生命树、不死药与巫的关系

艺术语言意象是一种象征性的艺术符号，它的符号意义是意象自身性质和象征效应的统一，它是对事物的拟态表现，它所蕴含的意义往往超越了所假之象本身的象限，从而生发出象外之象。发话主体为“尽意”所立之“象”，是一种佯谬性的复合意象，具有多向性、扩展性，能形成一种似谬实真的艺术张力。在言语交际中，发话主体“立象”只是为“尽意”创造了条件，真正的“尽意”要通过受话者接受来实现。     

论艺术语言意象的内在生成及外化

从思维的角度看，艺术语言意象是一种艺术思维。意象的创造过程是一个复杂的心理运思过程。本文从创作论的角度探讨了艺术语言意象从内在生成到外化的全过程，强调发话主体素质在其中的决定性作用。并从“立象以尽意”的本质、特征、美学功能和心理基础等方面，论述了意象化是艺术语言最重要的表情方式之一。     

略论艺术语言的审美过程

艺术语言的审美体现了审美活动的情感的思维形式,它是发话主体一种特异的审美发现。它是一种自然的表情语言,使言语脱离木讷之气,瞬间鲜活灵动起来;它是发话主体自然的心象形成,所以艺术语言之兴,关键在于取象,使之升华为审美意象。     

艺术语言:活的形象

发话主体创造艺术语语言的“本”审美活动,实际是一个审美意象过程,意象是艺术语言的本体,艺术语言的始终是一个意象生成问题,艺术语言蕴育着发话主体的情、意、神,所以它才有活的生气,使象活真情为,艺术语言是情感的反映形式,所以它的拘泥于一种形式,它的生成情就象是发话主体的生命体验和情感的形式化,它外,形象感人,它内,蕴藉丰富,给人以无限的遥思。     

论艺术语言的文境美

艺术语言中的境就是一种虚无之境。它所反映出的形象,并不是纯客观的,而是发话人主观情感和反映对象的统一,是一个境界深层的创造。它形与神统一,情与理统一。它产生于现实的极限处,既超越现实,又超越发话主体自身。它“立象以尽意”,近而不浮,远而不尽,生气远出,不死灰,腾跃出艺术形象的灵气。它不仅给受话人感到直观无隔,而且气韵生动,传神显心。它具有美的韵味。     

论艺术语言是一种情感的行为

语言是人们交际时反映客观世界和心理行为的载体。语言的选择使用表现了人类交际的目的性、语言的功能性和自然性，反映了发话主体的言语行为和心理行为，即理性行为和情感行为。科学语言是发话主体的理性行为的载体，艺术语言是发话主体的情感行为的载体。艺术语言的情感行为属于发话主体的审美行为。它表现为一种情象，即意象方式。它反映情感时的核心是借助于情感因素的互渗的表象，这表现了艺术语言的情感的运思过程和艺术语言的审美发现。     

略论艺术语言的意象思维

艺术语言是一种有意味的形式，艺术语言在语言编码中所利用的语法手段一旦不可能尽其意，艺术语言便借助于意象思维这一特殊的艺术思维方式，从而使得普通的语言符号上升为艺术语言的符号，“象”是艺术语言的符号媒介，是主体情意的寄托载体，是沟通物象世界与内心世界的桥梁。     

“象”与艺术语言

对“象”的认识由来已久，意象在我国的语言运用中也有深远的渊源，从老子的“道”到《易传》中的“圣人之意象”再到后来的“意中之象”与我们今天所讲的艺术语言理论联系紧密，意象美是艺术语言的精神特质，“立象以尽意”是解决“言不尽意”的办法，亦是艺术语言重要的表意、特点。     

修辞意象的情感性在文学表现中的作用

文学作品中的“意象”（Image）是一种以语词为载体的修辞艺术的基本符号,它是语言表达中的一种文化情感的郁结。情感性是修辞意象的显著特征,其在文学表现中起到三个作用：一是言不尽意,立象以尽意,象以情为先;二是形成超强的可视性;三是凸现作品风格,彰显作者个性。     

艺术语言:创造神韵之美

艺术语言是一种艺术化的语言。它往往离形昭神,通过具体的感情的物象描写,给人以丰富的联想和想象,它含蓄空灵。它的言语形式实现了客体对象艺术化,发话主体审美形象化。发话主体正是靠这种言语方式,把实实在在的对象,加以人为的改变,剥去外部世界的固有外部性,变成完全合乎人的感觉需要的具有艺术审美价值的对象。它拉大辞面和辞里、象和意、实和虚之距离,具有神韵之美,它开拓出富有发话主体独特感受的艺术境界,给人以和谐自然的天籁之美,使受话人如“误入桃源”或置身于“极乐世界”,具有生生不息的感人力量     

论艺术语言的创造过程是 一种审美发现

艺术语言的创造过程，实际上是一种审美发现。它的审美价值论的意义是非实证的，它与现实的经验现象界的意义不同，它归属于人的情感世界。它有的没有指标，但却有意义，有的指称相同，但意义却不同，呈现为一种动态的言语和语义的表述形式。同时，它又按发话主体的特点规范着意蕴之象，体现了艺术语言既定的指谓与表达系统，它有自己特有的规律与范式。     

