浅谈杂技艺术的创新

随着整个社会的发展进步,人民生活水平的提高,社会文明程度的增加,杂技艺术也在不断地发展,以雅俗共赏的艺术魅力,成为艺术百花园中一朵奇葩。实践证明,杂技艺术的发展繁荣,同杂技人的创新精神分不开,创新是杂技艺术发展的灵魂。一、杂技艺术创新的必然性近几年,文化艺术领域中的改革将杂技演出团体从地方政府财政供养序列中剥离出去,推向市场,成为在社会上生存发展的文化企业,呈现出激烈的社会竞争性和强烈的产业危机感,杂技团体在最初走向市场时,没有经验四处寻觅     

理性审视杂技剧中的杂技创作问题

杂技正如其名,＂杂＂体现了内容与审美的多元性和包容性,＂技＂则直接点明了这门艺术的本体核心和价值所在作为一门以＂技＂为核心的艺术,杂技在难度上的优势儿乎是其他艺术形式所无法比拟的,并构成了其独特的艺术魅力和针对观众的巨大吸引力。杂技的＂杂＂提供了广阔的表演手段,从     

浅谈杂技艺术的发展趋势

提起杂技艺术,人们脑海中会映现出各种不同的情境。顶缸,转碟,钢丝,飞人……来自国内国外的不同形态的演出,带给人不同的印象。而唯一相同的便是在杂技表演中人们所能获得的惊奇感受,或视觉上的满足。然而随着时代变迁,杂技艺术也在悄悄地发生着变化。如今的杂技艺术,注重艺术创作中的设计美感,注重新元素的加入与整合,调整细节的设计与表现,力求在沿袭技艺的同时更能体现出差异化。在将这一伟大的文化遗产得到传承的同时,实现改进与创新。一、融入设计美感中国杂技,历史悠久,源远流长,作为中华民族优秀文化的一枝奇葩,有着3600多年的悠久历史,同时它又是一门开拓创新、精彩纷呈的时代艺术。早在原始社会中国便有了杂技的雏形。原始社会的生产本领如攀缘、口技,原始社会的生产劳动工具如＂飞去来器＂,原始的神话传说＂轩辕皇帝驯兽＂等,都表明中国的杂技艺术是人类最早的艺术形式     

审美疲劳与杂技创新

在艺术欣赏活动中，有一种客观存在的现象，这就是“审美疲劳”，审美疲劳是一种心理现象，即当一种艺术形式反复以同样的方式、强度和频率呈现给欣赏者的时候，欣赏者对这种艺术的反应就会逐渐变弱，具体表现为欣赏者对欣赏对象的兴奋减弱，不再产生较强的美感，甚至对欣赏对象表示厌弃。用通俗的语言表述，审美疲劳就是艺术的欣赏者对于一种艺术反复欣赏所产生的厌倦心理。     

当代中国杂技艺术发展趋向

演出地点从撂地摊、马戏大棚到剧场,演出内容从单纯技巧到艺术升华再到文化内涵的介入,演出形式从友好出访、商业演出到跨国合作,当代中国的杂技艺术经历了传统演绎、创新、发展的过程。可以说,当代中国杂技艺术是传统与现代、本土与外来、探索与创新、借鉴与学习融合得最好的一种艺术方式。以观众的审美需求为追求目标,以世界潮流不断涤荡艺术观念,     

河南省杂技集团、濮阳杂技艺术学校联合举办2020年度杂技艺术大赛

2021年2月5日,由河南省杂技集团、濮阳杂技艺术学校联合举办的2020年度杂技艺术大赛在水秀国际大剧院正式开赛。32个表现形式新颖、艺术技巧精美、动作难度较大的优秀节目,从年终考核中脱颖而出,角逐本场的最佳节目、最佳创意、最佳舞蹈等大奖。本次大赛的评委主任由中国杂技家协会副主席、河南省杂技集团董事长、濮阳杂技艺术学校校长付继恩担任,评委副主任由濮阳杂技艺术学校党支部书记谢晓玲担任,评委则由两单位的知名杂技精英和专家担任。大赛采用节目演出综合考核和个人舞蹈才艺展示相结合、专家评委现场打分的形式展开。     

创新是当代杂技艺术的发展趋向

社会主义市场经济的健康发展,推动了我国经济社会的全面进步,同时也引发了社会经济、政治、文化的全面变革。杂技艺术伴随着文化体制改革的不断深入,以其新颖独特、雅俗共赏的艺术魅力,在激烈的市场竞争中求得了一席之地,赢得了广大观众喜爱,成为艺术百花园中一朵绚丽奇葩。实践证明,杂技艺术的发展过程,就是杂技艺术不断创新的过程。创新是杂技艺术发展的灵魂。     

杂技服装设计的要点分析

我国杂技艺术历史悠久,而其中的杂技服装设计更是璀璨夺目,成为了一种独特的艺术表现形式,不断绽放出绚丽的光彩。一、杂技服装的选择与设计要想在杂技服装的设计过程中取得好的效果,首先就需要了解什么是杂技服装。杂技服装是指杂技演员在一定的场合中进行杂技表演时所穿戴的经过精细设计与剪裁制作的特定的衣服、鞋帽以及装饰。     

杂技——国际艺术交流的纽带

正我国杂技艺术作为国家文化软实力对外进行文化交流传播,既是响应国家传播中国传统文化的号召,也是促进杂技艺术发展的有效途径。本文从杂技艺术对传统文化的继承,对民族艺术的彰显和在国际文化交流中的贡献三方面来阐释杂技艺术作为文化传播、与国际文化交流的可行性与必然性。一、对传统文化的继承从艺术史的角度来看,杂技一直浸润在中国传统文     

