梵高夜景油画的表现

作为19世纪夜景油画最有代表性的画家之一,梵高绘制了《星月夜》、《罗纳河畔的星夜》、《夜间的露天咖啡座》等具有极强表现力的作品。本文从夜的符号、夜的层次、夜的空间效果等表现角度等角度欣赏梵高的夜景油画,以期展现出夜景油画的艺术特色与魅力,显示出夜景油画广阔的发展空间。     

谈风景油画构图

风景油画的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段,经营构图的过程将贯穿整个风景油画的创作过程。制造节奏而形成画面的韵律,运用比例分割而达到和谐美是风景油画创作应当遵循的基本原则。     

领悟风景油画中笔触的魅力

笔触在油画中独特的艺术魅力,使一大批画家致力于对其不断深入地研究和创新。在风景油画中,笔触更是对于画面主题的增强有超乎寻常的功效。通过对风景油画笔触的历史演变及介绍其独特的艺术魅力,借助若干画家的代表作品的分析。使我们更直观地了解到笔触背后所体现的精神内涵。     

从世界油画感知肖像画绘制技巧——评《世界绘画经典教程:经典油画肖像绘制技法》

名画同名著、名曲一样,均是人类的精神财富,每一幅画作都体现了相应时代的画家对真善美的诠释,下笔之处无不体现着画家的精神面貌与内心情感。随着人们对精神文明的追求日益增强,高等学校增加了绘画专业,同时越来越多的人投入到业余绘画学习中。油画作为众多绘画种类中一种,其高超的肖像画绘制技巧已成为广大油画爱好者追求的目标。《世界绘画经典教程:经典油画肖像绘制技法》是为了满足广大油画爱好者和油画专业师生对肖像画的兴趣而编写的,力求使人们快速掌握肖像画技巧的同时绘制出充满感情的画作。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

浅论油画风景中的情感表达

热爱生活、赞美自然是人类的天性,油画家以自己独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言,描绘出了人们想说却说不出的东西,使我们心灵和大自然贴得很近,由此阐述了油画风景的意境。一幅作品中若没有情感的注入,画面就空洞无表现力。相反,如果画家带着满腔的热情创作完成一件作品,画面就活了起来。一幅好的油画风景作品应该是气氛、色彩、意境、情感注入的完美体现,这是油画风景艺术魅力的核心。     

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的。而色彩和技法只是其中了个较为重要的要素和手段。它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的。油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

油画色彩再现到表现演变的再认识

纵观西方绘画演变与发展的历程,油画色彩的演变可以说是一个循序渐进的过程,色彩成为油画艺术表现的重要灵魂和核心元素所在,它能够直接传达出油画语言力量和艺术魅力。从色彩的演变总体来看,是从单一到多彩、从表达平静到激情表现、从被动客观到主动表达。在这期间,色彩本身的随意、自由、表现性等,成为了画家的最高追求之一。     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的，而色彩和技法只是其中一个较为重要的要素和手段，它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的，油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用，而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间5的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

浅析油画创作中的个性化语言

油画语言的表达体现画家个性特质和审美倾向,画家通过深入地分析自己的绘画语言,才能表现画家对整幅画面的设计,走出具有个性化特征的油画艺术之路.     

图式与油画创作

所有过去和现在不同流派的油画作品,都是画家创作中取之不竭的巨大图式背景。成功的图式可以借鉴,而图式的成功却难以克隆,对成功图式中绘画语言、构图样式及精神内涵的正确解读与把握,创造性地利用成功图式,是绘画者油画创作过程中构建自己个性化图式的逻辑起点。     

浅析颜文樑油画的色彩特征

颜文樑是中国近代著名的油画家、理论家和美术教育家。他毕其一生,兢兢业业从事油画创作和对后辈的培养。他的作品色彩新鲜活泼,极其饱和强烈,极具生命力,处处流露出画家内心中的清新质朴的感情,极具艺术魅力。     

油画媒介油的制作

一幅好的油画作品与使用的材料有着重要的关系。本文就油画媒介油的制作进行了详细的论述,供专业画家及广大美术爱好者参考。     

油画色调与情调散议

油画之所以能够几百年兴盛不衰，在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色词。而画家无论是在进行写生或创作的过程中，无不像在哺育自己的孩子一样，投入大量的情感：有强烈的，有温柔的，有粗犷的，有细腻的，有深沉的，有豪放的，这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中，使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。情调与色调的融合，恰恰是画家对生活的理解和个性的体现     

试论凡高的油画笔触

油画作为造型艺术的一种绘画形式,它之所以有着独特的艺术魅力,是因为它的每一块笔触都体现着人的个体特征和审美取向。在荷兰画家凡高传奇般创造的前所未有的油画式样中,他将人性内观的真实与自然客观的真实相融于油画笔触之中,使他的油画笔触具有了与众不同的形态神韵和灵性。     

油画材料与技法概论

油画——是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、木板、厚纸或墙面上的绘画艺术。作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

高校油画课程中对板上油画的再认识

板上油画作为油画家族中的重要一枝,拥有悠久的历史,蕴含着丰富的艺术传统,它以其独特的魅力吸引着众多的艺术家.高校油画课程中木板油画同样具有旺盛的生命力与广阔的发展空间,深入探索板上油画的制作技巧,研究不同材质的应用特性,是扩展油画课程表现空间的重要内容.     

风景油画创作中的意境表现刍议

在中国传统美学思想中,“意境”是重要的美学范畴。画家在风景油画的创作中往往通过对意境的表现．把自己的内心情感倾注在作品中。意境是画家主观情感和客观事物再现互相交融而形成的艺术境界,意境的表现影响风景油画的感染力。