国产文艺片的唯美追求——从电影《我的父亲母亲》说起

文艺片作为一种独特的艺术形式,往往以其浪漫的情节和唯美的画面为观众带来深刻的艺术享受,本文以张艺谋导演的《我的父亲母亲》为例,通过对影片中色彩的调动、蒙太奇的手法以及镜头的拍摄与组合进行分析,探究国产文艺片唯美艺术追求的成因。     

Hawthorne's Ambivalence Towards Art and Life

本文分析了霍桑的短篇小说《唯美的艺术家》中的两个主题:艺术与生活的关系和艺术家与社会的关系。指出:这一作品在将艺术与生活进行对照的同时,强调了两者各自的优劣处。此外,作品在突出艺术家的超脱特点的同时,既突出了超脱的积极作用,又暗示了过分超脱的负面影响,这些都体现了霍桑的矛盾心态。因霍桑在这两个问题上的矛盾心态在其他作品中多有体现,故《唯美的艺术家》可谓霍桑矛盾心态的寓言化再现。     

浅析电视剧《大明宫词》唯美诗化的语言

电视连续剧《大明宫词》细腻、精致、绮丽和唯美,仿佛是人们惊诧的目光里绽开的一朵瑰丽的奇葩。与其说这是一部电视连续剧,不如说它更像一篇诗化的传奇,一首唯美的乐章。①李少红这位由第五代电影转入电视剧制作的导演,承袭了第五代艺术电影制作的风格,注重美感的追求。她的电视剧作品在构建美,在追求"唯美主义"中,直接切入的是人生的本真意义,挖掘人性的深层内蕴。跟时下那些热闹而仍未脱粗糙、粗俗的电视剧制作相比,李少红以唯美诗化的电视语言,走了另一条出精品的道路。本文试从一个电视剧爱好者的角度,对《大明宫词》唯美诗化的语言作一浅显的分析。     

济慈诗歌唯美意境的建构——对《夜莺颂》的文体学赏析

济慈是19世纪初期英国浪漫主义诗坛的代表人物之一,其作品以丰富的想象力、唯美的艺术空间为显著特点,追求"真与美的统一",为后世称道。选取济慈颂诗中的代表作—《夜莺颂》,着重从文体学的角度,从语音、词汇、修辞、主题等角度分析济慈诗歌唯美意境的建构,探讨其诗歌的美学魅力,以及其深邃的主题内涵。     

女性诗篇唯美谱就--李少红电视剧初探

从李少红执导的《雷雨》、《大明宫词》、《橘子红了》三部电视剧，我们可以看出，她的电视剧创作走着一条不同于当下电视剧创作的较为独特的道路。她把女性视角和唯美追求内在地统一于自我的艺术建构之中，利用唯美的影视语言谱写女性的诗篇。李少红的“艺术电视”给中国当下电视剧创作带来了强烈冲击。     

日本动画唯美悲情化的艺术风格研究

日本动画从本国传统艺术获得创作灵感,如浮世绘、传统歌舞、木结构建筑以及丰富的传统民俗等,具有唯美追求和悲剧意识的艺术风格,并在商业发行上形成了动画产业化模式。     

颠覆与守护:张立勤散文创作谈

当代散文作家张立勤的散文带有浓厚的艺术气息和唯美色彩,其散文的语言之美在当代散文中是少见的.张立勤散文创作的意义在于颠覆传统散文的表现手法,大胆地进行散文艺术的革新,并以执著的创作追求自觉地把散文当作独立的文体创作来完成,以唯美的倾向创造了一种独特的散文文本,成为现代艺术散文的守护者.张立勤对柔韧的生命精神的抒写,更是守护了一份高贵的情怀.     

宫体诗新论

齐梁时期出现的宫体诗,文学史家们往往多加否定。本文认为宫体诗乃是特定内容和艺术特征的一个凝结体,它体现了这一时期实践对艺术唯美理想的追求,在诗歌发展史上具有一定的重要意义,若对其一味指责,则失之公允。     

温 庭 筠 散 论

温庭筠“士行尘杂”的天赋品行与创作“侧艳之词”的艺术风格，二者并不矛盾，它是在社会现实压迫下文人才子的主动选择和艺术追求。温词唯美倾向并非颓靡和放荡，而不乏“在严”的艺术特色。     

好看又好卖的广告才是真的好广告

广告人就是艺术人,追求艺术的完美是每一个广告人的崇高境界,因此,很多广告的创意将重心偏转到画面的唯美或者独特上,这样做无可厚非。但是,广告的功利性决定了它若忽略了对销售信息的表达和处理,就等于是在谋杀项目。     

《白鲸》意蕴层次剖析

<白鲸>自从问世,其意蕴实质就一直难以把握.运用意蕴层次批评方法,按照由表及里的顺序从审美意蕴、社会现实、精神追求、宗教善恶、文明内涵和哲理本质六个层次剖析它的意蕴,或许可以更全面地把握小说的实质.     