杂技节目创新的新思维

杂技艺术是包括各种体能和技巧的表演艺术,是借物质支点向肢体极限挑战的艺术,其艺术美的传达方式是通过肢体语言来表达,它造成的艺术悬念和期待也是在新、奇、难的肢体动作中产生的。杂技艺术最为鲜明的特征就是：试图超越人类自身的极限,最大程度地开发人类高难特技,不断出新、出奇,制造惊险和动作悬念。我以为,杂技不是＂再现性＂艺术,也不像是＂表现性＂艺术,倒更像是＂展现性＂艺术。     

献身杂技 情深似海——杂技教育家边献海的杂技情怀

河北吴桥杂技艺术学校,从一个资产不足3000元,师生不到50名、鲜为人知的杂技团带班起家、历经30年的磨砺打拼,如今已发展为资产6000万,师生500名,且常年有外籍学员就读,国内外知名的国际杂技中专学校、特别是在人才培养及杂技艺术创新发展方面还取得了一系列斐然可观的成就荣誉。     

北京市杂技学校召开《杂技教程》出版发布会、杂技人才培养研讨会

中闲杂技艺术已有三千多年的历史,至今仍在国际杂技界占有领先地位。进入21世纪以来,世界杂技艺术呈现出前所未有的蓬勃发展趋势,现代科学技术成果也越来越多地融入到杂技艺术之中,因此中国杂技艺术培养的传统模式面临着巨大的挑战。     

刍议杂技人才培养的困境

我国杂技艺术历史悠久,源远流长,影响广泛。从远古时期的＂蚩尤戏＂到汉代的＂角抵戏＂、唐宋时期的＂乐舞百戏＂、民国时期的＂技术＂＂武艺＂,直至今日的杂技,杂技艺术始终呈现着不断蓬勃发展,繁荣壮大的趋势。尤其是改革开放30年来,我国杂技艺术与舞蹈、音乐、戏剧等姊妹艺术相互交流学习,借鉴融合,不断推陈出新,竞相发展,使杂技这门古老的传统艺术呈现出日新月异、精彩纷呈、     

浅谈杂技的审美特点

我国杂技艺术有着3000年的发展历史,扎根灿烂的中华文明,有着深厚的文化底蕴,雅俗共赏,是深受国内外观众喜爱的艺术门类之一。随着社会的进步,杂技艺术从撂地表演走上了剧场舞台、从单一的技巧展示到如今的表演形式多样化,不断的借鉴、汲取其他艺术门类所长,让现代杂技逐渐发展为以技巧为核心、利用各种艺术手段、融合多种艺术风格的综合性艺术表演形式。     

浅谈杂技艺术与剧目的结合

正一、杂技剧汇聚杂技节目杂技艺术作为人类的一种社会文化活动,具有自身的特点。当代的杂技艺术内容丰富、表演形式多样、可简可繁,特别是在近几年的发展中,杂技艺术越来越多地以大型杂技剧的形式展现。杂技剧的题材,一般改编自古典名著、戏剧或原创符合杂技艺术特色的剧本,一个有适当主题的题材,可以将传统与现代的杂技节目融入到剧目中,构建成一台新颖的杂技剧。以广州杂技艺     

杂技教育是杂技艺术腾飞的翅膀

濮阳杂技艺术学校是1992年经河南省人民政府批准,教育部、文化部备案的一所以杂技教育专业为主的综合性艺术类中专学校。学校现开设杂技与魔术表演、戏曲表演、声乐、器乐、舞蹈5个专业,16个教学班。在校生700余人,其中杂技学员476人。学校现有教职员工126人,其中：高级职称21人,中级职称36人,国家级会员14人,省级会员38人。教职工队伍中有享受政府特殊津贴的专家、     

杂技学员的培训之路

杂技艺术,是一门综合性形体表演艺术,它涉及到运动生理学、运动训练学、力学、心理学等诸门学科。杂技艺术要振兴,要发展,就要培养训练出既有过硬的杂技技巧,又能尽快出节目(缩短杂技节目周期)的新一代杂技演员,就必须从学员抓起,还必须以科学的训练方法进行教学。因此,对杂技学员的基本功和节目功的训练以及对教与学心理     

中国杂技,拿什么赢未来

中国杂技艺术作为中华民族优秀文化的一枝奇葩,是一门有着3600多年悠久历史的古老艺术,又是一门开拓创新、精彩纷呈的时代艺术。改革开放以来,中国杂技在民族优秀文化的继承与发展、传统技艺与现代文化的有机融合、国际国内市场与赛场的演出实践中,做出了不懈的努力,取得了丰硕的成果,令世界瞩目。     

新语境下的杂技本体语言

任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,即艺术语言,艺术作品的内容只有通过一定的艺术语言才能最终成为可供欣赏的艺术作品,没有艺术语言就没有艺术作品。然而,艺术语言不是一成不变的,应该随着语境的发展而发展。     

了解杂技、进入杂技、研究杂技的初衷与动力

正通过此次专家授课与现场观摩相结合的研修班学习,我不仅收获了全国各地同学的友谊,对杂技艺术也有了更深入的了解,增加了对研究杂技的信心。相对于从杂技表演转入杂技理论研究的人来说,我没有杂技训练和演出经历。但杂技除了技艺本体展示之外,它的审美、舞台创意、营销等方面的综合性转型与发展是一种大的潮