音乐、书画与养生

在老年大学,音乐与书画专业尤其受老同志青睐,徜徉于音乐殿堂,吸吮着芬芳的墨香,生活充实、晚年愉悦。更为重要的是有助于高雅情趣的培养,亦有益于身体健康。     

让音乐课堂也“流行”起来

课改的中学音乐教材内容精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有深沉的严肃音乐,还有富于现代气息的流行音乐。我们音乐教师在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时,不应一味地反对一切流行音乐。因为十几岁的青少年正处于世界观、人生观以及性格形成,想象力、创造力发展的黄金时期。他们思想活跃,活泼好动,富有青春活力,很想接触时尚、流行的东西。     

高雅音乐势将成为校园文化主流

从2个层面调查分析了高雅音乐对大学生的影响程度,指出了高雅音乐在校园文化中以其独特的方式为跨世纪高素质人才的培养发挥着独特的作用,并探索了实现高雅音乐成为校园文化主流的前提、途径及其载体,认为要真正实现高雅音乐成为校园文化主流并非一朝一夕之事,它需要多方面的支持与努力.     

影响高雅音乐走向大众的几个因素

认知因素、环境因素、教育因素是影响高雅音乐走向大众的瓶颈.只有提高大众的音乐认知能力.营造音乐氛围,改善音乐教育模式,培养和提高大众对音乐艺术的兴趣,才能使更多的百姓走向高雅音乐.     

关于音乐

在电影《我的兄弟姐妹中,当音乐老师的父亲曾说过永远不要抛弃音乐,生命中有了音乐的存在,你的灵魂就不会寂寞。是的,音乐在我们每个人的生命中都占着太重的分量,尽管有时我们并没有意识到。音乐是天使的语言,它所表达的是无法说出又不可沉默的东西。许多人喜欢把音乐分为古典音乐和流行音乐,并认为古典音乐就是高雅的,在关而流行音乐则是低俗的。真的是这样吗?著名音乐人三宝一次在接受采访时说,他不同意这种分法,并且从来不认为流行音乐不是正统音乐。在他看来,音乐都是高雅的。我同意他的观点。人们的生活越来越简单,而音乐却变得越来越…     

高雅音乐与通俗音乐漫议

高雅音乐与通俗音乐漫议吴佩芝到目前为止，在任何一本经典的音乐论著中，尚没有“高雅音乐”、“严肃音乐”、“通俗音乐”以及“流行音乐”的确切定义。人们只是根据各自的体验和理解约定俗成地使用这些术语。道理是十分明显的，因为界定这些音乐的字眼“高雅”、“严肃...     

高职院校非音乐专业的音乐教学

通过教学实践,笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学,还要进行课外教学,课外教学的形式可以多种多样;课堂教学中不仅要有高雅音乐,还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐.而且,针对学生所学专业的不同,要适当地调整教学内容.高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置,以满足不同层次学生的需求.     

谈高职院校推广高雅音乐的必要性

高雅音乐走进校园是近年来提高大学生文化艺术修养的重要途径。但是,当前大学生正处于一个通俗音乐泛滥的时代。广大学生更易于接受流行音乐,高雅音乐在高职院校的推广显得极度艰难。因此,在高职院校推广高雅音乐,培养学生对高雅音乐的兴趣和欣赏能力,提高综合素质,是很有必要的。     

飘逸灵动的美质:徐志摩诗歌的独特风格

中国现代文坛诗人频现,而徐志摩的诗歌以其空灵超脱的独特美质显赫于文坛.这种独到的美质表现在:他善于选择具有空灵色彩的自然景物,营构灵动飞扬的诗境;他真诚地表现内心深处真实的情感与独特的个性,并外射于客观物象;他反对诗的直露和不讲究音韵节奏,而注重营造诗歌音乐美的效果.他的诗讲究意蕴,推崇意境,崇尚空灵.     

