简论苏轼的文艺创作观

创作态度论和创作思维论是苏轼文艺创作观中的重要组成部分。创作态度论方面,他从坚持个性独立出发,坚持自由创作;他还提出自成一家,标举创新精神。创作思维论方面,他的"静空"观、"游于物外"、灵感论等观点中,包孕着很多有价值的认识。     

苏轼书法创作观略论

苏轼的书法创作观在创作主体上强调技道两进的境界;在创作理念上提倡不践古人、自出新意的创新精神;在创作传达上讲究书以意造、任其自然的心态.苏轼的书法创作观充分关注创作主体的主体性的发挥,突出书法创作活动的自在性,提升了书法艺术创作的境界.     

浅析苏轼文艺创作中体现出来的快乐哲学

苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家,他的散文、诗词、书画作品流传甚为广泛。他还是一位哲学家,借助诸多门类的文艺创作,使自己在屡经坎坷的人生中获取心灵的快乐与慰藉。同时,也为读者留下了永久的快乐。这正是哲学的价值所在,也在某种程度上映照了罗素的＂快乐哲学＂。     

“候虫时鸟，自鸣自己”——苏轼创作观的生存论阐释

苏轼是中国历史上少有的超然生存于诗意中的诗人之一。在苏轼看来,诗人寄寓于世而有所作为、超越尘外而无所执守,“循万物之理”、“应万物之变”,是诗人本真本己的生存方式,同时也是“自然为文”的艺术境界。从苏轼文论的经典文本和原初意义出发,运用现象学等方法,在原发构成的生存境域中围绕“有为而作”、“无意乃佳”和“不能不为”进行逐层梳理和深入阐释,能够揭示出苏轼创作思想的本己特性和内在意蕴。     

试论苏轼的“行云流水”创作观

“行云流水”创作观是苏轼创作思想中的一个重要思想,它是受我国古代儒家美学思想的影响而形成的,是苏洵“风水相遭”说的继承和发展。“行云流水”说强调创作更有灵感,要能写出客观事物的千姿百态美,它追求的是一种平淡自然的艺术风格。此说强调了创作主体的修养和作用,在今天仍有不少值得借鉴的科学价值。     

苏轼的科举观述评

苏轼是北宋时代著名的政治家、文学家,宋仁宗嘉祐二年(公元1057年)殿试中乙科。宋哲宗元佑三年(公元1088年),权知礼部贡举,成为科举考试的主考官。作为一名科举的成功者和管理者,其《东坡集》《后集》等著作记录了苏轼独特的科举观,在中国古代考试思想史上占有重要地位。     

简论苏轼的文学思想与创作风格

从主张文学反应社会,抒发真情实感;文如行云流水,刻画入木三分;注重风格多样性三个方面分析了苏轼文学思想与创作风格的特点．指出了其创作在中国文学史上的地位和深刻影响。     

苏轼“词如诗”的原因探析——由宋人的“以诗为词”论谈起

苏轼词是宋代词史乃至于中国古代词史中的集大成者与开创者。由于苏轼自己对词有独特的认识且将之运用到实际创作中，故从宋代开始就有研究者提出苏轼是“以诗为词”，或者干脆说其“词如诗”。究其原因，确与接受者的阅读经验、期待视野有关，而更深层的则是由苏轼自身的词学观、创作态度、艺术手法以及文学修养等多方面因素综合所致。     

从苏轼“自然”观论文艺的创作过程

苏轼天资既高,襟怀又旷,故其用情之态度乃能潇洒飘逸,而就其本身而言,文格和人格是相统一的,于是他形成一套自己的“自然”理论体系,具体到其创作过程更是以其超逸人格为基础,融自然创作心态与“无法之法”为一体后自然而成,并有其深远意义。     

苏轼书学君子小人评骘观郄视

苏轼书学总结性地运用伦理评价方法及思辨思维,确立了一套君子小人评骘体系。它以苏轼哲学对人格修养的高度重视为思想基础,以苏轼由＂臣＂到＂人＂的思想转变为嬗变契机,并以笔墨之＂趣＂的提出为标志,真正走向了审美领域。     

