舒曼美学思想述评

罗伯特·舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810-1856),德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。舒曼音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物,在西方音乐史中占有不可忽视的地位。本文从关于罗伯特·舒曼的音乐评论、音乐美学中的"情感论"、舒曼强调音乐的教育性和舒曼音乐思想的精髓和影响四个方面对舒曼的没有思想进行述评。     

刍议门德尔松对“古典音乐”的复兴

19世纪德国音乐家门德尔松为德国乃至整个欧洲音乐的发展作出重要贡献,他的音乐在浪漫的抒情中兼具着古典的严谨。本文通过对门德尔松音乐成就的梳理,进而归纳门德尔松在多重身份中对"古典音乐"的复兴,从而来看一位浪漫主义者的古典情怀。     

动动身体 玩玩节奏

<正>德国音乐作曲家舒曼早就深刻地指出:"节奏是音乐的生命,没有节奏也就没有音乐。音乐家之所以能在笔端流淌出一首首美妙的乐曲,就在于他超乎常人的节奏感。而节奏感的形成总是从童年开始的。"著名的德国音乐教育家卡尔·奥尔夫在吸收瑞士音乐教育家达尔克洛兹"体态律动学说"精髓的基础上,提出了节奏第一、音乐与动作结合的教育理念,并创建了奥尔夫音乐教育体系,对现代音乐教育的发展作出了卓越的贡献,其影响甚为广泛和深远。     

浅谈音乐语言与课标实现的有效链接

正纵观当下国际音乐教育体系,德国的先进众所皆知。德国人关注的是音乐教育对人的发展所起的巨大作用。卡尔.奥尔夫曾说:"音乐实际上是人的教育,对于一切,我最终关注的不是音乐的,而是精神的探讨。"音乐是人类思想感情最自热的表达,每个人都具有潜在的音乐才能。因此,音乐教育应当面向所有的人,让音乐属于所有的人。匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为:"音乐是     

浅谈小班幼儿的节奏教学

节奏是音乐的生命,是音乐的生命力的源泉。要提高幼儿的音乐素质,节奏感的培养是一个重要内容。德国著名作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫在他所建立的儿童音乐教育体系中提出了"节奏第一"。他认为"音乐构成的第一要素是节奏,不是旋     

中德音乐师资培养对比研究

德国是著名的音乐之乡,在它的音乐历史上曾诞生了无数著名的音乐家,而这些都与它独特的音乐教学环境以及资源密不可分。在德国的音乐教育历程中也并非一帆风顺,其先后也经历了从"欧洲文化核心"到多元的教学理念的转变,在不断丰富完善自身课程设置的科学性的基础上取得了很大的成功。而我国的音乐教学及师资培养深受欧洲音乐体系的影响,在课程设置上很有必要学习并借鉴德国的先进理念,从而完善和升华我国的音乐师资培养。本文通过两国间的教育对比发现其中的共同与不同点,对我国音乐教师培养的完善提出相关建议。     

克内普勒《19世纪音乐史》对结构史理论的实践研究

在20世纪中后期,德国音乐学家达尔豪斯创立了"音乐结构史"的音乐史学理论,这是一种认知模式和史学研究方法论,它融合了结构主义和系统音乐学多学科交叉的比较研究。笔者运用达尔豪斯结构史理论对德国克内普勒的《19世纪音乐史》进行分析研究,拟从:音乐结构史理论描述、《19世纪音乐史》对结构史理论的实践、《19世纪音乐史》撰写方法论的启示等方面进行阐述。     

浅谈国外钢琴教育的状况

一、德国的钢琴教育德国是学校音乐教育发展得最早的国家之一,也是当代学校音乐教育发展得较快的国家之一。早在16世纪文艺复兴时期,德国首次提出义务教育主张的教育家、宗教改革家马丁.路德(1483-1546)就说过:"音乐一半是纪律,一半是教育大师","必须把音乐保留在学校中,一个学校的教师必须会唱歌,否则我并不看重他"。19世纪以后,德国的钢琴教育混杂着各种     

音乐服装受青睐

为了满足一部分"追求时尚的年轻人"的需求,德国的几家服装厂商和高科技公司,近年来相继研发了几种内置MP3播放器、穿在身上可以随时随地欣赏音乐的服装,投放市场后,受到众多音乐"发烧友"的青睐。     

舒曼《童年情景》的音乐风格和演奏分析

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶欧洲浪漫乐派的旗手,是德国音乐史上最负盛名的人物.舒曼不仅是一位作曲家,同时也是一位出色的音乐评论家和文学家,被誉为"德国浪漫乐派的领袖人物".本文是重点对罗伯特·舒曼的作品《童年情景》的音乐风格与演奏技巧进行分析.     

