左翼作家杨骚戏剧创作论

左翼作家杨骚的浪漫剧多借助想象寄寓理想,或通过浪漫题材现实化摆脱转型时代的忧郁症。作为左翼作家联盟早期会员,他还创作了一批写实剧。杨骚剧作体现出现代特色的生命意识、抗争精神和自由意志,同时呈现出独特的闽南文化特色和一种浓郁的怀乡主旨。     

杨骚的诗歌创作与西方象征主义、唯美主义

西方各种流派的新涂潮对中国现代学产生重大影响，其中象征主义和唯美主义影响最大。杨骚的诗歌创作也受这两种西方学流派的影响。本阐述杨骚诗歌创作实践多方面学流派相结合的途径，分析杨骚在借鉴西方学流派过程中是如何形成自己民族的美学风格。     

转变、介入与自我认同——论1930年代杨骚的诗歌创作

为了能够揭示诗人杨骚在诗歌创作上的意义、价值,本文主要以"转变"为线索,研讨杨骚在1930年代的诗歌创作.在具体分析其创作主题、风格、形式以及文论等五方面的基础上,我们期待以一种文学史的视域,丰富此起彼伏的杨骚研究.     

杨骚的诗歌创作与西方象征主义、唯美主义

西方各种流派的新涂潮对中国现代文学产生重大影响,其中象征主义和唯美主义影响最大。杨骚的诗歌创作也受这两种西方文学流派的影响。本文阐述杨骚诗歌创作实践多方面文学流派相结合的途径,分析杨骚在借鉴西方文学流派过程中是如何形成自己民族的美学风格。     

鲁迅与杨骚

杨骚是中国左翼作家联盟成员,中国诗歌会发起人之一。他与鲁迅曾经相交,终又疏离,其间有着许多原因。但不可否认的是杨骚在认识鲁迅以后,其在思想、创作等诸方面均有了较大的改变,并最终影响了他的一生。在鲁迅的影响下,杨骚为左翼文学的发展做出了巨大的贡献。     

杨骚与外国文学作品翻译

20世纪20年代末至30年代，杨骚在鲁迅的支持和影响下，投身现实的革命斗争．思想更加成熟。杨骚一生述颇丰，正式出版的书有22本。他的翻译作以学作品为主。1930年6月．杨骚翻译的苏联小说《铁流》在上海出版，这部作品在当时产生了深远的影响。杨骚给后人留下的遗产不仅仅是他的译作，还有他崇高的译德。     

昨夜星辰昨夜风——浅析杨骚曾被中国现代文学史忽略的原因

杨骚是中国左翼作家联盟成员，中国诗歌会发起人之一。他致力于诗歌、戏剧、散、杂等方面的学创作，作品颇丰。但由于他一生的经历较坎坷较特殊：两次远离时代历史中心，曾与鲁迅密切交往突然中断，与白薇的关系受人瞩目，以及杨骚研究的长期滞后等，多少影响了1957年以后一段较长时间内现代学史对他的关注程度。     

百年风雨识杨骚--读杨西北《流云奔水话杨骚》

杨西北撰写的《流云奔水话杨骚——杨骚纪传》,生动真实地讲述了一个诗人与战士的诞生和成长,同时对杨骚的内心感情有令人感动的开掘、理解与描摹。杨骚与白薇关系,虽然是一幕爱情的悲剧,但他们在一起时,在文学创作上相互影响,著译丰富,引人瞩目,给后人留下一笔宝贵的文学遗产。     

杨骚在上海

杨骚以一个斗士的姿态和倾向鲜明的作品,于上世纪20年代末到30年代中期,活跃在上海文坛。他是左联最早的成员。是中国诗歌会主要发起人之一。他努力倡导新诗大众化,同时积极参加左联的各种活动。他还关注家乡漳州的进步和文化活动,热情帮助漳州进步文化青年的成长。     

杨骚与外国文学作品翻译

20世纪20年代末至30年代,杨骚在鲁迅的支持和影响下,投身现实的革命斗争,思想更加成熟。杨骚一生著述颇丰,正式出版的书有22本。他的翻译著作以文学作品为主。1930年6月,杨骚翻译的苏联小说《铁流》在上海出版,这部作品在当时产生了深远的影响。杨骚给后人留下的遗产不仅仅是他的译作,还有他崇高的译德。     

真实展示杨骚的诗路心旅--评杨西北《流云奔水话杨骚》

《流云奔水话杨骚——杨骚纪传》为山西人民出版社出版“亲情思忆·中国现代著名作家纪传丛书“中的一种。作者以杨骚的情感历程为主线串起本书,直面杨骚与凌琴如、白薇的感情纠葛,不粉饰,不做作,显示了他忠于历史的科学态度。作者以深邃的眼光和分析问题的功力,真实地展示了杨骚宽容的性格和感情逻辑,展现了他崇高人性的闪光。书中对中国现代一些作家、学者、文化人的音容笑貌都有准确翔实的描述,该书不仅是一本杨骚传记,其学术价值还在于为读者从一个侧面反映了中国现代文学史、文化史。全书文字自然、流畅、生动,许多地方的描写与叙述充满激情,有诗情画意,在传记著作中不多见。     