从“言不尽意”到超越语言－中国传统文学语言观念的现代分析

从先秦到魏晋，“言不尽意”逐渐成为学理论的重要命题，“意”也就逐渐用来指称学艺术要表现的内容。学要表现的是人内在的生命体验和情感，它也是难以用日常语言“尽意”的，从传统的学创作实践及理论来看，学超越日常语言的主要方式是“立象以尽意”，但学语言所立之象不是日常司空见惯的现实之象，而是以审美之心所绘出的超越现实的虚拟之象，即语言乌托邦，学超越日常语言的主要语言策略，一是以有限寓无限，二是运用比喻和象征，三是利用语言的创新。     

再论艺术语言的审美发现

艺术语言的审美发现指艺术语言向发话主体和受话主体生成和显现美感的过程。它往往指向非实体性。艺术语言的审美发现不同于科学发现。它是某一存在物的意义向审美主体生存和显现的过程,是审美主体在自身感性生命活动中对于审美对象的建构。这样,决定了艺术语言的独创性和自然性,体现了发话主体审美理想,从而唤起受话主体心理意象的涌现,追求非实证物象的丰富神致和情致,使艺术语言意象生发出气韵的生动和艺术的变异。     

书法“意象”论

“意象”作为一个美学范畴见于中国古典诗论，但又为各种传统艺术门类品评时所共用。与学和绘画结缘极深的书法艺术，“意象”的营造则贯穿其萌生、发展的始终和创作、批评的全过程，大凡论书，都没有离开对意象的研究和评说。当代书法理论对意象的本质主要有两种不同的认识：一种认为“意象”是“意”在物象上通过比喻、象征、寄托而获得的一种具象表现，将书法艺术史中“自觉”和“自然”阶段列入“意象”范畴，其“意”偏重于客观字所包含的具体“含义”之“意”，其“象”偏重于字的符号图像；一种认为“意象”就审美心理角度说是心和物的同一，就艺术认识论角度说是意和象的契合，就作品表现审美特征说是情和景的交融，意象不是比喻、象征和寄托，应从书法“自觉”阶段开始，“意”是书法创作主观思想情感的表露和反映，“象”是被完全抽象了字符号原有实用性质之后的艺术之“象”。笔较为赞同第二种认识，并认为“意象”是中国传统哲学、美学、学艺术思想等深层次的综合反映，具有不系统而深刻、不全面而广泛、不具体而抽象的特征。     

论艺术语言的审美心理

艺术语言是发话主体的情感体验。发话主体强烈的情感,对审美客体是变形的反映,所创造的反映审美客体的言语是变异化的,超越了语法结构形式,体现了发话主体自由的精神活动,即一种有生命性的活动,反映了发话主体的审美直觉。艺术语言的审美直觉具有直接性和完整性,具有情感的体验性和发话主体直觉感受能力。从而赋予心象以丰富的含义,心象由艺术语言反映出来,便成为意象化的语言。     

抒情文本意象建构的审美取向

意象是中国首创的一个审美范畴,是抒情性文本（诗歌为主）一个基本的、重要的组成因素,它需要传情的内涵与意象的意念符号间建立起同构关系,达到意与象最自然的契合、最自然的相似。因此,写作主体在抒情文本建构中应该精心择用意象：择用具象特征的意象;择用寓涵丰富的情感信息的意象;择用凝聚文化内涵的意象;择用能够整合为“立象尽意”的意象。     

隐喻与象征——以《周易》为中心的探寻

中国古代象征传统在本质上体现的就是一种隐喻文化，《周易》在这方面具有开创性和极为典范的意义。它奠定了隐喻象征这一中国传统思维方式的形成基础，开创了中国传统艺术“立象以尽意”的审美传统，发明了中国传统艺术“仰观俯察”的创造法则。然而，尽管象征在本质上是隐喻，但却是一种特殊的隐喻，其与隐喻并不完全等同。我们可以根据一个意象在文本中出现次数的多少，一个意象是否具有清晰的主题意义，隐喻或象征所涉及的两类事物在性质上的不同等标准对二者进行区分。     

艺术语言：“活法”的创造

语言的组合一般是定法，即遵循语法规范。但是，艺术语言具有对语法的偏离性，它遵循的是活法。它不拘泥于法，而又不违背法。活法就是心法，艺术语言以“心”之活，产生句法之活。它往往破语言的常法，从而中得心源（师心），且外师造化（师自然）。艺术语言打破常式的句法结构与突出情感，这二者是相辅相成的。它破常法而用活法，创造各种不同的意象来揭示发话主体的心理，它以拟态表现来传达情感。     

意象——诗歌鉴赏的“抓手”

古人谓“立象以尽意”,“意”是内在的抽象的心意,“象”是外在的具体的物象;“意”源于内心并借助于“象”来表达,从而使之具有情感色彩。换言之,“象”是“意”的载体。因此,所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动,而创造出来的一种艺术形象。     

立象以尽意:论《世说新语》中的"象"

语言的有限性与表现的无限性是一对矛盾。语言的出路在于突破困境，显身躯的艺术表现功能，激发读的联想力和感悟力，通向广阔无垠的“意”的世界。“立象”正是语言通往玄妙形上世界的必由之路。魏晋时代开始自觉探索学自身的规律，《世说新语》中的“象”正是在这条道路上的一次全新体验。其中的象喻性描写是“立象尽意”说在学领域的一次具体实践，确定了“表现性意象”在本中的重要地位。作品中大量生成的“表现性意象”在审美取向上与以往的“象征性意象”风貌迥异，它们之间类似于“兴”与“比”的差别。本中生成的诸多表现性意象与此前的象征性意象相比，更接近于学的审美本质，其审美特征对后世意象论、意境论的发展产生了深远影响。