特的艺术形式的本质特征而存在,从而促使绘画重新定义自己的目标。在当代艺术开放性和多样性发展过程中,摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击、交叉,表现出多方位的艺术交融。分析摄影与绘画的相互交流、影响,有着十分重要的文化意义和美学价值。     

论摄影与现代绘画

因追求传统写实绘画的“立存此照”的纪实功能启发并产生了摄影技术 ,而摄影技术的产生和发展反过来对传统的写实绘画提出了挑战 ,艺术家们在寻求绘画的出路和超越的探索中 ,产生了现代绘画。     

摄影术发明以后绘画对摄影的反应

从1839年8月19日法兰西学术院的科学院和美术院正式宣告摄影术的诞生至今仅有一百六十余年,而绘画的历史则有几千年,但古老的绘画艺术与年轻的摄影艺术的关系却非常密切。摄影与绘画作为视觉艺术两种独立的,具有代表性的艺术形式,在一百多年的艺术洪流中相互渗透结合,在纠葛中共同发展     

全景摄影技术初探——从全景绘画到全息三维立体影像

全景摄影从诞生到发展虽然历时不长,但由于其自身技术与艺术融合的特点,形成了独具特色的发展形式。早期的全景绘画,促使人们对大视角影像产生了极其浓厚的兴趣。伴随着科技的发展,电子产业显示出其强大的推动力,这给摄影注入了新的活力。在摄影器材不断推陈出新的基础上,计算机图像软件让影像制作变得更加神奇。三维影像、全息影像,这些新技术将给全景摄影带来崭新的明天。     

电脑绘画对绘画的影响作用分析

随着现代科技技术的深入发展,以计算机为载体的信息技术开始与多学科进行融合,电脑绘画作为一种新型与信息结合的艺术形式也开始流行起来,并对绘画产生了一定的影响与冲击。本文在此背景下提出了电脑绘画对绘画的影响作用,通过对电脑绘画与传统绘画进行对比分析,来突出电脑绘画对绘画的影响,以更好的完善电脑绘画,推动绘画的深入发展。     

格哈德·里希特“摄影绘画”的图像转换方式

德国当代著名艺术家格哈德·里希特的"摄影绘画"对我国众多从事架上绘画的当代艺术家产生过重要的影响.然而人们对里希特的研究大多仅停留在了作品外在的形式语言上,而缺乏对其艺术观念的深入解读.里希特的"摄影绘画"是通过吸收转换摄影艺术语言,将自身艺术观念的相对中立与表现形式的客观冷漠完美结合的.     

中国古代艺术发展中的文学与绘画的相关性

文学与绘画同属于艺术的范畴，它们之间有许多的关联和结合。从发展上来看，文学与绘画的起源相同，并在发展的过程中相互促进．结合成了一种新的艺术形式——文人画。在题材上文学也为绘画提供服务，许多的绘画主题都与文学作品有着很大的关联。     

郎静山之摄影观

摄影是从西方引进的一项技术。它在西方是伴随着工业化发展起来的,但传入我国后却没有这样的环境和基础,有的只是知识阶层追求艺术的传统,所以摄影在中国发展的最初年代,尤其是二三十年代,深受中国传统绘画的影响,涂上一层"唯美主义"的色彩。在中国摄影艺术发展的早期,摄影艺术家们是处在"绘画审美观"的指导下,而以"绘画派"风格,即"美术摄影"为主的。郎静山的摄影观也就是在这样的背景下形成并成长起来。     

俄罗斯动画发展一瞥

俄罗斯是一个历史悠久、崇尚艺术的国家,它拥有灿烂辉煌的艺术文化。与绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术形式相比,俄罗斯的动画艺术也是其文化宝库中璀璨的明珠。俄罗斯动画片从20世纪初产生并发展以来,至今已有一百多年的历史。从俄罗斯动画片的发展轨迹和创作实践来看,大致可以划分为以下五个阶段：     

摄影对现代绘画发展的影响

19世纪摄影术的发明对西方现代绘画艺术的发展产生了深远的影响,它对传统绘画产生了强烈冲击同时,又促使绘画从写实的束缚中解放出来,开始走向了自我表现的现代艺术道路。     

