艺术创造文化——艺术文化学论纲

本文提出“艺术创造文化”的命题,并认为其“创造”的可能来自于艺术可以作为“文化”的“主体性”来予以指认,由此进一步提出“艺术文化学”所研究的应当是艺术之于文化的多种可能性。文章对中外有关“艺术与文化关系”的代表性论述进行了质疑。     

艺术语言论纲

艺术语言是与常规语言相对应的一种语言现实，是具有审美意义和审美价值的语言表达现象。艺术语言以常规语言为基础，是常规语言的艺术化和创造性的运用，而文学语言则是艺术语言最充分、最集中的体现。艺术语言的审美意义具体体现在语言的表层音形特征和深层艺术技巧两个不同的层面，构成音韵美、齐整美、精确美、形象美、蕴藉美、幽默美、机趣美和风格美这八个基本的审美范畴。     

科学发展观的创造张力论纲

本文立足当代中国特色社会主义伟大实践,指出科学发展观所具有的理论张力和实践张力是推动科学发展的创造张力,提出知识创新、价值创价、制度创意是实现创价发展的基本路径,并具体诠释了中国经验、中国道路、中国模式的现实意义和历史意义.     

文化系统论纲——文化学系列研究之二

自从本世纪四十年代奥地利学者贝塔兰菲发表《关于一般系统论》之后,包括人文、社会科学在内的科学领域里刮起了一股系统方法的加勒比旋风。一位著名的系统论专家曾预言:“现代系统研究能够提供更能恰当处理社会文化系统的复杂性和动态特性的基础结构”。有鉴于此,我们尝试将系统方法引进文化研     

宋代歌词艺术系统论略

宋代歌词艺术系统包含了乐工、词人、歌女、听众、书商、读者六类行为主体,他们运用乐器、毛笔、歌喉、雕板四种艺术工具,生产出了乐曲、歌词、歌声、词籍四种艺术产品,其中的活动分为制曲、填词、歌唱、传播、接受五个方面.宋代歌词艺术系统产生的关键是歌女们的歌唱,当词被广泛用以阅读时,该艺术系统实际上就已消亡.     

艺术传达论纲

1精神世界的丰富性,使得人对现实世界的感受更是多采多姿,千变万化。人们尽可 能从美丽的想象中得到深深的满足,也可以创造了这样那样的意象而愉悦,这些都能使 人得到类似艺术化的体验。然而这一切还不是艺术。艺术不是一种内心的体验和创造,而是一种意象物化的活动和审美传达的过程。 列夫·托尔斯泰曾经对艺术作过这样的定义:     

以系统论法则来研究人的创造特性

马克思早已说过“生命活动的性质包含着一个物种的全部特性,它的类的特性”①。理论生物学家贝塔朗菲以为“活的东西的基本特征是它的组织,对各部分和各过程进行研究的传统方法不能完整地描述活的现象”②。可见,研究人类活动的特性问题,马克思以为应持有“全部特性”,而不是别特性的观点。贝塔朗菲也提出应对它的基本特征进行“完整地描述”,而不是各别研究的方法。他们的观点和方法都是十分正确的。     

运用系统论设计艺术教育课程体系

艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容,是素质教育的有机组成部分.当前艺术教育存在一些问题,其主要原因在于艺术教育缺乏系统全面的理论架构.加强公共艺术教育,推动艺术教育发展,必须运用系统科学理论建立开放的艺术教育体系.系统科学是一门横断科学,内容主要包括"三论"(系统论、信息论、控制论).运用系统科学理论指导艺术教育体系建设,笔者认为要运用系统论整体性、递阶性、目的最优化、定量化原则对艺术教育课程体系进行科学划分,把握艺术教育的自身特点与发展规律,寻找出课程之间的内在联系.     

