浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

中国画的现代色彩意识

传统中国画以墨色为主,很少使用到色彩,即使用色彩,也是用极少的分量点缀一下而已。然而,现代绘画要发展,必须树立中国画的现代色彩意识,因为色彩对绘画意境的表达也起着非常重要的作用,色彩的运用得当,可以激发欣赏者对作品特有的联想,产生更强烈的感情,我们要尽可能地使色彩为表现服务。     

与时代共辉煌--中国画色彩艺术的创造与发展

有人认为在中国传统绘画中,色彩似乎只是依附于线条,本身的价值是可有可无的,其实不然,中国画的色彩审美观念与西洋绘画不同,中国画所表达的不仅仅是眼前光色的赏心悦目,还有更为深远的观念内涵:用笔墨抒写人生的情怀,以色彩渲染时代的兴衰,所以与西方绘画比较而言,中国画不胜以色彩炫人眼目,重在色彩所表达的内在含义,在历史的长河里,这一色彩观念的形成大致经历了三个阶段:1、红色崇拜在大自然中艰难求生的原始人对色彩的重视显然是从身边最重要、最神圣的色彩开始的,因为代表生命的血是红色的、初升与将落的太阳是红色的、维系生活的火也…     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性．一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如：中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

中国画的色彩语言——教学笔记

本文通过对中国画现状的思考,追根溯源到对唐宋绘画传统的再认识,以及对西方色彩学理论的借鉴,希望可以在美术院校的中国画色彩教学中融汇中西,继承传统。     

当代中国画色彩的固守与开拓——和谐发展

中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”，中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望，感受大自然的形态、季节、地域，呈现给人不同的色感，激发人的感情共鸣，发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义

敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。     

漫谈宋代院画工笔花鸟画的色彩造型语言

宋代院画为古代绘画的繁荣作出了重大贡献,从北宋到南宋(公元960-1279)三百余年间,宋代画院创作出了众多具有鲜明的中国民族气派和中国民族艺术特色的艺术作品.在人类的绘画领域,色彩元素体现了传统文化所独有的审美特征和情感表达方式,比起其他语言,色彩具有更直接更语言化的优势.优秀的传统文化是民族文化的重要组成部分和精华所在,重视中国画的传统色彩规律,在继承传统中得到不断的发展与开拓,以此创造出传统色彩思维的色彩魅力和与时俱进的强大生命力.     

浅析中国画的传承与多元

自数千年前开始,中国画所存在和发展的环境就是一直是迟缓、悠闲和与世隔绝的,而中国画也在此环境下逐渐的进行发展、变化以及完善。也正是由于这种无法与其他文化交流的情况下,中国画才有足够的时间来不断的修饰和打磨自己,让自己变得更加的完美,而闭塞的环境也使它寻不到参照物,间接地让中国画独立的成长,发展得自成体系。当然,闭门造车也并非没有发展,相反,五千年的华夏文明让中国文化绚烂多彩,现代生活更是让中国文化千变万化,所以,持续数千年的中国画,不仅传承不断,而且发展多元。     

如何理解中国画的继承与创新

继承与创新是老生常谈的话题,对于中国画的继承和如何创新这两个问题,目前仍然是中国画问题的焦点。在已有五千年历史上,世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用,而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期,更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画,就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论,如果不是印度笈多式的雕刻传入中国,在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”,在南北朝,佛教传入我国,以梁代张僧繇为代表的画家,多用色彩,注重晕色,尤其是张僧繇本人,创造了“没骨…     

十一届全国美展中国画创新问题探讨

当我们在探索中国画形式与风格的创新之时,也不可避免的出现了急功近利的伪创新现象。从十一届全国美展中国画展上可以发现,以“丑化”为主要手段的伪创新,严重的打击了受众对于中国画的热情,影响了中国画的创新。     

初中美术国画教学中窘境之应对

中国历史文化悠久,国画是我国传统文化中的一部分,在世界绘画领域中占据着重要位置。近年来,受西方素描、色彩等美术绘画的影响,国画教学慢慢边缘化,初中生对其所知甚少,这对于弘扬中国文化、激发学生爱国情怀都是非常不利的。鉴于此,本文对当前初中国画教学中存在的问题进行了分析,并提出了几点看法和建议,以期对相关从业人员有所参考价值。     

试论数字中国画艺术的影响与创作

数字中国画作为一种新型视觉艺术,其功能与创作题材、方向是广泛的。中国画精妙的文化精髓、人文思想通过电脑这个载体可以传播的更加广泛,运用的更加活泼,大大突破了纸本中国画的传播,与纸本的中国画可以相互并存。将中国传统文化用更广泛的载体形式推上国际物台,让国际人士领略到我们中国文化的精髓,正是我们国人所期待表现的。只有熟练掌握绘画的基本技能和绘图软件技能,大胆挖掘Ps等绘画软件的强大表现力,用和纸上中国画迥然相异的创作手段和章法,才能体现出中国画的韵味与精神,创作出美的数字中国画艺术作品。     

留白手法在室内设计中的应用管窥

"留白"是中国画形式美中最重要的构成要素与表现方法,体现了中国传统艺术中对于空间的理解与艺术的抽象加工。室内设计是一门构思和处理空间的艺术,留白作为一种追求空间美感的策略手法,通过色彩的虚实对比、装饰的化繁为简和设计元素的巧妙布局,凸显局部的韵律感和节奏感,进而塑造室内空间的整体意境和美感。     

试论现代中国画的发展

通过对当前中国画若干问题的分析,提出了对中国画文化标准、当代中国画的发展,应重新反思、定位和自我修复的论点。期许不断更新和完善自身的中国画创作语境,创作出更多富有时代美感的、健康的中国画作品,促使一个多元化局面的形成。     

莫把丹青等闲看——浅谈中国画在传承中的发展与创新

素有"丹青"之美誉的中国画,在其数千年的发展历程中,通过批判、继承与创新,形成了"以形写神"的艺术特色。进入新世纪,吸取传统文化的精髓,合理吸收外来文化的长处,丰富中国画的表现语言、体现时代精神,是时代赋予当代中国画家的巨大责任,同时也是推动中国画发展与繁荣的必由之路。     

喻禅于画 以画养心——赏花鸟画家郑亚林先生其人、其画

自古以来,艺术家的文学修养就一直影响着中国绘画的发展。欣赏一位中国画画家的作品需要从其个人修养入手。赏郑亚林先生其人、其画,他恰恰抓住了中国画发展的脉络,熟知中国画的根源,重视个人修养,把中国画的精髓发挥得淋漓尽致。     

小学阶段的国画教学探索

本文着重论述如何提高小学阶段学生的中国画技法和对中国画的认知水平。作者通过在高校多年中国画教学实践以及对小学阶段中国画教学的研究,认为应让学生大量欣赏传统经典作品、有轻松愉悦的教学方式,并结合学生特点选择合适的作画题材,并能结合课外展览等活动,促进中国画教学的提高。     

浅析色彩在国画中的艺术感受

近些年来,随着我国经济的迅速增长。我国各行各业都取得了快速的发展。同时,伴随着我国人们生活水平的不断提升,艺术行业变成了人们越来越喜爱的行业之中。其中国画做为艺术中最为悠久的艺术类型之一,发展到现在已经深受人们的喜爱。因此,色彩在我国国画的发展中不可或缺。本研究经具体分析一下色彩在国画中的艺术感受。     

写意人物画中色彩运用的技法研究——评《中国画人物技法》

基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面.随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等.由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人...