唐代敦煌莫高窟的壁画艺术

敦煌莫高窟是人类艺术史上的奇迹。通过考察 ,领略到了莫高窟艺术的辉煌及其绚丽的画面效果。本文着重研究分析了唐代莫高窟壁画的艺术特点 ,表现技法和制做特点。     

试论装饰壁画创作活动中的艺术语言

装饰壁画，是以墙壁为载体，以装饰建筑为主要目的装饰艺术，在装饰壁画创作中，通过恰当的艺术语言，能使画面产生丰富多彩的形式美，此外，借助现代新型材料，采用装饰性构图，也能引发人们的美感和愉悦感，从而达到装饰壁画所追求的艺术效果。     

亦真亦幻的佛国世界——浅议库木吐拉的汉风壁画

库木吐拉石窟位于库车县库木吐拉村,是新疆汉风壁画遗存最多的一处石窟。库木吐拉的汉风洞窟已可初步确认的达20多个,尚有许多因风沙和水渍的毁坏已无法统计。本文选择其中最具代表性的11、14、16、73号洞窟等,就其风格技法作初步的探讨。     

试论装饰壁画创作活动中的艺术语言

装饰壁画 ,是以墙壁为载体 ,以装饰建筑环境为主要目的的装饰艺术。在装饰壁画创作中 ,通过恰当的艺术语言 ,能使画面产生丰富多彩的形式美 ;此外 ,借助现代新型材料 ,采用装饰性构图 ,也能引发人们的美感和愉悦感 ,从而达到装饰壁画所追求的艺术效果。     

唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术

研究敦煌壁画中唐代的服饰色彩,有助于将古代文化遗产中的精华,作为当今服饰色彩的启迪与应用.唐代前期是我国历史上封建社会经济、政治、文化发展的鼎盛时期,反映在壁画当中的服饰也体现了这一时期的经济实力.把唐代前期壁画中的服饰按照初唐和盛唐来分析,初唐色调温柔谐和,盛唐色彩鲜艳明快,浓郁.     

西藏阿里古格藏传佛教壁画艺术特色初探

阿里古格藏传教壁画艺术植根于雪域化，其独特的形式，浓烈的色彩，精的线描，写实的风格，浪漫的构思，纯朴的地方特色和精深的传统底蕴等艺术特色，使其成为中国美术乃至世界美术圣殿中独树一帜的奇葩。     

敦煌壁画和湿壁画的材料技法之比较

本文探讨了敦煌壁画和湿壁画的材料技法之异同,并介绍了湿壁画的转置方法.     

北凉北魏时期敦煌壁画的技法及色彩构成

本文就敦煌莫高窟北凉北魏时期的壁画,从内容与构图的关系、壁画制作及绘制顺序、绘画技法中人物造型与线及毛笔工具的使用、西域壁画与敦煌北凉北魏时期壁画中人物肌肤晕染技法的不同与特点、颜料种类及敷色方法所呈现的装饰效果以及颜料的变色原因等方面,做了详细的探讨与论述.     

中西方壁画艺术比较研究 ——以敦煌莫高窟壁画与意大利湿壁画为例

敦煌莫高窟壁画艺术集建筑、绘画、雕塑于一体,在继承中国传统艺术的基础上,吸收并融合西域的表现手法,发展成为中国民族风格的佛教艺术品,是中国佛教艺术发展历程的典型缩影.意大利文艺复兴时期是欧洲壁画艺术的鼎盛时期.随着新材料新技术带来的新成就,以及艺术家们不断的探索和创作,壁画艺术得到了前所未有的提高,并产生了许多传世珍宝...     

唐代敦煌壁画布局试析

中国壁画的发展历史研究离不开对敦煌壁画的研究,而敦煌壁画的现存遗迹中,几乎所有的布局样式与技巧都可以在唐代的壁画中找到源渊。因此唐代敦煌壁画的研究对于整个中国壁画史的发展起着前瞻后续的作用。本文试图就壁画的布局与构图方面对唐代敦煌壁画作以浅析归纳与总结。     

唐代墓室壁画中的植物分类

本文从图像入手,通过梳理唐墓壁画中的植物种类和特点来分析唐代对植物的喜好和绘画呈现的相关问题,分析以木本植物为主,文中未对图案中出现的变体花草纹饰进行分析。     

浅析油画创作中的中国元素

油画艺术,作为由西方引进的"舶来品",在我国仍是一门正在成长中的艺术。中国是四大文明古国之一,具有博大精深的民族文化,我国的民族文化在油画发展中发挥着潜移默化的作用,油画创作只有融入民族文化、中国元素,植根于民族精神之中,才能取得更好的发展。     

唐朝绘画的审美文化

本文以时间为节点,详细分析了"四唐"时期的绘画流派,以及成名画家。     

唐代妇女创作群体及创作情况分析

在时代风气的孕育下,唐代出现了很多具备一定文学修养和诗歌创作能力的妇女,她们身份不同,处境各异,展示了唐代妇女的群体形象.她们的风华才思,汇成了诗歌史上引人瞩目的景观.     

浅析绘画创作中的局部视角

在哲学中局部和整体是相互联系,密不可分的,绘画创作中也是如此,通过局部的描写可以联想到事物的整体,而在整体的创作中有包含局部的绘画,在绘画创作中构图的方式各不相同,一些画家通过对素材局部的放大绘画来吸引欣赏者的眼球,使他们能够从局部的内容联想到整体的情景,给人以浮想联翩,虚幻缥缈的感觉,本文主要通过对绘画创作中的局部视角概念进行简单的阐述,通过一些案例来分析产生局部视角的原因以及局部视角的特点,希望在绘画创作中通过局部视角的创作,使得更多的画家在局部视角领域有新的突破,并且能够表达画家的创作内容。     

先唐文学创作论浅析

中国古代文论产生于文学创作活动，并反作用于文学创作活动。本文选取唐以前的诗文创作理论，从创作目的、创作思维、内容与形式、作家的修养与创作的关系等四个方面进行了分析，以探求古人文学创作活动的一些经验和规律。     

谈中国现代写实性油画肖像创作中的表现因素

中国现代油画肖像创作出现了很多精品,代表了20世纪以来的中国油画创作的主要特征:强调写实、强调表现生活。但是我们还是可以看到,油画的表现因素在其中一直存在,并起到了很大的作用。     

蕴藏国画意味的中国油画发展

油画传入中国并且在中国发展,就必然会受到中国以往的绘画方式——国画的影响,并且随着发展会慢慢形成有着国画特色的油画形式。这个特点很早就显线了出来,很多中国油画大师级的人物,其作品都有着非常浓厚的国画特色,但是每个人对于国画和中国传统艺术的理解和把握又是各不相同的,所以虽然油画中都包含着浓厚的国画意味,但风格又存在一定的不同。     

元代道教壁画考略

元代虽然时间短,但直至今日仍然保留了大量的元代壁画。元代壁画主要保留在山西和河北一带,佛教和道教题材皆有,道教壁画尤其丰富,具有独特的审美特征。本文重点考察分析了山西洪洞水神庙、河北石家庄市上享村的毗卢寺、山西芮城的永乐宫壁画等元代壁画的故事内容、人物身份、造型服饰和绘画特点等。     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.