如何提高学生的音乐审美能力

音乐教育是审美教育的表现形式之一。而审美教育又是音乐教育的核心所在。学生的音乐审美能力非常有限。如何提高学生的音乐审美能力,成为摆在音乐教师面前的一个急待解决的问题。作者认为从培养学生的音乐审美感知能力、发挥学生的音乐审美想象、培养学生的音乐审美情感、提高学生的音乐审美理解力这几个方面入手可以较好地提高学生的音乐审美能力。     

高师院校钢琴教学中音乐审美感知力的培养

音乐审美感知力是高师钢琴教学中一项重要的课题,也是钢琴教学的支点。而对学生理解音乐能力的培养方面,教师理所当然起着主导作用。尝试利用各种教学手段来提高学生的音乐感,是值得研究的。文章从用“心”倾听,开发乐智,激发表现欲望,升华音乐审美感知等四个方面进行分析研究,以期促进高师院校音乐专业钢琴教学质量的再提高,进而提高学生的综合素质与艺术修养。     

美学语境下的音乐情感探微

美学语境下的音乐情感具有多重意蕴，它对于揭示音乐艺术的本质，以及从其基本特征上去建立音乐内容和形式较为普遍的联系具有媒介作用。     

多元化音乐文化视野下学生音乐审美心理的培养

目前,多元化的音乐教育已经成为了当前音乐教育的主流,而审美能力的培养作为音乐教育的一个重要组成部分,也必将随着教育观念的改变而有所变化。因此,充分认识到学生音乐审美能力的培养的重要性和任务对于切实、有效的提高学生的综合素质是十分必要的。     

重视音乐实践 引导学生参与

曾经有一位老师说过一个话题：你们知道为什么乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强？为什么舞蹈队员的节奏感、韵律感及体态语超过一般学生水平呢？我想这是因为他们经常参与某种活动而培养的一种能力吧。有一句话就很好地阐述了参与的作用：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”课标中提出要重视音乐实践这一理念，这就是说所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。     

学琴过程中音乐感觉的培养

音乐感的培养对学习音乐的人来说是很重要的。一个好的老师应该如何把一个后天条件一般的孩子引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力．而逐步达到有乐感的演奏呢？     

音乐教学与审美教育

音乐美 ,是一种特殊的情感表达方式。基础音乐教育作为美育的重要途径 ,其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘 ,决定了基础音乐教育的根本方式是以情感人 ,以美育人 ,把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。下面我们从教学内容、教学方法、教学环境等方面简要分析。一、音乐教学内容的审美因素音乐教学内容是音乐教学的依据 ,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此 ,选择具有欣赏价值 ,能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的 ,它是实现音乐教学审美的基础和前提。音乐教材的审美因素包括 :立意美、情境美、…     

从学习音乐要素着手 培养学生的感知能力

音乐是听觉艺术。人的听觉器官感受音乐后,在思想感情和道德情操等方面会发生潜移默化的作用。对于高中生来说,通过多媒体教学接受音乐信息,能够增强其模仿能力。但是,他们对音乐的感知是肤浅的、模糊的,对构成音乐的要素即节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、节拍等也只是一知半解。音乐欣赏活动是帮助他们认识音乐语言、步入音乐之门的最佳途径。     

音乐课堂中如何激发学生的学习兴趣

音乐课程标准中的基本理念指出：“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”要产生兴趣,关键在于培养。只有在音乐学习过程中形成和发展学生的兴趣,     

谈如何引导学生积极感受音乐

音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间、让学生在“动”中加深对音乐形象的联想,从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂,让学生在视觉、听觉、触觉等方面得到动态享受,从而激发学生对音乐的创造欲望。     

活化音乐课堂 提高学生审美情趣

目前小学音乐教学大多以教授音乐知识为主,大多教师没有引导学生去感受音乐中所蕴含的美感的意识,没有很好地贯彻"以音乐审美为核心"的教育理念。小学音乐教学应该是以培养学生对音乐的兴趣和审美情趣、提高和发展学生审美能力和审美修养为目的,而不是一种以单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的艺术教育。     

例谈高中音乐鉴赏课学生审美感知素养的培养

音乐审美感知是指主体以审美的状态感知音乐的旋律、节奏、情绪等过程,是《普通高中音乐课程标准（2017年版）》中规定的音乐核心素养的重要内容之一。高中音乐鉴赏课培养学生审美感知素养,有利于陶冶学生审美情操,提升音乐品鉴能力,但当前高中音乐鉴赏课审美感知素养的培养存在一些不足。对此,文章以《蝉之歌》的教学为例,从微观角度引领学生深度赏析和体验音乐作品之美,讨论了几种有效的策略,以更好培养学生的音乐审美素养。     

让学生享受用音乐美化学习的点点滴滴

<正>音乐课是对学生进行艺术教育,培育学生审美素质的重要课程,也是实施素质教育的一个重要途径,它在培养学生创新意识和创新能力方面具有其他学科不可替代的作用。笔者从事一般农村初中的音乐教学,身感肩负的责任重大,不敢苟且,在音乐教学中,坚持让学生感受音乐,让音乐美化学生进而把培养学生的创新意识和能力放在首位,主要做到了以下几个方面。一、研究教材,掌握让学生享受用音乐美化学习的因素平时音乐导学案的预设,不能是简单的拿来主义,     

正确认识小学音乐课，提高学生学习音乐的兴趣

如今,由于很多校领导对音乐教育功能的认识产生了误区,以及某些音乐教师对新课程下的音乐教学的片面理解,从而导致对音乐艺术特征的错误理解,所以很多学校出现了各种各样有悖于音乐教学规律的现象。因此,如何上好音乐课,如何培养学生学习音乐的兴趣成为,一大音乐教师研究的课题,我根据十五年的小学音乐教学经验,总结出以下几点浅见。     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术，但音乐中包含了丰富的绘画语言，音乐与绘画具有“同理相生性”。本文探讨了音乐中的绘画性语言，介绍了与绘画有关的音乐作品，总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段，对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义。     

节奏——音乐的灵魂

节奏是构成音乐的第一要素,是音乐艺术表现的重要手段,是音乐的生命。节奏感是音乐能力的重要组成部分,要感受音乐、理解音乐,首先就要感受节奏,通过节奏引起身体的共鸣,从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。所以对幼儿进行节奏训练,培养节奏感是十分必要的。一、在生活中寻找节奏,激发幼儿对节奏的兴趣节奏是将长短、强弱不同或相同的音,按一定的规律组合起来。对于这一抽象概念,幼儿很难理解,但幼儿对节奏却又是最敏感的,     

音乐情境对学生参与性和体验性的满足

音乐作为艺术课程有着较之其他学科不同的特点。它以文化艺术形式表现生活的情操和情感,再从音乐教学对象（小学生）来看,生活情趣性与感官的形象性能满足他们对音乐体验的参与性,与之相应的情境性能满足他们对音乐的体验性。这决定了音乐课堂教学的走向：音乐课堂教学要走进以生活为背景的具体情景,让学生在情景中感受,在情景中体验,在体验中获得艺术熏陶。     

引导学生感受音乐

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,它可以改善人的意志,陶冶人的情操,激发人的潜能,是打开人们心灵宝库的一把钥匙。德国作曲家门德尔松说:"真正的音乐充满一千种心灵的感受,比言词更好得多。"笔者认为,音乐教师就是