巴赫《意大利协奏曲》分析

巴赫创作于1735年的《意大利协奏曲》是一首为键盘乐器所写的作品,它是巴赫对维瓦尔第协奏曲的继承和发扬。这首协奏曲带有意大利音乐风格,旋律优美,富于歌唱性,同时巴赫用复调手法创作,使作品显现出跨地域性的风格特点。这部作品在巴赫的创作中占有重要地位,是巴罗克时期协奏曲创作的一个突破。     

浅析巴赫《意大利协奏曲》

J.S Bach,巴赫,西方巴洛克音乐时期的巨匠,被誉为"西方音乐之父",著作等身,终生命运与宗教表里相依.而他的为双层大键琴所作的意大利风格的《意大利协奏曲》却在众多宗教性作品里独具世俗性与主调性的独特魅力.本文将从该作品的写作背景、手法及曲式结构上进行简单个人分析.     

双钢琴《F大调第二勃兰登堡协奏曲》的结构特征与演奏风格

雷格尔改编的双钢琴《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期的典范作品,将意大利简洁灵活的音乐风格与德国传统的复调音乐风格相结合,以忙碌而活泼的气氛为背景,采用动机性的旋律写作范式和三部性曲式(快—慢—快)的结构形式,大量运用复调技法,充分体现了巴赫独有的协奏曲创作风格。     

演奏巴赫钢琴作品的实际探讨

约翰·塞巴斯蒂安；巴赫（1685──1750），是德国巴洛克时代的音乐巨匠，是对人类音乐发展影响最为具大的德国音乐大师。被称为“音乐之父”。巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧之外的一切音乐体裁，他一生写了大量键盘音乐作品。如何演奏巴赫的钢琴作品，我们将进行以下实际探讨。一、复调性复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点。而巴赫的复调音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。复调音乐与主调音乐的根本区别在于：主调音乐由旋律与和声背景构成，有主、次之分。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使…     

巴赫小提琴协奏曲创作手法分析——以《E大调第二协奏曲》为例

巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。     

浅析巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术价值

巴赫,巴洛克时期著名作曲家。他擅长使用复调来诠释作品,创作了大量的高品质乐曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所创作的众多管弦乐作品中最为著名的,其中一共包含六首作品。每一首作品的配器都不同,极其灵活。这部作品完美的展现了巴赫高超的写作技巧,具有研究价值,本文通过对《勃兰登堡协奏曲》的创作背景、作品分析等方面的论述,来探究其自身的艺术价值和历史意义。     

巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析

复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

J·S巴赫《赋格的艺术》之Ⅶ复调技法浅析

J.S.巴赫是一位划时代的复调音乐大师,他一生中写了无数的作品,《赋格的艺术》是他最具代表性的复调音乐作品之一。在这部作品中,他运用赋格所有可能的形式和手段,将一个简单的旋律(伟大主题)加以变化,使它从极简单到极复杂。《赋格的艺术》作为一部纯技巧的作品,集中地体现了巴赫娴熟、高超的作曲技巧,显示出音乐艺术在形式上、结构上既严谨又不拘一格、千变万化的独特魅力。从主题、结构、调性这些方面来分析复调技法在这部作品中的运用。     

J.C.巴赫对莫扎特协奏曲创作的影响——以作品《K.41 no.4》为例

协奏曲这种体裁自巴洛克诞生和逐渐成熟后,最终在莫扎特的创作中达到了炉火纯青、无人超越的地步,体现了形式与内容的完美结合。他的协奏曲之所以能够尽善尽美,除去个人非凡的天才之外还在于借鉴和吸收了前人在这一领域内的早期实践和探索。J.C.巴赫对莫扎特的创作有着深刻的影响。因此本文以莫扎特早期协奏曲作品《K.41 no.4》为例来探讨J.C.巴赫与莫扎特协奏曲创作之间的联系、传承和影响。     

意大利人的特性

生活是永远的舞台 意大利人都是出色的演员，而他们的人生常常就像是一场盛大的演出，意大利人生活的大部分是公众化了的、给别人看的，所以他们都明白“塑美好形象”有多重要。     

意大利旅行掠影

作为一个旅游胜地，意大利拥有你能想像到的一切。你可以参观古罗马帝国废墟，在沙滩上享受日光浴，或者凝视文艺复兴时期的艺术作品；你也可以留在一个小小的中世纪风格的山城里，去阿尔卑斯山滑雪，在威尼斯的河道中探秘或是游览美丽的教堂。当然，你也可以沉醉在“甜蜜的生活”之中：尝美食、品美酒，还有购物充实你的衣柜。     

The Italian adaptation of courage measure

International Journal for Educational and Vocational Guidance - This project developed and examined the psychometric properties of an Italian version of the Courage Measure, the reduced version...     

近代科学的诞生与意大利大学

近代科学的诞生往往以哥白尼的《天体运行论》、维萨留斯的《人体的构造》、哈维的《心血运动论》以及伽利略新物理学的问世为开端 ,以牛顿力学的建立 ,以及机械自然观和实验数学方法论的形成为其标志。从哥白尼革命到伽利略新物理学的诞生 ,从维萨留斯《人体的构造》到哈维《心血运动论》 ,均与意大利大学密切相关。     

莫迪卡:我有一个西西里岛的古老秘密

One hot day in May,I opened the door of a small Sicilian café and found an elderly woman sitting in the dark.Not realizing the café was closed,I told her in poor Italian about my hope to find a special type of chocolate which is 1)unique to the island. Surprised and happy to see a traveler so early in the season,she asked me to come in and pulled back a curtain.There was a wall of shelves holding nothing but dozens upon 2)dozens of chocolate bars in every 3)flavor 4)imaginable.     

意大利歌剧的音乐成就

意大利是歌剧的故乡，它的歌剧发展史亦可称为意大利的音乐史。1600年，巴尔第、里努契尼和培利合作创作了第一部歌剧。经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、威尔第以及普契尼等一代代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展，意大利歌剧艺术达到了辉煌的高峰，对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。     

论意大利文艺复兴绘画中世俗精神的体现

文艺复兴运动表面上是对古典希腊和罗马美术样式的复兴,实质上却是资产阶级人文主义精神兴起的过程,其世俗精神的体现在意大利绘画中尤为突出。本文从人物刻画与题材、主题与场合、对人体美的认识等几个方面,对文艺复兴时期意大利绘画中体现出的世俗精神进行探讨,以便认识其在西方美术史中的重要性。     

意大利建筑

人们不能用一天时间建成一座罗马城,同理,更不可能一下子就领略意大利的风情。意大利的歌剧,意大利的教堂,甚至意大利的大街小巷,都让人流连忘返。在中世纪引领了文艺复兴潮流的意大利,至今仍焕发出发迷人的光彩。我们无法尽述意大利的文明,但是我们愿意打开一扇窗,让你感受它的魅力。