临摹是一门学问

谈到临摹敦煌壁画,不能不想起四十年代初首先到敦煌考察和临摹的画家张大千和王子云。在抗日战争最艰苦的岁月里,他们不畏艰险,率领画家、学生、子侄奔赴敦煌,三月五月,一年两年,长期坚持考察、临摹,他们是临摹敦煌壁画的先驱者、带路人。     

中国工笔人物画教学(二十一)

正第二节工笔人物画的临摹临摹,主要是研究、借鉴前人的经验,是学习传统中国画最基本、最主要的手段。明代大画家,享有"吴门四家"之一盛誉的仇英,不仅用观察、默记得来造型基本功,更主要的是,在当时最著名的大收藏家项元汴家里,面对丰富的古画作了长时间的、大量的临摹。因此,他掌握了坚实的传统技法和厚实的绘画学识、修养,后来才能创作出大量具有很高艺术价值的作品。后人称颂他"摹唐宋人画,皆能夺     

色彩——色彩临摹

一、方法步骤 临摹是最好的学习方法之一。中国画论中六法包括“传移摹写”，就说明了临摹自古有之。临摹就是直接与画家对话，从临摹优秀作品去认真体验制作时的每一步、每一个细节的处理．在临摹的过程中去认真思考．去研究技法的表现。下面讲的是水粉静物画的临摹方法步骤：     

领略古风,积累创新——谈中国山水画临摹

中国画是一种程式化很强的艺术门类,我们需要继承固有的历史传统,学习前人留下的宝贵经验。临摹是研究古老文化和传统中国山水画最有效的方法,也是学习、借鉴前人表现技法的一种主要手段,它不仅模仿形体,而且模仿画意。临摹古人的作品不仅能使我们进一步提高自己的笔墨水平,而且能深入了解古人的内心世界。本文作者通过对临摹提出见解,使临摹在我们的学习中作为理论与实践相结合的一种训练模式而广泛应用;并在中国山水画的学习方法中归纳出临摹的有效方式,以结合学习实践过程中的所见、所感、所闻为主要内容,对临摹在中国山水画学习中的重要意义进行了具体的阐述。     

梵高 后期印象画派代表人物

梵高是19世纪最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,倍尝艰辛。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的     

艺术设计系教师作品选登：陶禾国画作品

陶禾(1942-)，上海人，广西山水画家。十六岁开始学习山水画，常在上海博物馆临摹古代画作，历时十年。十八岁正式拜师，为上海名山水画家应野平先生入室弟子。     

在“无我”中循序渐进—论书法临摹教学

临摹,是书画学习的专有词语。在长期的书法教学中,我将此项训练作为引领学生感悟汉字美的最重要方法。此种学习方法是否孤立于各种艺术门类学习方法之外？用现代杰出的画家黄宾虹的一句话作答：学贵根砥,道尚贯通。     

绘画初学者如何进行临摹

任何一门学科的创造和发展,都要以前人的探索和经验作为基础。学习绘画也同样,一个初学者,要想尽快提高绘画技艺,只有通过临摹别人的优秀作品,才能给自己打下坚实的绘画基础。古今中外的优秀画家给我们提供了大量的优秀作品,向这些画家学习的最好方式就是临摹他们的作品。     

普桑和《阿卡底亚的牧羊人》

普桑是17世纪法国著名的古典主义画家,也是第一个享有国际声誉的法国画家。 普桑小时候就喜欢绘画,但当时画家的地位很低,望子成龙的父亲希望自己的独生子学习有远大前途的法律。但普桑为了自己心爱的美术,背着父母跟一个旅行画家到了巴黎,专心学习绘画。像当时所有的法国画家一样,普桑特别向往意大利,意大利的画家中,普桑又最崇拜拉斐尔。以前有个画家从意大利带回一幅拉斐尔《圣母画》的临摹品,普桑看后激动不已,从而更加坚定了去意大利的决心。30     

小议山水画基础教学中的临摹

中国画是中国传统文化的重要组成部分,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径。中国画的学习有其自身的独特性,好比你要学习一国文化,就要掌握这个国家的语言一样。对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统,再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。     

