声情并茂 情景交融——关于《恨似高山仇似海》的演唱分析与处理

作为中国近现代经典歌剧《白毛女》中的代表性唱段,《恨似高山仇似海》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,奠定了自己在中国民族声乐演唱与专业教学曲目中的经典地位。本文从歌曲演唱的情绪把握与技术处理角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,尤其是为学习演唱这首作品的民族声乐专业学生,提供必要的理论与实践参考。     

声情并茂 情景交融——关于《恨似高山仇似海》的演唱分析与处理

作为中国近现代经典歌剧《白毛女》中的代表性唱段,《恨似高山仇似海》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,奠定了自己在中国民族声乐演唱与专业教学曲目中的经典地位。本文从歌曲演唱的情绪把握与技术处理角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,尤其是为学习演唱这首作品的民族声乐专业学生,提供必要的理论与实践参考。     

谈民族歌剧演唱中的技巧理论

中国民族歌剧是在中国传统戏剧的基础上逐渐发展演变过来的,并在此基础上不断走向成熟。民族歌剧是一个比较复杂的剧种,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等种种因素,因而演绎起来要想达到一定的演唱效果,不仅要注重情感的投入,更为看重的是演唱者的演唱功底,也就是歌剧演唱的技巧。论文基于当前民族歌剧演唱的发展历程以及演唱中出现的一些问题,对当前民族歌剧演唱中技巧理论的完善提出了一些建议,希望对民族歌剧的长远发展做出一份贡献。     

浅谈歌剧选段《何处寻觅美好时光》的情感表现与技巧处理

歌剧是一门综合性艺术,他集各种艺术形式为一体。在莫扎特的音乐创作中歌剧是最重要的创作形式。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,把独唱形式作为展示戏剧性冲突和掀起高潮的重要手段,起到渲染氛围和剧情的作用。本文通过对歌剧选段《何处寻觅美好时光》情感表现与技巧处理的分析,意在从整体上把握莫扎特歌剧的风格和演唱技巧,使理论研究与演唱实践相结合,从而更为准确的演绎作品。     

歌剧选段《不幸的人生》演唱技巧与情感表达应用研究

歌剧是西方重要的表演艺术之一,以歌唱和音乐作为表达剧情的主要方式。歌剧《伤逝》是中西结合的产物,将我国的文学作品用西方歌剧的形式呈现,具有明显的艺术特色,是我国第一部侧重心理表演的抒情歌剧经典名作。本文以咏叹调《不幸的人生》为研究分析对象,从咏叹调的创作背景、剧中人物个性的剖析、作品情感的处理、巧妙生动的二度创作四个方面来进行分析,并从主人公心理情感变化与个性特征着手,结合自身的长期学习与舞台表演经验,对作品《不幸的人生》的情感表达和呼吸技巧提出自己的见解,希望能为演唱者提供有利帮助。     

歌剧作品选段《永远的花样年华》演唱分析

《永远的花样年华》选自《野火春风斗古城》,是金环在英勇殉国前的一段心灵独白.由词作者王晓岭和谱曲家张卓娅和王祖皆共同完成.这部歌剧的背景是日军捕获金环,并且狡猾地威胁她降伏时,金环大义凛然,无畏死亡.该唱段独白旋律委婉悠长,动人、悦耳,不仅表现了金环的外柔内刚,而且塑造了她甘愿奉献的高尚形象.给予我们深刻思考.     