亚里士多德音乐教育理论对儿童教育的启示——读《政治学》第八卷有感

亚里士多德认为:音乐是一种很有效的教育工具,学习音乐的目的在于培养品德;他反对追求专门技巧的训练,认为音乐学习应不妨碍青少年日后的发展和身体健康。他的这些思想对当前的音乐教育很有启发,我们当前在音乐教育上走向两个极端,对一部分儿童来说音乐当成升学工具;对另一部分儿童而言音乐又成为多余的课程。这两种倾向对儿童的成长都是十分不利的。     

奥尔夫音乐教学法在中国音乐教学中的应用研究

奥尔夫音乐教学法作为世界上最伟大的音乐研究法,被很多国家在本国的音乐教育上予以推崇.但是在推崇发扬的过程中,更要注意的是把奥尔夫音乐教学法同本国的国情、历史与文化结合起来,而不能背弃本国固有的传统思想以及对音乐教育的理念.我国是有着五千年悠久历史的国家,中华文化更是源远流长、博大精深,对于外来文化会有很常态的排斥心理.因此我们要在保留原有中国音乐教育文化精髓的前提下,借鉴并且吸取奥尔夫音乐教学法的优势之处.本文旨在分析奥尔夫音乐教学法在中国音乐教学中的理论本土化、应用本土化问题.     

动画音乐中的视觉化问题研讨

近年来科学技术及计算机技术的迅速发展,为音乐的视觉化呈现创造了便利条件,而且这种呈现方式受到新媒体、动画、游戏等各个领域的广泛推崇,有着广阔的应用前景。本课题将以动画音乐审美为例具体阐释音乐的视觉化体现,通过分析视觉转换等相关理论揭示音乐与动画之间的联结对应关系。     

高雅音乐不能太高雅

近年来,全国上下掀起高雅音乐的热潮,处在潮头的北京,去年高雅音乐会248场,到现在为止,今年已高达300多场,目前,这种高雅音乐会达到有史以来的最高峰,几乎所有的城市都举办过类似的音乐会。历来视为阳春白雪的高雅音乐能面向观众,这对于我国高雅音乐的健康发展无疑是大有裨益的。同时,一些批评的声音见诸各种媒体,不少音乐会的组织者为了改变最初     

音乐与心理

不同的音乐对人的心理产生不同的影响。高雅的音乐对人的心理效应是正面的 ,它可以净化人的心灵 ,开启人的智慧 ;低俗的音乐带给人的心理效应则是负面的 ,这需要引起社会各界的警惕     

高雅音乐在高校精神文明建设中的作用

高雅音乐走进大学校园,使大学生成为高雅音乐的知音和传播者,在音乐的殿堂里感悟人生,净化灵魂、改进德行,对提升校园精神文明建设的层次和品位有着潜移默化的作用。     

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种,是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁.它的产生深受印象主义绘画的影响,代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚,致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段,寻求完美、理想的音乐色彩.其代表作<月光>从上述几个方面体现了这些特点.总之,印象主义音乐注重音色表现,主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色,反映微妙和难于捉摸的东西,以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象.     

高雅音乐进校园——以柳州师范高等专科学校为例

教育部、文化部等单位发起"高雅音乐进校园"活动,让高雅音乐进校园具有更现实的意义。通过分析大学校园音乐氛围的现状和高雅音乐进校园的意义,提出高雅音乐进校园的方法途径包括开设专业课程、提高学生鉴赏水平,组织各类活动、培养学生兴趣爱好,增强音乐实践、提高能力水平。     

大学音乐素质课“新课程”教学初探

音乐教育作为一门艺术教育,是对学生实施美育教育的重要途径之一,对大学生来说是不可或缺的。让学生的生活音乐化,让高雅的音乐生活化,引导学生理解健康的积极向上的音乐,是每一位授课教师应该思考的问题。第一,音乐教师先要从自己做起,修     

一首为通俗音乐作说客的“引子与随想曲”——听通俗演唱会

引子:“说客”,逐类人常有“议”而不“参”的特点,纵有参与,也是极少的。我沉迷于高雅音乐(通称严肃音乐,似不如高雅音乐准礁)之中几十年,已熏陶成癖。对于通俗音乐,我实在无心参与。但,我又不遗余力地为通俗辨议而作说客。因为就我读到过的一些反对通俗的文章,只留下理在通俗一边的印象,不能不使我为之服膺。     

学好音乐,让生活更美好

情趣体现了人们对生活的追求,高雅的情趣体现了人们对于美好生活的追求,低俗的情趣体现了人们甘于生活的堕落。音乐就属于高雅情趣的一种。通过上音乐课,可以让人们喜欢上音乐,培养自己具有一种高雅的生活情趣。一个喜欢音乐的人,身上所体现出来的气质是高雅的,与没有音乐细胞的人比较起来当然更让人喜欢。从这个意义上讲,学好音乐是提高气质的一种途径。