摄影对现代绘画的影响和作用

同为视觉平面艺术的摄影和绘画存在着互相影响和作用。现代绘画受摄影的影响最为明显。本阐述了摄影对绘画艺术观念由再现向表现转变的促进作用。摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受。摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义。特别指出，摄影和绘画均要保持自己独立的品格．各自才具有存在的价值和意义。     

油画艺术的多元表达形式

伴随科学技术的发展和市场经济转型,艺术呈现出多元化的表达形式,传统的油画艺术受到了挑战。从电影、摄影与油画的关联、影像与油画的本质,以游走于摄影、电影和绘画之间的两位艺术家的艺术道路为剖析,探讨了油画艺术的多元表达形式,分析了油画与现代多种新兴的艺术形式融合可能出现的导向问题,提出了对电影与油画、摄影与油画融合趋势的展望。     

浅论媒体数字化技术条件下的摄影文化

媒体数字化技术介入传统摄影领域，对传统摄影文化的评判依据提出了新的挑战。如何重新划分传统摄影文化与媒体数字化技术条件下摄影文化的标准和定位，如何重塑摄影新的艺术标准、摄影观念、审美价值体系，将会对今后摄影文化发展产生巨大影响。     

论坦培拉几种技法对艺术表现产生的不同影响

坦培拉绘画艺术在油画产生之前一直作为西方主要的绘画艺术形式而存在,其起源建立在中世纪拜占庭风格基础上,后又鉴于文艺复兴时期的广泛运用得以发展和盛行。坦培拉绘画艺术在欧洲艺术文化史研究中一直被作为一种非常重要的绘画技法而深入研究和借鉴,在现代绘画艺术的运用中也占据特殊的地位,其特殊的技法显示出古朴的艺术表现力和强烈的生命力,对绘画艺术史的发展一直产生着重要影响。     

论摄影教学与美育教育

摄影是技术和艺术紧密结合的产物。本文从分析摄影教学与美育教育的关系出发,阐述了在摄影教学开展美育教育的方法和途径。     

略论宗教及宗教精神对绘画艺术发展之影响

宗教在长期的社会历史发展中占据重要的地位,其对绘画艺术的发展影响颇大,尤其在古代绘画史上,宗教绘画占有重要位置.宗教不但孕育和促进了绘画艺术的巨大发展,而且产生了大批著名的宗教画家,同时也给人类留下大量著名的绘画作品.宗教为绘画提供了大量的创作素材,同时宗教精神也为画家提供了精神滋养,宗教精神在潜移默化的影响着画家的创作,从古至今,这种影响一直就没有停止过.     

言有尽而意无穷——试论“言”“意”矛盾与艺术意境

从意的内涵、言意矛盾、言外之意、情景交融四个方面分析言与意的辨证关系,结合诗歌、雕刻、绘画、摄影等艺术,解读艺术意境之玄奥,品味“言有尽而意无穷”的艺术境界。     

当代工笔画形式语言研究

绘画形式语言是艺术创作的关键，无论材料技法、色彩、造型等均给中国绘画产生了积极的影响。目前来看，将材料肌理的偶然、神秘、生动性等融入到艺术实践之中给工笔画注入了新的发展活力。本文对当代工笔画形式语言进行研究，以期为工笔画艺术价值的提高提供参考。     

数字媒体时代CG绘画教学模式的探究

时代的变迁,艺术与科学技术的发展息息相关,随着数字技术的发展,人类进入了数字化媒体时代,同时数字技术以一种新的艺术形式慢慢的呈现在人们的生活之中,数字绘画也从传统的绘画框架中脱离出来,逐渐形成了一种独立的艺术门类,它是数字技术与艺术设计的结合,是一种新的视觉文化形式。随着信息网络技术的发展,CG绘画的产品在新媒体传播领域被广泛运用,尤其是在数字交互艺术和虚拟现实等新型领域的应用,数字CG绘画的教学模式面临着极大的挑战和机遇。因此,对于数字媒体艺术专业的绘画基础课程必须打破传统的教学模式,进行课程内容的设计和改革。