日本画家笔下的中国古典名著《水浒传》中的人物形象作品选

1999年5月,日本山版了一部《绘图水浒传》,引起了日本绘画界、文学界的关注。这本书的绘画作者是正子公也。他重新诠释了梁山一百     

论中国古代绘画与法国印象派绘画的渊源

印象派是艺术史上一次非常重要的运动。一些艺术史学家们认为日本艺术,尤其是浮世绘艺术推动了印象派运动的发展,但他们忽视了中国艺术在这个时期的作用。事实上,日本艺术中吸收借鉴的中国元素肯定对印象派有所影响。本文从历史社会环境出发,探究法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的历史联系,并把法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的构图因素进行对比,论证中国艺术与印象派的渊源。     

岩彩画教学随想

多年来,我一直从事中国画的教学,同时我从日本的岩彩画开始了解东山魁夷,加山又造等艺术家,这些艺术家对色彩魅力的感受,对色彩美的理解与中国传统绘画都不同,我对岩彩绘画中的色彩美感有一些了解,同时把自己对岩彩艺术的一些了解,同时把自己对岩彩艺术的一些粗浅理解运用到中国画的教学中,使中国重彩画与水墨画相融合。     

KAGAYA和他的12星座精美奇幻插画

画面奇美的12星座数字绘画.是日本现代奇幻插图大师加贺谷穰(KAGAYA)的现代电脑绘画艺术系列作品之一,具有很强的时尚审美气息和较高的艺术价值。     

李叔同·春柳社及中国话剧

９０５年,２６岁的李叔同先生,在刚办完慈母的丧礼后,满怀“破碎河山谁收拾”的感慨,抱着以艺淑世的理想,东渡日本留学,入东京美术学校,成为我国留日学生专攻艺术第一人。留学期间,李叔同主要从日本著名油画家黑田清辉学习绘画,兼学音乐、戏剧,并开展诸项艺事活...     

谈谈社旗山陕会馆商文化中的儒、佛、道融合

河南省旗县山陕会馆是一件反映清代商贾文化的古代建筑装饰艺术瑰宝。本文通过对山陕会馆建筑中保留的各种组建、雕刻、绘画等艺术精品中的崇儒、信佛、敬道印痕进行分析，探讨清代商贾思想领域儒、道、佛的三家思想之融合。     

墨里耕耘的人——记著名画家刘玺生

国画大师高希舜入门第子中央书画院院士中国书面研究社研究员中国老年书画研究合研究员中国摄影家协会会员东方书面艺术研究院常务理事民革年山书画社理事北京石景山区美术家协会副主席北京翠微山房画廊首席画家高级美术师刘玺生,字墨农,生于1941年。自幼酷爱绘画,早年曾得到溥     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的"意"与"象"的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

风景的歌者——浅谈东山魁夷的风景艺术

一个当代日本风景画家 ,以西方艺术视角 ,用传统的绘画语言 ,将单纯、简洁的东方艺术情调展现在我们面前 ,并为我们营造了一个有序、明净、独特的艺术空间。     

藏传佛教格鲁派圣地塔尔寺与拉扑楞寺建筑艺术比较

塔尔寺和拉扑楞寺有着同一的宗教文化思想,以及相近的地理位置,但两者的视觉艺术却呈现极大的差异。文章主要对两者进行艺术上的横向比较,从两寺的建筑布局和建筑风格、建筑装饰图形、建筑艺术色彩等方面分析同一文化思想之下的不同艺术特点和成就,并找出塔尔寺和拉扑楞寺艺术风格的根源。     

综合材料绘画的材料美感与绘画表现

随着现代化脚步不断加快,我国艺术领域得到全面发展,但绘画方面去受到了现代审美理念的制约,画家在进行传统绘画时,需要深度发掘画面表达形式并对绘画采用的材料进行全新探究,以保障艺术领域中的绘画行业能够具有更加丰富的表达形式。而目前艺术领域的实际发展中,绘画设计已经开始逐渐应用综合材料绘画这一新兴模式,能够为画家创作出优质画作起到良好的帮助。本文主要阐述简要分析综合材料绘画,并研讨其在艺术领域中如何有效应用。     

声音

<正>《江苏教育》(心理健康)2019年第4期《绘画艺术疗法在中小学的应用价值研究综述》一文,总结了近20年国内关于绘画艺术疗法在中小学的临床研究,对绘画艺术疗法的应用和意义进行了充分的分析和讨论,从心理问题的评估、调节和干预三个方面肯定了绘画艺术疗法的价值。绘画艺术疗法是通过非语言的方式进行心理咨询的一种     

孔望山汉代摩崖画像石刻

汉代画像石刻是我国民族艺术宝库中的珍品之一。它的处于浮雕艺术萌芽时期的质朴的风格,它那直观地再现了汉代社会的浓厚的生活气息,对研究我国绘画雕刻艺术的渊源具有极其重要的价值。江苏的汉代画像石刻主要见于徐海地区,以埋入墓室和嵌入桥梁建筑的为多。而摩崖画像石刻却仅见于连云港的孔望山,这种把(山严)(山严)直上的陡崖作为天然的画面,依着壁立迭次的山石塑造大批的人物形象的汉代摩崖画像石刻,在全国来说,亦属少见。一九五六年,被公布为江苏省一级文物保护单位。     

从雕塑性到音乐性:凡·高的色彩观

凡·高综合了塞尚的艺术尝试,修正了印象派对色光单纯的描绘以及对日本绘画的借鉴,他的从雕塑性到音乐性的色彩观,似乎注定了现代绘画要消解传统绘画的"雕塑性"造型的极致,而给予绘画"音乐性"色彩更多的关注.他为"表现主义"绘画作了最好的诠释,对当下绘画仍有启发意义.     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

关于写实油画当代属性的思考

绘画是一门古老的艺术,我国的绘画发展有着非常悠久的历史,相较于国外的绘画,我国的绘画更注重神韵。几千年以来,黑白一直是我国绘画作品中的主色调。但西方的绘画与我国的绘画却大不相同,色彩是西方绘画作品中的重要语言,较之我国的绘画作品,西方的绘画更注重作品与原事物的相似性也正是因为西方绘画作品的这种求真性,因而写实油画在我国自出现就一直深受好评,广受欢迎。     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

我国第一部画史

画是人类原始社会就存在的一种艺术。也许唱歌、跳舞、绘画就是人类艺术的正宗。我国不仅有本民族的绘画艺术，还有一部悠久的画史。     

朴素无华,茶禅一味——论日本铁壶艺术设计之美

日本铁壶以生铁制成,饰以金、银、铜、玉石等材料。铁壶经几百年的发展,渐趋于成熟,并融合了诗词、绘画、书法等诸多文化艺术于一体,成为日本流传的独特茶道艺术精品。日本铁壶形态深沉自然、内涵丰富、朴素无华,极富"禅茶一味"的文化内涵与审美特征,具有长盛不衰的生命力。