我们班的“表演艺术家”

我们班可谓人才济济,学习尖子小画家剪纸大师……最知名的是一位表演艺术家。这位伟大的艺术家便是我的同桌阿沙。阿沙学习不太好,但这并没有影响     

画大师的画

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验。     

从"临摹"说开去

大凡丹青好手,都把临摹当作锻炼基本功的重要手段.一个人要成为画家,而不是画匠,在实践中他就会懂得,"临摹"决不是不动脑筋的简单劳动.明代杰出画家陈洪绶两临《七十二名贤图》就是一个生动的例证,他不满足于第一次临摹与原作一模一样,尽管有不少人喝采、赞叹,他自己却深知远未成功;而在第二次临摹时,他苦苦思索,另辟蹊径,刻意做到既"似"又"离",将前人笔法中的长处融于自己的笔法之中,独具特色,使临摹之作同样成为佳作而流传.     

也说“胸无成竹”——兼论表现技法程式化对中国传统绘画创作构思活动的影响

郑板桥画竹“胸无成竹”有其特定的历史条件,体现了技法程式高度完备条件下的墨竹画艺术创作特征。中国人学画要从临摹入手,学画的过程既是熟悉作画套路的过程,也是建立记忆表象的过程。记忆表象的笔墨化意味着艺术家创作构思任务减轻和难度的降低,导致了创作意象的瞬间生成,而作画活动的程序化则降低了画家对艺术构思的依赖性。如此,画竹“胸无成竹”才成为可能。     

智力冲浪

想做画家的香织、茉莉、理美、舞四人,每个人临摹了一幅名画(分别是《维纳斯的诞生》和《春》)。临摹完成后,她们分别将自己手中的画交给其中一个人,又从别人手里得到画,这样多次循环。结果是,每个人手里都有一幅画,自己的画又回到自己手里的有一个人。     

也谈“师造化”

学习中国画,自古以来均以临摹入手。有一定基础后,进而到真山真水中去写生,向自然学习,为"师造化"也。"造化"是自然,是宇宙、天地。这是学习山水画最最重要的途径,著名的山水画家都很重视"师造化",通过向大自然学习,以追求个人精深与大自然精神的契合统一,通过画作抒发自己个人的情感,并赋予大自然一种新的寓意。     

写意人物画技法举要（--）

二、写意人物画辅助训练方法 （一）造型的训练 写意人物画的造型训练,比笔墨技巧训练要难得多。许多年轻画家画不好写意人物画,就是因为解决不了造型问题;而一些年龄较大的写意人物画家,往往因疏忽了造型能力的训练而落伍。解决基础造型的最有效方法,是临摹、速写和默写。     

史敦宇与敦煌艺术

史敦宇自幼跟随父亲史苇湘、母亲欧阳琳先生出入洞窟和学习临摹敦煌壁画,并得到了常书鸿、段文杰等先辈大师的直接指点。参加工作后一直从事美术教育工作,研究和临摹敦煌壁画三十余年。作为在敦煌莫高窟生活、学习、成长起来的一代中年艺术家,由于史敦宇常年生活在敦煌学专家和临摹大师的文化圈里,汲取了先辈各专家、大师们的艺术营养,逐渐形成了自己的艺术风格和特点。     

旷世奇才——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的画家。达·芬奇自小勤奋好学,兴趣广泛,14岁就开始接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育,在学习期间结识了众多人文主义者、科学家和艺术家,在人文主义的环境中熏陶,由于他勤奋好学     

我的创作道路

正每个画家都有自己的创作道路,不可能所有的画家都走一条相同的道路。现在我谈一谈我的创作道路,希望对大家有借鉴的作用。(一)我对临摹和创作的看法我在一幅临摹陈老莲的花卉中写道:"临画的目的是为创作。把临摹当创作与骗子何异?空论学传统,自己又不临摹,岂不也是骗子?自己不知道什么叫传统,但否定传统,这种青年岂不太狂?把一切传