浅论写意中国画的艺术魅力

写意中国画在世界艺术之林独树一帜,它的艺术魅力,应从线条墨(色)造型的艺术魅力和布局、意境,象内与象外,物象的有形、无形与变形的艺术魅力及程式化的艺术魅力等去分析,画家要摆谮正继承与创新程式的关系,使写意中国画的艺术魅力常盛不衰.     

花卉藤本课徒稿(八)

正三造型形象是造型艺术赖以生存的依据,形与象的表现在于造型的方法,它体现了造型艺术的艺术特征。中国画基于写意性艺术观的意象造型原则,在意笔画法的技法体系中体现得最为典型,藤本花卉的画法亦不例外。意象造型,是画家主观意蕴与表现对象相互交融的产物。中国画的意象造型观念认为,绘画艺术的造型不可     

写意人物画技法举要（--）

二、写意人物画辅助训练方法 （一）造型的训练 写意人物画的造型训练,比笔墨技巧训练要难得多。许多年轻画家画不好写意人物画,就是因为解决不了造型问题;而一些年龄较大的写意人物画家,往往因疏忽了造型能力的训练而落伍。解决基础造型的最有效方法,是临摹、速写和默写。     

墨研清露中国画欣赏

中国画是属于“意象”艺术,它与再现客观物象的“写实”不同,往往有“象外之意”。这象外的意与画家个人的文化修养有直接关系。“写实”的艺术,只要有艺术技巧和造型能力,可以成为大画家,写意的中国的画家则不尽然。我们常说中国画家画到最后都     

论‘99昆明世界园艺博览会中国馆设计的“写意”手法

本从’９９昆明世界园艺博览会中国馆的外观、造型、色彩、庭院布局及展室设计等方面,探讨了写意后法的“意境”运用。     

写意仕女人物画造型浅谈

中国写意仕女人物画着眼结构的造型方法,有两个显著的特点——概括和生动,自始至终考虑的是画面的创意和主题如何通过造型语汇去表达,其创作的每一个步骤都是造型对内容的展现。可以这样说,写意仕女画画面的意境、格调、神韵、品位都是通过造型传递给观众的。     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

现代写意人物画发展的思考与探索

现代写意人物画是古代写意人物画的延续,本文从对传统哲学文化、现代人的审美要求、造型与笔墨,以及客观真实是艺术之母四个方面,对它的发展进行探索和思考。     

谈封面设计中的艺术表现

在封面设计中,凡是设计得愈单纯,视觉效果就愈强烈,就越有利于产生快速传递信息的广告作用,以招揽读者;相反,繁琐的造型只会减弱视觉冲击的强度.所以,设计者只能以最少的语言表达最多的内容.要达到这一目的,抽象造型是最能胜任的,在封面设计的艺术表现中,写意是核心,写实应从属于写意,抽象是主要手段,具象应为抽象的补充.     

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作，应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。     

志存步巅峰 着意写春光

从中国画研究的角度讲,写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。在写意花鸟画中,笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念,都集中体现了中国画的意象审美特质。因此,在中     

关于写意人物画写生教学的几点思考

写意人物画写生教学是通过对人物鲜明特征的准确把握,采用书写性用笔与墨色结合的特点,展现人物的内在精神气质与个性,达到以形写神的目的.倡导从中、西文化的角度,理解写意人物画的造型及笔墨特点.对继承和发扬中华民族的优秀传统,开拓写意人物画新领域具有十分重要的意义.     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

三峡民间美术造型与审美的特征

三峡民间美术是一种地域文化,在造型与审美上有鲜明的艺术特征,其造型特征是：“寄善”写意的造型,寓意生灵的造型,实用与美观的造型;其审美特征是：阳刚之气的刚健美,阴柔之气的飘逸细腻美,粗拙之气的古朴淳厚美。     

关于写意人物画教学中注意的几个问题

关于写意人物画教学中注意的几个问题从写意人物画教学中“临摹”及“写生”来论述“造型”和“笔墨”在写意人物画教学中应注意的几个问题。     

画形于无象造响于无声--论音乐与绘画之通感

音乐与绘画是两种不同的艺术形态,它们之间的通感主要表现为:听声类形,以耳为目;耳中见色,眼里闻声;画形无象,造响无声.中国画的基本特点是"气韵为主,笔墨为先".它以笔墨线条为主要造型手段,不拘限于形似,重在传神写意,创造出时空一体、富于律动感的艺术空间.西方绘画接近于雕刻和建筑;中国画则趋向于诗歌和音乐,与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出.     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花乌画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题.中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出.方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界".     

文人画对花鸟画发展走向的影响

宋代以后,文人画逐渐兴起,使花鸟画的画风由工整细腻逐渐向水墨写意转变,到明清时期,写意花鸟画走向成熟。文人花鸟画在造型上讲求＂似与不似之间＂,审美上注重状物抒情、托物言志;技法上重视笔精墨妙、神完气足;形式上诗书画印相得益彰。文人画的产生使花鸟画由工笔向写意发展,使花鸟画的思想内涵和意境更加深邃。     

长沙窑瓷器质朴粗犷的写意性造型风格

长沙窑瓷器造型夸张多变,自然质朴,形成了与细腻的官窑瓷器截然不同的质朴粗犷的写意性的造型风格,极具创新精神。长沙窑器型丰富,种类繁多,是唐代生活的生动写照。长沙窑小瓷塑制品造型简练而不失传神,具有超越时代的永恒性。     

浅谈写意式素描绘画表现形式

素描,是学习美术的基本功是视觉绘画的基础,写意式素描训练其实是训练造型与空间体积的练习外训练描绘物象的神韵与精神面貌的新型训练方法。由于写意式素描需要在一定短时间内描绘对象,这样迫使敏捷的把握对象整体关系及形象特征,要求具有概括表现对象的能力,有利提高和培养从整体感受去观察和表现对象特征的能力。本文将从写意素描常见的几个表现形式问题入手,对写意素描在美术方面的引导意义加以论述。