试论目识心记在中国画创作中的价值与意义

目识心记,作为中国古代画家写生和创作的方式之一,在中国画的写生和创作过程中,发挥着不可或缺的重要作用。本文就目识心记在中国画创作中的应用和表现形式,以及其价值与意义等方面进行了深入探讨,以期为当代中国画的写生与创作提供借鉴意义。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

本文首先论述了工笔人物写生教学中写生与创作的关系。两者关系密切,相辅相成,同等重要。写生是创作的基础,创作是写生的升华。因此,在工笔人物写生教学中教师要培养学生的创作意识,要从学生创意思维的构建,造型方式的转换,形式语言的重构,思维空间的拓展几方面进行创作意识的构建。在工笔人物写生教学中强调创作意识,可以调动学生的创作欲望,让学生更加关注自己的内心感受,在创作中把作品的外在形象和内在精神结合起来;可以锻炼学生的画面构成及组织能力,提高学生绘画艺术的综合素养。     

写生,让儿童美术创作成为有源之水——由一次课堂转变引发的思考

本文立足于当前美术课堂轻视写生、写生条件不好的现状,以一次"关门式教学转为走出去写生"的课堂为例,阐述了写生于儿童美术创作的意义是在找寻知觉结构的过程中,写生活动给予儿童一双善于发现的眼、一双紧紧跟随的手、一个可以感受的灵魂,指出写生才是儿童美术创作的根基和水源。结合儿童写生的意义,文章对儿童写生存在的相关问题提出了指导建议。     

山水写生与山水画创作的关系

<正>20世纪,随着国门打开,西方艺术的实践与理论进一步被引入中国,传统的写生概念也随之被推翻、重组,最终在不断地摸着石头过河中被确立下来。写生作为新时代中国画现实主义的不可或缺的元素越发引起国人重视,吸引了一批又一批的画家走进山林,建立了多个与写生相关的研究院所,迎来了写生的崭新时代,呈现出一片广阔的新风貌。随着各种大型美术展有序举办,写生与创作之间呈现越发微妙的关系,本文就写生与创作之间的具体关系探讨新时代山水画的发展方向。     

论高校美术教育中写生的重要性

写生训练是绘画的初级阶段,也是绘画训练的基本方式之一.文章探讨了绘画中创作性写生思维与技巧的教学,从对大自然的心灵领悟到写生的具体方法,如构图、色彩等方面都进行了深入的研究.     

浅谈风景画中的“自然”现象

在风景写生中,一幅好的风景画的形成,在很大意义上就是一次创作过程的完成。而在现实的写生中,许多时候创作主体把这种对景写生的定义放在了一次对风景的练习上,从而使风景画缺少作品感,制约了即时情感的完美表达。在充分了解“写生”与“创作”的本质和关系时,我们又要进一步诠释“习作”与“作品”的关系,进而避免风景作品中“习作感”大于“作品感”的现象。在对许多不同世纪不同国家杰出风景画家的研究中,以及自己写生的具体实际体验,让我深深感觉到写生与创作其实完全应该从主观在将其二者融为一体,才能产生出优秀的风景作品,避免作品中的过分“习作感”。     

浅谈风景画中的“自然”现象

在风景写生中，一幅好的风景画的形成，在很大意义上就是一次创作过程的完成。而在现实的写生中，许多时候创作主体把这种对景写生的定义放在了一次对风景的练习上，从而使风景画缺少作品感，制约了即时情感的完美表达。在充分了解“写生”与“创作”的本质和关系时，我们又要进一步诠释“习作”与“作品”的关系，进而避免风景作品中“习作感”大于“作品感”的现象。在对许多不同世纪不同国家杰出风景画家的研究中，以及自己写生的具体实际体验，让我深深感觉到写生与创作其实完全应该从主观在将其二者融为一体，才能产生出优秀的风景作品，避免作品中的过分“习作感”。     

浅析写生在水彩画创作中的作用

水彩画作为一个小画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。写生是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过写生来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的一朵奇葩。     

试论装饰色彩与写生色彩

装饰色彩,是由艺术家通过创造性艺术加工,并符合美学规律,是一种简洁明快和理想化的色彩,写生色彩多为自然色彩的艺术再现,具有自然界色彩真实性,装饰色彩与写生色彩之间的关系是相辅相成关系。装饰色彩的创造来源于对自然写生色彩中,自然色彩又不断地为装饰色彩创作提供丰富的养分,是装饰色彩创作的源泉。     