苏轼“深观其意”说的方法论阐释

"深观其意"说是苏轼诗歌鉴赏论的重要组成部分,他在充分认识文学品评、鉴赏之难的基础上提出了"深观其意"说,并在其具体的品诗实践中综合运用了多种具体的文学批评方法,越过语言文字的表层意思,寻象观意,以把握诗歌的深层意蕴,从而达到深观其意的审美效果。他结合自身的创作实践,并以历史为参照,既注重文学外部因素,即作者、读者及社会生活等多方面对文学批评的重大影响,又不忽视对文本本身的研究,是人本主义批评方式与文本主义批评方式的有机结合,对中国文学批评的健康发展作出了重大贡献。     

知己之感 知音之赏——苏轼妇女观散论

苏轼在宦海升沉的人生旅途中,广泛结交,友情遍植;但由于政治斗争的复杂险恶以及人情冷暖变幻无常,他真正引为知己的朋友为数不多,而其中就有数位女性。苏轼在对王弗、朝云、柔奴、胡文柔的推重激赏中,流露了知己之感知音之赏,显示了进步的妇女观。苏轼的妇女观源自于其心灵深处的平等意识,也基于其在纷纭复杂的人事纷争中对理想人格的追求,同时也与其家庭父母的影响有关。     

贺拉斯古典主义文艺创作论评析

贺拉斯是罗马帝国时期的文艺理论家。他提倡的古典主义创作原则，开启了长久统治西方的古典主义文艺思潮，对后世影响巨大。他的文艺理论著作（《诗艺》最大的价值就是提出了古典主义文艺创作的三个原则：摹仿原则、合式原则和理性原则，这对指导文学创作和推进文学创作论的研究都具有积极的现实意义。     

简论苏轼的人生智慧

苏轼富有魅力的完整人生是由他独特的人生态度、艺术学术成就、社会实践活动建构而成的。受儒、释、道三种思想的熏陶与浸润，他审美地观照人生和世界，赋予普遍的东西以更高的意义；幽默地化解困顿与挫折，显示了积极人世、超越世俗、随缘旷放的生存智慧。他以佛家为安身之法；以儒家为治世之具；以道家为修身之术，聪明地将儒、释、道三者沟通起来，值得后人回眸钦佩，感叹深思。     

金代词话批评视野下的苏轼论

金代词话批评视野下的苏轼论,主要体现在三个维度,即创作主体论、创作特征论以及词史地位论。在创作主体论维度,词论家们肯定苏轼的才华与品行,并为苏轼之误进行辨正。在创作特征论维度,词论家们主要对苏轼“以诗为词”的词学观和词作的创作技巧进行论析。在词史地位论维度,词论家们主要从学者品评和词体发展两个方面论评其在文学史中的地位。金代词话对苏轼的论评从不同的视角将人们对苏轼的认识进行了深化与完善,为更好地把握其人其作提供了坚实的平台。     

苏轼“物”“我”观的当代文化意义

大自然的惩罚让人类清醒,让人类重新审视人与物、人与自然的关系,重新审视人类的生活范式。关于这类命题,古人早有一些思考,苏轼的“物”“我”观便是其中之一。苏轼的“物”“我”观,启示人们以审美化态度面对物质欲望,以超然旷达的态度对待世事人生,从而抑制人类日益膨胀的自大心态,“反乎其真”,以实现人与自然、人与社会以及人自身的和谐发展。     

忧患与超越--古代文艺创作动力论阐释

“发愤书”是最具中国特色的艺创作动力论，尽管历代学人对其具体论述不尽相同，但他们都强调人在忧患、挫折中的情感激荡对学创作的特殊作用。“愤书”的哲学底蕴是人类的忧患意识和超越意识，作家以自己的大笔传达自身的忧患体验，超越自身苦难唤醒世人，使人的“类本质”得以感性显现，这个过程既是作家痛苦的过程，也是他得到审美自由的过程。     

简论苏轼诗歌中的理趣

宋诗的一个重要特征就是富含理趣,苏轼诗歌同样也体现出这一特色。本文对于苏轼诗歌理趣化的成因、在自然风物和世风人情两个方面的体现作了分析,肯定了苏轼为诗歌作出的贡献,为人们的精神世界树立一座丰碑。     

简论苏轼山水诗的艺术特色

苏轼拥有体察自然敏锐的细腻心思,其山水诗创作,运用丰富多样的艺术技巧,创造出了独特的意境之美,同时在趣味追求上,有独到之处,不论从创作角度还是欣赏角度都具有很高的审美价值。