引导学生感受音乐

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,它可以改善人的意志,陶冶人的情操,激发人的潜能,是打开人们心灵宝库的一把钥匙。德国作曲家门德尔松说:"真正的音乐充满一千种心灵的感受,比言词更好得多。"笔者认为,音乐教师就是     

论从多方位激发与提高学生学习音乐的兴趣

"兴趣"是孩子们的老师,德国奥尔夫音乐教育体系强调音乐教育要引导学生积极参与各种音乐活动,学生在课堂中如何提高兴趣,教师应当做好哪些工作,来激发学生的音乐学习兴趣,是本文研究的中心。在音乐课堂教学中,需要有课前的充分准备,课堂中有效地运用各种方法来激发音乐兴趣,多方位提高学生的情绪,培养学生对音乐的兴趣,及兴趣的长期保持。     

浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言,首先产生于德国并在世界范围内开花结果.十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格,其音乐表现出与传统音乐形式的对立,主张取消调性与主音.十二音音乐是用"序列"写成,并在音乐中贯穿使用.本世纪80年代初,中国第一首十二音作品公开发表,此后,便不断涌现.在创作中,如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题,本文将提出来进行探讨.     

如何在音乐教学中渗透品格教育

<正>我国近代教育家梁启超说:"欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育第一要素"。可见音乐教育的德育功能是不言而喻的。德国音乐教育家奥尔夫讲道:"音乐应同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分,因为音乐教育能培养学生的情感、想象力和个性"。伟大的教育家孔子说过:"兴于诗,立于礼、成于     

浅谈狂飙突进运动对海顿音乐创作的影响

德国狂飙突进运动注重情感表达的特点促使文学、音乐领域由古典主义向浪漫主义过渡,为今后浪漫主义奠定了基础。受狂飙突击运动影响,一些音乐作曲家们也逐渐改变自己的创作风格,使其创作风格和以往的"理性"有了较大差别,从而在艺术创作上具有富有时代性的特点。本文便以海顿为主,浅谈德国狂飙突进运动对其音乐创作的影响。     

让学生体验学习音乐的乐趣

德国著名音乐家奥尔夫说过:"让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的。"学生是教学活动中最重要的因素。在教学设计时教师想的,首先应当是学生,其次才是音乐。因此,在音乐教学中应精心设计各种丰富的教学活动,让学生参与到活动中去,体验学习音乐的乐趣。一、激发学生学习的兴趣     

如何激发学生的《音乐》课堂潜能

"兴趣"是孩子们的老师,德国奥尔夫音乐教育体系强调音乐教育要引导学生积极参与各种音乐活动,学生在课堂中如何提高兴趣,教师如何恰当地运用兴趣来提高学生的音乐学习热情,是本文研究的中心。在音乐课堂教学中,需要有效的激发乐趣,激发学生的情绪,兴趣是最好的老师。     

从文化视野看德国学校的音乐教育

本文从文化的角度探讨了德国学校音乐教育与音乐文化的渊源关系,总结出德国音乐文化对德国学校音乐教育的发展有着至关重要的作用,两者是相互影响、相互制约的。并从德国学校音乐教育与音乐文化的关系中,得出发展我国学校音乐教育的一些启示,将我国学校音乐教育与音乐文化相联系,促进我国学校音乐教育的发展。     

浅谈中小学音乐教育

大多数人们都认为中小学音乐教育的作用是供学生娱乐放松,消遣时间,简单的学习间娱乐,事实其实不然。我国国歌的曲作者冼星海曾说过:"音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一缕清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。"音乐教育家柯达伊也说过:"教育是完整的人所需要的发展。"德国音乐家威尔第提出:"音乐是属于群众的,这是人人有份的。"说到这里,相信大家都意识到音乐的重要性了。本文对中小学音乐教育展开论述,旨在使音乐给人类带来更大的贡献与感悟。     

奥尔夫、柯达伊音乐教学法的比较研究

一、奥尔夫的音乐教育思想。奥尔夫是当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家,他始终强调原本性概念,坚持音乐要依从人的本性自然流露。他认为音乐教育应从音乐产生的本源和本质出发,即"诉诸感性,回归人本",这是奥尔夫音乐教育的基本理念。