浅谈美术中的静物色彩写生

色彩是美术基础教学中重要的内容之一,色彩教学的习作形式主要是写生。静物色彩写生是绘画训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径,也是用来搜集素材,进行创作的一种手段。     

高校油画课堂写生教学方式之探究

高校油画课堂写生课程是油画专业的必修课程,高校油画专业的开设不仅能够提升学生的艺术修养,还能够满足人们不断提升的精神生活,同时这也是油画继承和发展必不可少的环节。由此可见,高校油画创作的重要性。基于此,本文对高校油画专业课堂开展写生教学方式的策略和意义进行了分析。     

“时间”主题在当代艺术创作中的具体形式

从古至今,“时间”在艺术创作中是一个被反复探讨的命题,当代艺术创作中也不乏对“时间”主题的诠释。文章以“时间”主题为切入点,分析了当代作品中“时间”的具体形式。     

我在素描教学中的浅见和作法

在素描教学中加强学生创造性思维能力的培养,已成为新时期造就高素质美术人才的重要课题之一。素描教学在内容和方法上,应该根据学生不同的学习阶段和学习对象,进行恰当的安排和考虑,应把素质教育、创造力的培养贯穿整个教学过程,由初级到高级,由写生到创作,由具象到意象和抽象,阶段不同训练方法也不同,使教学达到事半功倍的效果。     

艺术“跨界”创作常态下的定格动画发展趋势

在"跨界"语境下探讨当下艺术创作已经由初始的新鲜体验转型为喜闻乐见。文中通过村上隆的跨界创作,以点带面,探讨跨界常态下的定格动画创作趋势。这既是基于与传统定格动画创作生产方式的比较下的思索,也是对新时代"泛"定格动画的未来发展业态做出前瞻。     

临摹在美术教学中的重要作用

作为师专美术系的学生要清楚的认识到,临摹是学习绘画的主要途径和学习方法,只有通过临摹古今中外的大师的优秀作品,才能提高造型能力,并把在临摹中学到的绘画知识、绘画技巧运用到写生创作中,使所学的专业水平得到迅速的提高。     

空间形态生成艺术研究

生成艺术（generativeart）这一术语是从艺术创作过程中衍生出来的。生成艺术借助计算机进行艺术创作,创作的规则由设计者指定,由计算机完成创作的自控过程,创造出的艺术品通常具有意想不到的多样形态,但却保持了内在的同一性。生成艺术的实践目前涉及到了众多的领域,如建筑设计、音乐创作、计算机绘画、家具设计等。本文将生成艺术实践应用到了绍兴水乡的文化发掘中。绍兴市以纵横交错的河道、众多的石桥而闻名于世。本文采用GIS技术和三维建模技术生成了一种绍兴市独有的空间形态（乌篷形态）,该形态对于计算机创作和建筑设计领域具有积极的启发意义。     

浅析演出监督在表演艺术中的地位和职责

演出监督是整个表演艺术创作过程中的重要组成部分。从艺术创作、排练、舞美设计和制作,到舞台演出这一系列过程,演出监督都发挥着重要作用。     

核心素养视域下高校音乐美育教育研究 ——评《高校音乐教育学核心课程构建的理论研究》

艺术来源于生活,音乐也不例外.从传统到现代,音乐艺术早已超越本身听觉符号的艺术形式.在高度的艺术魅力之下,音乐集听觉、视觉于一体,在感觉器官的统一性中达成为一种审美状态的艺术表演."美"是所有艺术需具备的特征,艺术的"美式特征"决定了其表现效果必须有取悦功能,而音乐艺术创作家与学习者也要具备丰富的审美创造力.唯有掌握一定的审美创作元素,音乐创作才能实现审美艺术特效.     

浅谈风景写生点的选择及风景写生课的教学安排

风景写生课在整个色彩教学中占有相当的比例,也是至为关键的一环,写生点的选择,关键之处在于考虑环境的安定和便利,能为教学提供充裕的时间。有了坚实的客观基础,风景写生课的教学才能顺利进行。因此,本文所论及的对本课教学安排的见解,是以正确选择了写生点为前提的。     

运用不同技术的三维运动捕捉系统解析

随着科技的进步,三维运动捕捉系统越来越多的进入到角色动作的创作中。给动画中角色动作的创作带来了极大地便利,从而大大的降低了动画制作的成本。想要利用好三维运动捕捉系统需要认识各系统的优缺点,有的放矢的利用三维运动捕捉系统进行科学研究和艺术创作。