艺术创造与艺术想象

在漫长的艺术发展史中,当形状和色彩组成的样式被看成是“形象”（即看成是表现某种内容的形象）的时候,便产生了艺术创造,或者艺术想象;正是凭借着这种天赋,艺术家才创造出了形象。而当一个画家或者雕塑家曾经运用千百种不同的设计方式去再现人的头部,躯干时,自然并没有赋予它一种专供人们对它进行复制的特殊样式。在艺术家们设计的千百种不同的方式中,我们决不能断言这一种方式就比那一种方式更正确一些,每一个创造者都会从自身的经验中体会这个道理。人们有时把想象力错误地解释为创造一种新颖的题材的能力,按照这一观点,艺术…     

艺术创造人生

班主任是一个班集体的灵魂，一个班班风的好坏，主要取决于班主任，可见班主任对一个学生一生的影响非常大。在长期的班主任工作中，深感班主任工作要讲究科学性、艺术性，必须遵循育人的客观规律，否则就收不到良好的效果。下面是我在作班主任工作中的几点体会。     

艺术教育与艺术创造活动

艺术教育是教育的一个重要组成部分，艺术创造活动则是和艺术教育紧密相关的一个概念，弄清楚艺术教育、艺术创造活动的概念内涵对教育理论和教育实践都有着重要的指导意义。该文章着重从艺术教育与艺术创造活动的本质、实施过程、目的和任务等几个方面作了比较分析，以期能把艺术教育的概念内涵解释清楚。在指出艺术教育与艺术创造活动的区别的同时，文章也深刻分析了艺术教育与艺术创造活动的相互联系。     

论艺术创造中的艺术想象

笔者意在通过对艺术想象的形成和作用及其与情感关系的论述,表明艺术想象在艺术创作中的作用和地位。     

艺术可以创造快乐

上小学的时候,我和大多数小朋友一样,觉得读书很烦,写作文很若,所以不爱读书,厌烦写作。后来,我遇到了一位讲课非常生动的语文老师,于是就渐渐地爱上了阅读文学作品和写作了。     

艺术创造中的直觉

艺术创造虽然是客观存在的反映.但它与主体的创作心理有密切联系。在某种程度上,创作心理的功能起到了其他思维条件不可代替的作用。中国古代的先哲老子、庄子及艺术家陆机、刘勰、严羽、叶燮等及西方的苏恪拉底、柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐、柏格森及后来的意识流学派弗洛依德、荣格等都注重文艺与创作心理的主体的关系研究.虽然他们的观点都存在偏颇,但为艺术研究开辟了广阔而深远的领域、为艺术的研究提供了“直觉”范畴。人的生理特点和客观存在决定了人对事物的认识分为两种:科学的认识和艺术的认识。人类也一直在进行着这两方面的创造。人所共知.科学知识的获得是以概念、判断、推理为基本工具的,而艺术的     

艺术创造中的无意识

<正> 艺术创造中的无意识是一个极为复杂、莫衷一是的命题,本文试图对此作以思考,以求教于诸位同行。一、艺术创造中存在着无意识歌德说:“精灵在诗里到处都显现,特别是在无意识状态中,这时一切知解力和理性都失去了作用,因此它超越一切概念而超作用。”歌德在谈到拜伦诗歌艺术创造时说:“……灵感代替了思考……他做诗就象女人     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

艺术创造和形象思维

一文学艺术是形象的科学。艺术创造的思维特征,就是形象。《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》里指出:“诗要用形象思维”,“要作今诗,则要用形象思维方法,反映阶级斗争与生产斗争”,“宋人多数不懂诗是要用形象思维的,一反唐人规律,所以味同嚼腊”。在这封信里,毛主席三次提到“形象思维”,明确地教导我们:形象思维是艺术创造的思维形式,是一种思维规律,如果违背这种规律,那由此而创造的艺术作品,只能会产生“味同嚼腊”的后果。在我国古代,并无“形象思维”这一术语。形象思维究竟是指什么呢?在《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》里说:“诗要用形象思维,不能如散文那样直说,所以比、兴两     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

在艺术天地中学会创造艺术

正如要使一颗品质优良的种子顺利地发芽必须具备适度的光、水、温度和土壤一样,要使每个蕴含着艺术天性的孩子艺术潜力都得到充分发掘,也必须勾他们创造良好的外部环境。为了实现这一目标,我们努力为学生开辟一块创造艺术的天地,让学生在艺术天地中学会创造艺术,进而使每一个学生都