摄影对现代绘画的影响和作用

同为视觉平面艺术的摄影和绘画存在着互相影响和作用。现代绘画受摄影的影响最为明显。本阐述了摄影对绘画艺术观念由再现向表现转变的促进作用。摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受。摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义。特别指出，摄影和绘画均要保持自己独立的品格．各自才具有存在的价值和意义。     

试论印象派绘画对中国当代美术的影响

印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派,其最大的特点就是在户外阳光下直接描绘景物,以追求在光色变化中表现对象的整体感.这种创作方法对当代中国美术产生了很大的影响,从创作理念、色彩运用,绘画技法等方面都有着不同程度的表现.印象派绘画与中国油画艺术的相互影响和渗透,为中国油画走向世界拓展了视野,开辟了新的道路.     

试论鉴藏对黄宾虹绘画风格的影响

黄宾虹作为一名近现代杰出的山水画大师而闻名于世。然而,他的鉴藏生涯却没有引起世人相当的重视。事实上,黄氏绘画风格的产生是与其鉴藏紧密联系的。出生于徽商家庭的他,自小在书画的熏陶下成长,家族收藏让他绘画得以启蒙,进而练就了扎实的笔墨功底及确立早期疏朗清逸的风格。同时黄氏的书画鉴藏亦是个人理论研究的基础,并影响到艺术思想与笔墨特色。古印玺的收藏,让他领悟到用金石书法用笔融入绘画之中,改变了简淡软弱的画风,最终形成了浑厚华滋、笔力遒劲的绘画风格。     

摄影技术对绘画的影响

在摄影技术产生以后,绘画的发展受到影响,摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系,存在摄影技术的发展必然会使绘画艺术逐步走向困境的观点,但是从客观来看,摄影与绘画也有着相互依存的关系。从产生发展上来看,摄影技术的产生受到了绘画艺术的影响,具有绘画的某种功能;摄影技术对绘画也起到了一定的影响,进入到现代,越来越多的绘画人员已经在利用摄影技术进行绘画的创作活动。     

摄影对现代绘画发展的影响

19世纪摄影术的发明对西方现代绘画艺术的发展产生了深远的影响,它对传统绘画产生了强烈冲击同时,又促使绘画从写实的束缚中解放出来,开始走向了自我表现的现代艺术道路。     

论意大利之行对丢勒绘画风格的影响

从丢勒绘画艺术同意大利艺复兴艺术邂逅后，接触到新时代绘画样式和人主义的精神，开创了德国的伟大的艺复兴绘画运动。说明了一个民族的化艺术有必要同其他民族的优化的化艺术保持交流才会给本民族传统化注入新鲜的活力，创造出新时代的艺术。“他山之石，可以攻玉”，即本表述的根本宗旨。     

基于“创伤”理论下的摄影与绘画探究

摄影艺术自出现以来,对绘画产生了很大的影响,给传统画家带来了集体的“创伤”。本文旨在“创伤”理论下对摄影与绘画的关系进行探究：一方面,摄影技术的日益发展,导致传统绘画的“丧失”;另一方面,绘画遭遇创伤后,开始自我“疗救”,使艺术家们不是放弃绘画,而是提供了一种条件和机会,使得绘画形式从传统到现代主义再到表现主义以至于到后现代,致使绘画脱离现实,走向一种不受技术干扰的形式。     

西方绘画的四种风格

Leading:西方艺术风格经历了多次变革,艺术形式多种多样。本文只谈及最重要的四个时期的绘画风格——中世纪、文艺复兴时期、印象派和现代艺术。本文重点介绍了这四个时期绘画的风格及特点,以及各个阶段影响绘画风格的因素。     

“有意味的形式”与后印象派绘画

“有意味的形式”作为 2 0世纪西方现代绘画的主要美学理论之一 ,其重要的论证依据是后印象派绘画 ,而后印象派绘画无论在作品的“形式”和“意味”方面都具有探讨和借鉴的价值。     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

