对舒伯特二首钢琴即兴曲的初步解读与演奏阐释

以西方浪漫主义乐派代表作曲家舒伯特的两首钢琴即兴曲，作品90号中的第2首、第4首为研究对象，对其曲式结构、调式调性、和声织体、旋律发展等方面进行初步的分析和研究，旨在揭示舒伯特即兴曲的一般规律。在此基础上对弹奏该两首作品进行了一些有益的探索。     

浅析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色

八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色,揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为"歌曲之王",对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的"标本",集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。本文从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现得淋漓尽致。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为＂歌曲之王＂,对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的＂标本＂,集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现的淋漓尽致。     

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。     

浅谈舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点

即兴曲是浪漫主义时期钢琴音乐创作的一种重要体裁.<舒伯特即兴曲>是舒伯特早期浪漫主义钢琴作品的杰出代表之一.这套作品流露出舒伯特敏锐的感情和自由的个性,具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征.     

肖邦升c小调《幻想即兴曲》演奏技法分析

肖邦一生共创作了四首即兴曲分别是OP.29降A大调幻想即兴曲、OP.36升F大调幻想即兴曲、OP.51降G大调幻想即兴曲和OP.66升c小调幻想即兴曲。肖邦的即兴曲与他的创作风格有很大的关系,他的即兴曲作品与其它的作品一样,旋律抒情流畅,具有强烈的歌唱性。     

论舒伯特钢琴小品D946No.2中的"死亡意象"

本文的研究对象是舒伯特的最后一首钢琴即兴曲小品D946,该曲在曲体结构上遵循了古典原则,但在精神情感的刻画上已经完全是舒伯特个人化表达,它所呈现的以"死亡"为核心的情感意象,成为其晚期作品中最耐人寻味又撼动心灵的作品。     

浅析舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的演奏技巧

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。     

纯粹而优美的浪漫——以舒伯特钢琴即兴曲D899.op90 NO.2为例

纵观舒伯特的一生,是历经磨难的,但在这样艰苦的生活中他依然创作出了一部又一部美妙的,耐人寻味的作品,本文所写的这首钢琴即兴曲D899.Op.90是舒伯特的经典钢琴作品之一,淋漓尽致的表达了他的抒情性,他的这种强烈的抒情性格直接打开了浪漫主义时期最主要的风格并奠定了基础,舒伯特的这种独特的创作方法,背后世尊为:"遗世而独立,羽化而登仙"一般的存在。     

浅论舒伯特作品Sonate a-Moll D537 op.164的处理手法

舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物,他的奏鸣曲有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,富有抒情性,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式,又具有浪漫派奏呜曲先驱的特性。在演奏时做好力量与速度、踏板、细节、风格等方面的处理有助于表现出舒伯特的浪漫情感。作品D537结构简练、旋律流畅、和声技法娴熟,在舒伯特早期钢琴奏鸣曲中是一部非常重要的作品,本文将从四个方面来分析演奏这首作品的处理手法。     

舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏

舒伯特生于十九世纪初,是当时奥地利重要的作曲家之一,他的作品开创了浪漫主义音乐,不仅具备浪漫主义的音乐风格同时也传承了古典主义的音乐特征。舒伯特用自己浑然天成的灵感创作写下的这首即兴曲(Op142No.3),不仅旋律优美动听,在创作手法和曲式结构上也更加的丰富多彩,所以才使整首曲子把内在形式美和外在听觉美完美的结合到了一起。     

舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧分析

钢琴音乐在浪漫主义时期开始有了很大程度的发展,并在这一时期出现了许多优秀的音乐家和作曲家,在这一时期著名的代表人物之一就是舒伯特。舒伯特的一生中创作了大量的作品,其中包括钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴小品等。舒伯特的钢琴代表作直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。他最著名的八首钢琴即兴曲音乐优美动听,抒情动人,是教学中常用的曲目,有很高的训练价值。本文将运用参考文献及理论分析的方法来探究他的演奏技巧。     

舒伯特《a小调奏鸣曲》的演奏分析

《a小调奏鸣曲》是舒伯特创作的第一首奏鸣曲,这部作品问世于1825年,凭借着深入的哲学性和创新性,这篇文章获得了许多人们的认可,也是因为这部作品使得舒伯特能够在乐坛上备受瞩目,因为具有崇高的音乐素养和能力,舒伯特推动着欧洲音乐史往前发展着,同时在这个时刻当中,他也有着很多的成就。他一生创作的600多首音乐,因为旋律的优美和动听,他的光辉形象已经完全存留在人们的心目当中,本篇文章就是论述舒伯特《a小调奏鸣曲》中提琴演奏版本的艺术特点与演奏技巧。     

舒伯特与勒韦同名艺术歌曲《魔王》的艺术比较

舒伯特的艺术歌曲《魔王》是浪漫时期的典范声乐作品。但在同时代还有不少作曲家为歌德的这首名诗写声乐作品。其中最为突出的就是德国作曲家勒韦的艺术歌曲《魔王》。这两首作品在许多方面都有相似之处,但通过对它们的旋律材料、钢琴伴奏、艺术表现等方面进行比较之后,可以清晰了解其作曲家的个性特点。     

舒伯特钢琴小品的创作特点——以两组钢琴《即兴曲》为例

舒伯特的钢琴小品具有着很大的时代的意义,被称为"浪漫主义的开始"他的作品也具有很大的学习意义,为世人留下了很多不朽的作品,对于器乐演奏也做出了巨大的贡献。舒伯特的钢琴小品亲切而自然,有着独具特色的创作风格。本文主要以舒伯特的两组钢琴《即兴曲》为例进行分析,从而总结舒伯特钢琴小品曲式结构、转调手法、和声部分、音乐的组织等创作特点。     

舒伯特的《小夜曲》赏析

奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》几乎家喻户晓的一首名曲,在国内外国唱片或名曲录音磁带里几乎都有这首作品。对于我们学习声乐专业的同学来说,这更是一首极好的练唱及表演曲目。此作品旋律朴实,优美能锻炼演唱者的息控制能力,更能提高演唱者的想象力,但有些演唱者在学唱过程中,不有先对作者的年代,背景和特征进行深入的学习,深刻的研究和全面的理解,     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特征——以《野玫瑰》为例

《野玫瑰》是作曲家舒伯特的代表作之一。作曲家舒伯特的作品非常多,主要创作作品为艺术歌曲,共有643首。《野玫瑰》这首歌意境非常优美,而且婉转动听,故很多作曲家选择将这首作品谱曲,而且最有名的属舒伯特和威纳所写的,传唱也最为广泛。本文主要以《野玫瑰》的创作特征、歌词意欲等方面进行分析以表现舒伯特艺术歌曲的创作特点:把美好的诗谱成歌曲,使之更传神、传情、传境(界)。     

舒伯特的艺术创作及其特点

舒伯特一生创作了一千五百首作品．包含所有的音乐体裁和形式。其中．仅是艺术歌曲就有六百多首．被世人尊称为“艺术歌曲之王”。这位天才抒情作曲家的作品．其中某些曲调具有民歌的普遍性,其它的则显示出其高度的精密性。其作品艺术形象的栩栩如生,都是从抒情中流露出来的,它们表现出的情感之新颖,融合着舒伯特的情感,是不可超越的.     

舒伯特艺术歌曲《魔王》中的角色分析

《魔王》这首由舒伯特作曲的叙事歌曲,音乐和歌词紧密结合,旋律、调性、和声等设计精致,生动地刻画了原诗中四个不同的人物形象,本文意图对作品中的四个角色进行详细的分析,使歌唱者能深层次的认识并对其进行音乐塑造。