曾景祥绘画作品题跋研究

曾景祥绘画作品中的题跋形式多样,特点鲜明,内容丰富,作用明显,认真研究曾景祥绘画作品中的题跋,并吸收其精华,不但有助于我们更深入地了解曾景祥绘画作品中所蕴藏的丰富内容和精神实质,而且对于当代画家更好地提高中国传统文化素养,更好地发挥中国画的人文精神,都具有十分重要的作用。     

试论浮世绘对勃纳尔作品色彩构成关系的影响

分析浮世绘对勃纳尔作品的色彩构成关系的影响,体会绘画作品中的色彩构成关系对于形成色彩表现力的重要作用,以便更好地指导绘画实践。     

简论范为超的曾景祥及其绘画作品研究

范为超对曾景祥及其绘画作品的研究,具有三个重要特点：一是基础扎实,二是视野开阔,三是细致精微。这些研究对我们今后的画家画作研究具有一定的启示作用,同时,这种“湖南人研究湖南画家”的研究模式对于推介和振兴当代画坛湘军具有非常重要的作用。     

试论曾景祥水彩画的审美特征

曾景祥水彩画内容美表现在描绘了祖国大地自然山水美和人文美;其形式美主要表现在对"水"与"彩"的完美运用以及对中国传统绘画线条追求;其意境美主要表现在浓郁"湘景"和真挚感人"乡情"的完美结合。这种内容美、形式美和意境美,成就了曾景祥水彩画在画坛独特地位。     

徐渭流传画作疑伪考

徐渭流传绘画中,50岁之前有明确纪年的绘画作品共5件,通过对绘画作品本身的分析,并解读画上的题跋,可以考证出其中一件存疑,其他四件皆属赝作。     

格物致知：桐城传统绘画形式与内容解析

对桐城传统绘画艺术作品进行自觉意识,深入探究,从它的艺术形式、思想精神、意识形态进行梳理和解析,深入透彻地了解他们在顺应新时代生活所需要否定或者肯定的方面和因素;领会桐城传统绘画艺术在新时代绘画艺术发展的误区和阻力,丰富和调整绘画语言结构和意识观念;为提升绘画艺术教学的深度和绘画艺术创作的整体品位探索方向,用新时代中国特色社会主义的核心价值观指导、拓展桐城传统绘画的形式与内容,实现桐城传统绘画作品中形式与内容的发展与创新,以更好、更直观地展现新时代中国特色社会主义核心价值。     

东坡题跋二则

苏轼这两则题跋都是就绘画而发的。前一则高度评价吴道子为空前伟大的画家，分析他的妙处；后一则讲了一个小故事，说明大画家有时也会出错，画家要更深入地观察生活中的事物。苏轼本人也是画家，艺修养极高，所以讲得很内行，章写得又很流畅洒脱，自是题跋中的佳作。     

倪瓒书画题跋略论

倪瓒作为“元四家”之一,不仅在绘画上有卓越成就,他还是元末隐逸书家的代表。他以天然古淡的书法风格与其“不食烟火”的特殊个性,将诗书画一体推向了新的高度。本文从倪瓒绘画中的书法题跋入手,着重分析倪瓒小楷书法的独特气质、书法风格与绘画意境的合璧以及作品中的钤印,以期为倪瓒书法研究寻找新的思路。     

绘画题跋引发的审美思考

绘画题跋的审美具体表现在文学性和绘画性两方面.二者在艺术创作中因画家个体的选择不同呈现出不同面貌,但审美本质是共通的.中国绘画与文学都是直指心性的,诗文绘画之间密切结合并行发展.诗文外化为画面题跋形式过程中传统的哲学美学观念起到重要作用     

