从美学论声乐表演

文章从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱声乐作品中的几个心理因素,归纳为:情感体验与表现;把握激情与实现整体美.在声乐表演与美学原理相结合的同时,掌握好歌唱的发声技巧,使声乐表演艺术发挥得尽善尽美.     

“五法”在旦角表演中的运用

“五法”是戏曲表演艺术中所特有的表演手段,即“手、眼、身、法、步”,笔者浅谈一下“五法”在旦角表演中的运用。     

论声乐表演中的钢琴伴奏艺术

声乐表演艺术是用声音配合音乐伴奏来表现歌曲内容的艺术。在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相互促进,相辅相成。文章以钢琴伴奏在声乐表演中的作用、声乐表演与钢琴伴奏之间融合应注意的问题两方面为主要内容,总结声乐表演与钢琴伴奏之间的关系,以期对二者之间的关系有着更深刻及全面的认识。     

新课程下的声乐表演专业教学模式探究

声乐表演艺术是一门综合艺术,声乐表演艺术不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。本文就基于崭新的教学理念影响下,就挖掘学生音乐灵性,激发出声乐表演专业课堂蓬勃的生命活力谈了几点认识。     

声乐表演艺术运用情感处理的表现形式

声乐表演艺术中最重要的一个环节就是情感的处理,这一表演艺术是将艺术作品和表演者所要表达的深层情感通过声乐表演的方式表现出来。因此,声乐表演不仅是表演者演唱技巧的展示,同时也是表演者自己思想感情的活动过程。本文从声乐表演艺术运用情感处理的重要性入手,详细阐述了声乐表演艺术在运用情感处理中主要采取的表现形式。     

论钢琴演奏中情感与理智的融合

音乐是一门听觉艺术，更是一门表演艺术，表演需要情感与理智的融合。音乐的本质内容，音乐的表演，以及体验派与表现派合流的表演艺术，都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性，证明了情感与理智融合统一的美学原则，在艺术创作中具有普遍性。     

声乐表演的二度创造--谈歌曲演唱的创作方法

从声乐表演的基本属性出发 ,阐明了歌曲声乐表演“从外到内”、再“从内到外”的分析、体验、表现作品的创作方法     

论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

论声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术的再创造在声乐表演中发挥着至关重要的作用,不仅有利于提升声乐表演的艺术价值,还能够与欣赏者建立起更加融洽的审美关系。声乐表演不仅要注重发音技巧和歌唱功底的训练,还要关注表演艺术的再创造,从而全面展现声乐表演的感染力,挖掘出声乐的内涵,达到声乐表演艺术的新高度。在声乐表演艺术再创造时必须充分理解原有作品,并在此基础上进行创新和改进,逐步提高表演者的音乐表演能力。     

小议莱辛的戏剧表演观

莱辛对戏剧表演艺术的思考,集中体现在他的戏剧理论著作《汉堡剧评》一书中。他无意建立表演理论体系,而是通过对具体演员和演出情况的评价提出自己对表演艺术的见解,这种见解以其对表演艺术的定位和对“美”的追求为基础。莱辛对表演理论相关问题的探讨,不仅使之成为体验派的先驱,而且至今还具有一定的理论和实践意义。     

论声乐艺术审美心理的构建

在现实生活中,人们对美的事物的欣赏是一种审美心理活动的过程。声乐艺术的审美活动也不例外．它既包含了人们的声音、情感、形象等审美思维,也离不开感知、想象、理解等审美心理。演唱者只有在演唱声乐艺术作品时把自己正确的审美感受和爱憎呈现给观众,观众才能从中得到美的享受。     

辩证法在声乐教学中的应用

从辩证法的角度去研究复杂的声乐教学问题,旨在激发声乐学习者的声乐辩证思维,揭开相关声乐艺术的规律。文章首先分析了矛盾的普遍性及其在声乐教学中的实践意义一分为二的“两点论”;接着,分析论证了声乐教学中的矛盾不平衡性问题“重点论”;最后,总结分析了在声乐教学中坚持“两点论”和“重点论”辩证统一的重要性,对于从思维方法上指导声乐教学实践具有重要的意义。     

论民族声乐艺术的多元化

在崇尚多元化的今天,现有的美声、民族、通俗唱法已不能满足人们内心深层意识中的视听感受,要求多样声乐形式的强烈愿望,使越来越多新的声乐艺术形式伴随着时代的发展、社会的变革已经开始绽放它们迷人的光彩。声乐文化的多元化是我国民族声乐发展的趋势,多元化声乐艺术的表现特征是技术的多样化和文化风格的多样化。     

歌唱艺术中影响情感因素和表现形式分析

歌唱艺术不仅是个人在舞台上展示歌唱技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的"乐器"对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素,二者互补、相辅相成。     

试论声乐教学法

文章阐述了在声乐教学中,怎样帮助学生尽快地度过＂不自然阶段＂达到科学的＂自然阶段＂,以及如何解决歌唱的呼吸与共鸣问题,笔者总结出启发式教学,赏识性教学,感觉式教学和因材施教、个性与共性教学四个方面对学生进行了有效的声乐教学,通过实践使声乐教学达到事半功倍的效果。     

声乐演唱中的审美体验

声乐的艺术美融合贯穿在声音的发出、歌词的撰写、旋律的谱就和歌曲的唱成这整个的创造过程中。这种艺术美能够让演唱者本人产生一种愉悦的心理状态即审美体验。在声乐演唱中,演唱者可以从声音、歌词、旋律和情感等方面进行审美体验,并融合于自然而有创造性的表演中,形成独特的声乐美,进而感染听众,使听众获得美的享受。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

声乐表演中“内心情景”的作用分析

通过声乐表演中“内心情景”的作用分析,进一步阐述了“内心情景”对音量,音色,情感,情绪,形体,动作,心理状态的作用,以推动演唱艺术的表现力,实现唱与听的共鸣。     

关于声乐教学中作品情感把握的几个问题

音乐是情感的表达,灵魂的体现.本文结合自己声乐实践经验,对当前声乐教育中存在对作品情感把握不到位的几种误区进行了归类,并提出合理化建议,希冀对声乐实践教学给予些许探索.     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛，使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用，相互配合，发出优美、动听、有感染力的歌声，就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识，树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来，因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。