浅谈花鸟画的时代精神

要从传统花鸟画创作中走出来,领略大写意的精奥,又开辟花鸟画新境界、探索花鸟画新形式、寻找花鸟画新语言,研究西方绘画领域,不断充实,多方探索,经过一番技艺上的淬砺,以清闲明朗、浑厚凝重、境界宏阔、格调高雅之态就能得到美术界和收藏界的关注和首肯.     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

花鸟画的中国精神

正生态美学的产物毋庸置疑,花鸟画在长期的发展过程中,一方面不断协调自身来适应新时代的审美要求,另一方面又在潜移默化地塑造和改变人们的审美情趣。比如当代花鸟画,绘画语言形式与前人相比较有了很大的转变和发展,画家在构图形式上增加了构成意识,更加多变,色彩方面也向装饰性发展,其自身表现力进一步加强。加上绘画材质和工具方面的进一步     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

两宋全景花鸟画中的水石表现研究

两宋全景花鸟画样式之所以千百年来为后学所追摹,最重要的因素是在题材表现上丰富多样,真正能做到不得真意不足贵.在两宋全景花鸟画作品中,水景和坡石在题材表现中颇具特色.在传世全景花鸟画作品中,有的作品是山水画家所作,水和坡石的表现明显带有山水画的特点,这说明山水花鸟在技法表现上有其融合点.两宋全景花鸟画中的水景和坡石既有造型的严瑾,又具有水墨的韵致,故而对后世的水墨写意的发展提供了可能.     

浅谈不规则扇面花鸟画创作

在中国扇面画的形制中,不规则扇面花鸟画具有审美情趣和独特的个性,给人以不同的视觉感受。本文从扇面花鸟画的兴起,沿着不同形制的扇面花鸟画发现不规则扇面花鸟画的趣味性,并从作品构图和构思、创作风格和图式语言等方面对不规则扇面花鸟画创作进行了一些初步的探讨。希望能通过对不规则扇面画形式的运用,使作品画面在形式感上有更好的的突破。.     

当代花鸟画构成意识初探

在中国花鸟画的发展过程中,一代又一代画家经过艰辛的探索,逐步形成了一套较为完整的构图样式。随着东西方文化的广泛交流和共融,在构图形式上吸收西方的构成概念,从而把抽象意识运用到构图中,会对当代中国花鸟画的创新起到积极的作用。     

谈沈周水墨花鸟画的开拓性

中国花鸟画在长期的发展过程中,画风传承画派渐成,其中也有革新和突破。明代中期的写意花鸟画画风放逸,讲究笔墨情韵,无论在美学思想还是表现形式上都臻于成熟。主要集中在江南地区以"明四家"沈周为代表的吴门画派,在沈周的绘画中所体现出的追求生命内涵,讲究趣味的艺术语言,影响和启发了与他同时代以至后世的花鸟画家,具有鲜活的生命力。沈周对水墨写意花鸟画发展的进程具有革新意义,对后世影响极大,花鸟画的发展从沈周开始进入了一个全新时期。深入了解沈周水墨花鸟画,从中学习其丰富的文化艺术内涵和艺术技巧,有利于为现代水墨花鸟画的创作提供可能的帮助,丰富现代花鸟画的创作形式。     

谈当代写意花鸟画中的图式转换

在花鸟画的发展中，折枝花鸟是传统花鸟画中应用最为广泛的画面程式，和始于五代的全景花鸟是最主要的两种图式，但同样也存在着图式的发展和探索。如发展到了近现代的山野花鸟画，在潘天寿等人的作品中又焕发出新的生机，另外还有众多异彩纷呈的当代转换实验，这些都为当代花鸟画的发展提供了可贵的贡献。     

齐白石花鸟画构图初探

本文主要论述齐白石在传承传统花鸟画图式的基础上的创新意识具有强烈的形式感、现代感,分析了齐白石花鸟画形成画面特有的现代感的原因,在当今被研究的价值所在及对当代花鸟画值得借鉴、启发的方向.     

高中美术花鸟画鉴赏教学探究

<正>在中国传统绘画艺术中花鸟画占据了重要的地位。它与山水、人物并称中国画的三大画科。作为高中阶段的学生,应该初步具备欣赏花鸟画艺术特色和创作特点的能力。在花鸟画的学习过程中,提高鉴赏能力、审美能力。一、中国花鸟画的由来花鸟画源自我们的祖辈对花鸟的喜爱。在中国,以花、鸟、草、虫、兽、蔬果为题材独立成科的花鸟画大约形成于唐代中晚期。只是当时很多优秀的作品没有留存下来。五代以后,花鸟画迅猛发展,出现了以黄筌和徐熙为代表     

花鸟画欣赏琐谈

花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。     

花鸟画 长安画派 张施民——读《张施民花鸟画选》摭言

花鸟画作为绘画形式，比山水、人物出现早。它经历了宋、明、清、现当代等四个大的鼎盛发展时期。长安画派多擅花鸟，是花鸟画在现当代发展中的一个高峰。张施民师承“二蔡”和康师尧，但更重自己的创新和发展，他在花鸟画创作上有自己的不少特点，他是长安画派的第二代重要画家。     

工笔花鸟画教学断想

指出工笔花鸟画教学的现状,阐述工笔花鸟画教学中临摹传统的重要性,论述写生在工笔花鸟画教学中的重大意义。     

中学花鸟画教学小议

花鸟画是中国画三大画种之一。如何针对中学生的特点,创造性选择、运用适当的教学方法,使学生能在短时间内运用花鸟画进行表达,是中学生绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出,教学示范精炼,花鸟画的基本特征、要素和技巧明了,“法”“理”结合是教学中上好花鸟课的关键。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。     

写意花鸟画的教学革新

传统写意花鸟画经历了漫长的发展历程,写意花鸟画作为我国最有特色的三大画科之一,其深邃而丰富的文化内涵有着重要的历史意义和学术研究价值."创新"一直是推动花鸟画发展的一个首要动力,所以,当下如何实现整体艺术上的创新对于每一个作者来说尤为重要.在学院式教学中,实现创新的根本在于教学上的创新,先实现理论创新,再进行操作创新,这样才能真正实现传统写意花鸟画的教学革新.     

中国花鸟画的美学特征

中国花鸟画是一种非常独特的绘画形式,在中国艺术史上也是一种最受欢迎的绘画形式。上至王官贵胄、文人雅士,下至平民百姓,其受众之广和喜闻乐见之程度是绝无仅有的。纵观世界美术史,再也没有第二个民族出现这种情况。中国人为什么这么喜欢花鸟画?史学家公认花鸟画的最大特点是赏心悦目。花鸟画不仅仅是有赏心悦目的价值,它的产生与发展有着特定的根本因素,它的生命力根植于中华民族的民族性格之中,不会随时代的变迁而消亡。试图从美学及哲学角度回答花鸟画存在的缘由,以及广受欢迎的原因。     

双勾写意花鸟画发展历史探究

双勾写意花鸟画是近几年形成的新的写意花鸟画形式。而双勾技法自古有之,双勾写意花鸟画的发展一直隐现在写意花鸟画的发展历史过程中。梳理与探究双勾写意花乌画发展的历史,有利于人们对“双勾写意”这一独特表现形式引起足够的认识和关注,从而促进写意花鸟画的发展与创新。