对“美是人的生命追求的精神实现”的解读

“美是人的生命追求的精神实现”,是一个系统、发展、动态的审美范式,它以人的三重生命作为辩证逻辑起点,以人生命的精神的自由实现为最终日的。追求的层次不同,其精神实现就有所差异,有的生命,在这一层不关,但在另外的一层上看起来却非常美,这取决于人对自己生命的掌控、追问方式的不同。三重生命表现出来的芙,它们三者相互影响、相互共生,理归一元。     

幻灭的悲哀--评菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》

菲茨杰拉德是20世纪20、30年代美国文坛"迷惘的一代"的代表作家,他纵情参与了"爵士时代"的酒食征逐,也完全融化在自己的作品之中.但在沉湎于其中的同时,又能冷眼旁观,体味灯火阑珊,用凄婉的笔调抒写了"美国梦"幻灭的悲哀.其代表作<了不起的盖茨比>就是"爵士时代"的一曲挽歌.菲茨杰拉德同其著作中的人物一样,既是"参与者"又是"局外人".     

张洁早期小说中对“爱”的思考

关于“人”和“爱”的思考是张洁作品中的两个重要主题。本文就《爱,是不能忘记的》、《方舟》、《祖母绿》等张洁前期作品分析作者对“爱”的思考：从对两性之爱的精神构想到两性之爱失落后对社会的无私奉献的爱,再到两性之爱、母爱的相继失落后的爱的追求。     

教育视角下的“藏富于民”

“藏富于民”不仅仅是经济、物质方面的财富蕴藏于民,还应包括精神方面的财富藏于民。人民在物质和精神上都富有,才是真正的“藏富于民”。“藏富于民”的思想在我国古代、近代教育思想中都有所体现。随着社会的发展,人类创造的知识文化、社会生活中形成的道德修养、在实践中培养的能力等精神财富也需要蕴藏于民。从教育的视角看,教育是将知识...     

解读"以人为本"的道德内涵

科学发展观的核心理念是以人为本,这是马克思主义哲学在当代中国发展的逻辑必然。从伦理学视角解读,以人为本内涵了以下几方面的价值指向:(一)提升人类主体的道德人格,重视对人的精神世界的关爱,保持人格的纯洁性,使社会道德文明的进步奠基在人格的守护与提升上;(二)实践价值理性的道德精神,凡是涉及人的道德需要,都给予理解和尊重,既重视满足人们物质利益和人生权利的渴求,又重视满足人的精神和文化追求;(三)促进个性的全面发展,构建科学与人文协同并行的和谐社会,把促进个性的全面发展与生命本质的理想实现作为历史进步标志的终极道德关怀。     

试探庄子和梭罗人生观的内在一致性

《庄子》和《瓦尔登湖》是庄子和梭罗的代表作品。二者在人生观看法上有着内在一致性。他们都反对人为物欲,追求精神独立;都要求回归自然本真,崇尚天人合一;他们都追求精神的自由。庄子和梭罗对人类存在表示极大的关注,他们的思想是他们对生存价值和幸福权利的思考与追求的结果。     

王士祯"神韵"说的主体性追求

王士祯深受魏晋主体思想的影响,张扬个性,喜好山水,其“神韵”说无论在创作和审美风格上,其根本都在于对主体性的展示和追求,力求在韵味无穷的审美世界中抒发性情、完善人格。     

丁玲《莎菲女士的日记》创作心态及人物特质

丁玲曾是一个女权主义者,开始文学创作时,深受五四新思潮影响,热切追求自由,民主,科学,关注知识女性现实困境和精神困惑,《莎菲女士的日记》即是反映小资产阶级知识女性命运的小说,其代表人物莎菲体现了作家追求个性解放的思想,是作家女性意识觉醒,“人”的尊严的觉醒在文学形象上的体现。     

“革命时期”的认同危机与自我拯救——论苏童《河岸》

《河岸》是一部关于"革命时期"个人认同危机和自我救赎的故事。小说借助于库文轩、库东亮父亲的遭遇,揭示了极左主义的"革命"理念对于生命的戕害与褫夺以及造成极其严重的个人精神危机,并对那种极其虚伪的"革命浪漫主义"进行无情嘲讽,因为它不仅无视个人尊严还教唆人们主动放弃对真善美的坚持与追求。