昨夜星辰昨夜风--浅析杨骚曾被中国现代文学史忽略的原因

杨骚是中国左翼作家联盟成员,中国诗歌会发起人之一。他致力于诗歌、戏剧、散文、杂文等方面的文学创作,作品颇丰。但由于他一生的经历较坎坷较特殊:两次远离时代历史中心,曾与鲁迅密切交往突然中断,与白薇的关系受人瞩目,以及杨骚研究的长期滞后等,多少影响了1957年以后一段较长时间内现代文学史对他的关注程度。     

杨骚话剧创作动机初探

话剧作为一种舶来品,起源于五四运动之后.闽籍作家杨骚以自己的话剧创作,曾为中国剧本文学的发展做出贡献.本文分析他从事话剧创作的成就与动机,肯定了杨骚的剧作代表着中国话剧剧本的雏形,反映了20世纪初期中国话剧作为一种文学样式,仍处于徘徊状态、尚未发展成熟的特定阶段.     

流云奔水别具一格--评杨西北《流云奔水话杨骚》

杨西北的《流云奔水话杨骚——杨骚纪传》是一部很有特色的著作。作者运用纪传第三人称全知叙事与第一人称限知叙事的叙述视角,拉近了读者与传主、叙述人的心理距离。作者对事实记述的审慎,显示了史家的公正,使杨骚与白薇的爱情悲剧更接近事实真相,使杨骚与鲁迅交往由于“误会”而中止的说法比较可信,令人赞赏和首肯。用“流云奔水”来形容本书整体风格与读者的审美感受,颇为贴切。书中小标题有丰富的意蕴。     

浅析杨骚话剧的人文关怀

1925年前后,中国的许多作家"渐渐地从徘徊于十字街头,走向充满了血与泪的现实的社会生活,那为具体的经济状况所制约的社会现实"。杨骚的写实主义剧本,透入生命的底层,抓住三类普通市民独特的体征,用四个概括性的主题以部分暗示全体,表现社会人生、关注民生疾苦、揭露时政弊端,具有深厚的人文关怀和强烈的现实精神。     

清代如皋女作家熊琏的诗歌创作

熊琏是活跃于清代乾隆、嘉庆年间的如皋著名女作家,其诗歌成就突出,题材丰富、多样。咏怀诗充满了忧生之嗟,伤逝之叹;咏物诗是其身心的自画像;咏古诗体现了作者的人生价值取向和强烈的女性意识;游仙诗是其遭遇不幸后的一种精神寄托。     

白薇和杨骚剧作人物塑造的性别阐释

白薇和杨骚是20年代中国话剧界迅猛崛起的两颗新星.在他们的剧作中,主体的性别意识流灌于人物形象塑造的全过程.他们的笔下,戏剧人物的典型化让位于性别人物的心态化.本文从性别的角度阐释两个作家在人物塑造上的不同特点,总结其中有价值的艺术经验与历史教训,以期为中国当代话剧的发展提供有益的鉴戒.     

生命形式的符号与投影———杨骚对中国现代话剧的独特贡献

杨骚是 2 0年代后期著作最丰、卓有成就的剧作家之一 ,在中国现代话剧由发展迈向成熟的途程中作出独特的历史贡献。他不仅以“诗剧三部曲”首创了话剧史上大型系列剧的创作 ,而且以人类生命形式的艺术观照 ,翼护、拓展了浪漫主义的诗剧创作 ,为写实剧开辟了新的题材、主题及审美视角 ;在冲突建构、戏剧意象、舞台时空等方面也有独创性的建树     

屈骚神境论

屈骚以大量的神话意象、鬼神意象、香草意象构成了其非常独特的内容,我们把这些意象统称为神性意象。根据意象的不同特点,我们把神性意象分为三个系统,即神游意象体系、神怪意象体系和神人意象体系。屈骚神境即是建立在此意象系统之上。神境可谓是屈原创造的一种独特的艺术形式,具备较高艺术性的同时,亦含有丰厚的诗学意蕴。     

注入男/女主体性灵的并蒂莲--杨骚、白薇剧作审美内涵的性别差异

在20世纪20、30年代中国文坛上，杨骚和白薇是一对卓有成就的情侣剧作家。他们的剧作有着惊人的相似。但由于他们的整个创作中潜藏着一股充满性别差异的强烈的情绪流，他们剧作的审美内涵呈现出迥异的特点。杨骚和白薇剧作的审美内涵的衍变，蕴含了一个重要的命题，给整个现代戏剧史乃至现代文学史提供了不可多得的“个案”。