随着时代的发展和历史的演变,钢琴风格上经历了一次又一次的转变。风格的变化引起了钢琴演奏技巧的不断发展与变化。乐曲的表现,需要演奏者的乐感与身体相协调,通过跟钢琴的互动而完成。演奏技法对于乐曲情感、内涵以及作品的时代特征都有着重要的影响。从一部音乐作品的演奏技巧上,我们能领悟更多关于作品的情感色彩和作曲家赋予乐曲的独特风格。同样,只有正确掌握了不同风格作品的内涵本质,在钢琴演奏上才能取得更大的突破。文章将从钢琴作品的时代风格的演变及其对钢琴技法影响的几个方面进行初步的分析与讨论。     

中国典籍英译的风格再现——“易安词”英译个案分析

李清照的"易安词"是中国典籍的精华."易安词"英译中的措辞、修辞与音乐性是可译的,并能成功再现于译文中.中国典籍英译风格再现需要译者对原典籍文本的准确把握与分析.     

试论“吴门四家”的绘画风格

“吴门四家”是指沈周，征明，唐寅，仇英。他们是“吴门派”的杰出代表，不但在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，而且从不同角度对人画作了进一步发展，形成了各自的独特风格，笔主要从山水画这一角度来浅谈四人的绘画风格。     

钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴作为一个非常重要的乐器,在音乐领域有着非常重要的地位。首先,钢琴自发明至今有着非常悠久的历史,且内涵十分的丰富。并且随着时代的变化,钢琴的作品风格还有演奏技巧经历了很多的改变,风格的变化对于钢琴的演奏技法有着很大的影响。基于此,文章对于不同的时期盐资源技法的特点还有变化进行了探究。     

风格标新——论吴昌硕绘画的创新观

当代画界一般把吴昌硕与徐渭、石涛等大写意画家一起称为"革新派".其实,吴昌硕的创新观与徐渭、石涛他们是有所不同的.吴昌硕虽然与徐渭、石涛等"革新派"画家一样主张自我作古,但他所言的自我不是自我的"心",而是自我独特的绘画风格.风格标新,是吴昌硕绘画创新观的核心所在.     

徐渭绘画艺术对世人的影响

<黑葡萄>是我国明代以大写意花卉而闻名于世的画家徐渭的代表作品,此画水墨淋漓、狂怪奇乱、不求形似、意趣横生.徐渭在明坛上是一位难得的全才和奇才.徐渭的大写意发展到近现代,影响到了诸多绘画巨匠,徐渭的绘画艺术和思想,在世界范围内也产生了重要的影响.     

儿童早期绘画及其对教育的影响分析

儿童早期绘画对儿童早期教育来说有着不可替代的重要作用,因此,结合多年实践工作经验,尝试对儿童早期绘画及其对教育的影响进行简要地论述.     

跨越时空的交响——试论格列科对毕卡索早期绘画的影响

本文试图通过格列科与毕卡索早期作品风格的对比,从题材内容、艺术风格、图式分析、价值观念等方面入手,旨在寻找格列科对毕卡索的诸多影响,冀望辨析出相隔数世纪之久的两位艺术家在西班牙绘画艺术上的暗合趣味.     

“光”与“色彩”的碰撞——印象派音乐与绘画

19世纪60年代的法国,产生了欧洲艺术史上著名的艺术流派——印象派。艺术家们以鲜明的个性将光与色彩的碰撞在艺术作品中表现的淋漓尽致,他们不再拘泥于以往艺术的形式与格局,将创作灵感聚集于外部世界瞬间的印象之上,使美感蒙上一层朦胧的面纱,以瞬间的、含蓄的、不完整的艺术之美冲击着以往的审美观念,以另一种奇特的方式引领我们进入美的世界,一个由印象主义所构建的新世界。     

浅谈架上作品的“绘画性”与“制作性”——中西方绘画创作与技法研究

“绘画性”是一张画的灵魂,成功的大师们的作品充满着独具个性的绘画性语言,无论是东方的石涛、八大、黄宾虹、还是西方的波洛克、马瑟韦尔,大师们作品的绘画性是其它任何时代、任何人不能替代的。中西美术的绘画性丰富多变,每个画家都有自己独具特色的“绘画性”~_--g。“绘画性”并不排斥“制作性”。制作性的技巧实际上是丰富画面语言,开拓表现性领域,拓展表现手法,始终要服从绘画性的要求,两者相辅相成,才能构成完美的画面。     

论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。