浅谈歌剧《红珊瑚》选段《海风阵阵愁煞人》的演唱分析

《红珊瑚》是中国当代民族歌剧的优秀代表作品,是结合西方歌剧形式与中国戏曲特点的歌剧。《海风阵阵愁煞人》作为该歌剧的重要唱段,是民族声乐演唱专业学生必唱曲目,笔者通过对歌剧以及该唱段的情感把握等方面进行简单介绍与分析。     

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

中国民族歌剧是我国音乐文化板块中不可或缺的一部分,是基于我国民族元素与西方歌剧传统的融合进而打造的具有中国独特韵味饱含中国民族特色的歌剧。《运河谣》正是融合了中国民族文化中的戏曲、民歌、民俗等创作而出的表现民族气质的中国民族歌剧代表作之一。本文从作品音乐内容、音乐美学的角度对《运河谣》这部作品做简要分析,以期大众能对这部作品带来更为深刻的认识。     

民族歌剧《回家》的多元音乐风格研究

原创民族歌剧《回家》首演三年多来取得了巨大的成功,引起了强烈的反响,具有深远艺术价值、人文价值、社会价值。以该剧的音乐为研究对象,从音乐素材、调式运用、音乐表现等角度论述其中风格上的多元性,为对该剧的深入研究和歌剧音乐的创编提供一定的参考价值。     

小议民族歌剧《西施》

歌剧《西施》是一部创作和演员全部来自中国本土的一部讲述古老中国故事的歌剧,由国家大剧院倾情打造。自首演以来,以其充满诗意的音乐和唯美的场景受到较高的评价。本文就观看《西施》后的一点感受对其作以简单介绍。     

西南地区阳戏剧目题材类型述要

阳戏主要流布于我国西南地区,上演的剧目主要有祭祀仪式戏、世俗戏和仪式世俗混合戏三种基本类型。仪式性阳戏演出旨在实现驱鬼逐疫、祈福庆丰、酬神还愿的祭祀功能;仪式世俗混合性阳戏是在仪式程序的框架内演出世俗内容;世俗性阳戏包括历史演义、家庭生活、婚姻爱情、社会生活、民间传说等题材,表演旨趣侧重展示戏剧的艺术审美。阳戏的三种形态反映了传统戏剧发展的基本线索。     

中国民族歌剧发展道路不均衡性原因探析

中国民族歌剧形成至今,历时近一个世纪,基本上是沿着两条路子向前发展的,即民族化的创作道路和大量借鉴西洋的创作道路,这两条道路在发展过程中存在着明显的不均衡性。前一种形式在80年代以前非常受欢迎,而80年代以后,后一种形式的发展比较快,逐渐居于主导地位。     

太白山国家保护植物优先保护顺序的定量分析(Ⅱ)

在野外调查的基础上 ,运用濒危系数、遗传多样性损失系数和物种价值系数对太白山自然保护区 1 2种国家保护植物的优先保护顺序进行定量分析 ,结果表明属一级保护的有星叶草、大果青、青檀、紫斑牡丹 4种 ,属二级保护的有金钱槭、山白树、水曲柳、羽叶丁香 4种 ,属三级保护的有野大豆、膜荚黄芪、华榛 3种 ,属四级保护的仅狭叶瓶尔小草 1种 .提出了加强珍稀植物保护的措施 .     

论《长恨歌》中王琦瑶的悲剧命运

王安忆的长篇小说《长恨歌》中通过对生活琐细的描写表现了人在命运面前的渺小无力,对命运毫无主动选择的权力,只能在懵懂中被动接受,这是一种无奈的悲凉。     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

论明清戏曲选本的戏曲风化观

明清戏曲选本以“风化”作为首要功能,对“体”“用”之辨、功能实现等命题进行了详尽的理论阐述,同时,通过对文本的种种构设保证了“风化”功能的最终完成,从中表现了对戏曲的艺术本位的深刻体察。     

论中国古代戏曲服饰舞台性

戏曲是一门综合性舞台艺术,戏曲服饰在这门艺术中占有至关重要的地位。戏曲这门艺术可以说是一门装扮角色的艺术。在演员和角色之间戏剧服饰起着关键的作用。本文试图从象征性、规定性、舞蹈性三方面来阐释戏剧服饰在整个戏曲表演中的重要作用。     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

关于变力做功问题的研究

针对变力做功问题的难教与难学,把变力做功问题进行分类,从实例引进,谈变力做功问题的求法。