论郑板桥绘画题跋

郑板桥的题跋、款识，与画融为一体，似画似题，很难决然削去，既弥补了画面的不足，又丰富了题跋形式，开创了一种新的绘画构成形式之美。     

论绘画艺术情感中基本构成元素及其表现形式

画家投注在作品中的情感凝聚在色彩、线条、块面等绘画元素里,然后通过各种表现形式生动精彩地呈现在观者面前,性格不同的人所展现的语言风格也各不相同,俗话说：画如其人。文章通过基本的元素、生动的呈现、精彩的表达三部分内容,阐述绘画情感与语言构成元素的关系,以及绘画语言构成元素在创作中的作用和表现,借以说明绘画作品中每一个基本元素都具有鲜活的生命力,对画者意图的表达起到至关重要的作用。     

浅谈如何引导幼儿创造性绘画

丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础,绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。不设定固定的绘画模式,允许幼儿自由创作。教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用,以欣赏和鼓励的角度去评价幼儿的作品,从幼儿的作品中了解幼儿的创作思路,适时给予指导,发展幼儿的想象力和创造力。     

浅析靳尚谊名画《青年女歌手像》

本文主要阐述了靳尚谊的绘画艺术魅力,通过对其作品《青年女歌手像》的着重介绍,我们可以了解靳尚谊在肖像画创作上的特点,在画面要素上的处理方法。此外,本文也从绘画背景和绘画内容等方面进行了详细的阐述,了解画家的绘画理念。经过对作品的分析,我们可以更好地了解靳尚谊及其他的绘画艺术作品,可以领略他的人物肖像画独特的艺术特色。     

作品分析在声乐演唱中的作用

对于声乐演唱者来说,一场完美的声乐演唱需要考虑多种因素,深入作品分析可以帮助演唱者更好地理解作品的内容,利于演唱者更好流露创作者寄予作品的情感,诠释作品的深意。本文将对作品分析在声乐演唱中的作用进行深入探讨。     

关于美术专业课中构图意识的教学探索

构图意识的培养是美术专业教学中的一个重要内容,论文通过分析构图在绘画中的作用及构图的核心价值,提出建立绘画构图独立的教学单元的必要性,使学生更好地理解构图的原则和应具有的思维方向和操作方法,运用“画中学画”的方法在前人经验的基础下灵活地、创造性地发挥构图的作用。     

简论歌唱艺术风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的，必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中，对作品进行独特的艺术处理，并形成独树一帜的艺术风格，就能大大提高表演质量，丰富演唱的表现力，从而发挥出艺术审美的作用。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感，是绘画作品的灵魂和生命，只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品，同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

开启玄关的另一把钥匙——谈绘画欣赏教学中文字信息的解读

在所有的艺术种类中,人们接触较多的是视觉艺术。各类视觉艺术中,绘画又是最为大众化的一种。几乎每个人的一生都会接触到各类绘画作品,少儿时代开始接触卡通画漫画,后来慢慢熟悉国画、油画、版画等等。因此,进行绘画欣赏的教学,应成为我们艺术教育的有机组成部分。我们欣赏绘画,接触到的绘画作品一般都会有一个题目,这题目往往是画家自己取的。同时,画家因为某种需要,会在不同场合对自己的作品作一些口头或书面的说明,这些说明即是文字有意义的记载。而中国画中的题诗题跋等,早就把文字与绘画融合得像孪生兄弟。至于那些散落的记载着关于作…     

张大千晚年绘画创作中的印象派精神

印象派作为西方19世纪具有划时代意义的画派,颠覆了西方传统绘画中的图式结构,在艺术史的发展中具有深远的意义.印象派倡导的外光写生与色彩性、绘画语言回归绘画本身等观念,同样影响了张大千的艺术创作.张大千泼墨泼彩的作品以印象派的光色表达传统绘画的意境,丰富了中国绘画的形式和内容.     

浅谈绘画欣赏中的错觉

错觉作为一种不正确的感觉和知觉,在日常生活中经常可见,尤其视错觉在绘画作品的欣赏中有着广泛的应用,其多义性的表现更增强了作品的丰富读解,并加深了对绘画作品的理解,对领略绘画作品的艺术美起了重要作用。