现代艺术设计中的中国画线条研究

中国画是线条的艺术,线条不仅勾勒轮廓、丰富层次、塑造体积、组织肌理、描摹质感以存其形,而且以其形体的繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的意境营造以传其神。以形写神、形神兼备不仅是中国画线条艺术的最高境界,为千百年来中国画家所践行,而且在现代艺术设计中亦具有极强的应用价值为众多优秀设计师所追摹。本文选取陶瓷、家纺、服饰此三项艺术设计门类作为中国画线条在艺术设计中的应用研究对象,进行相关探析与论述,以其获得规律性把握与认识。     

论中国画线条

中国画是以线造型为主的艺术,线条逐渐发展成为独立的艺术形式。在中国画中,不论何种线条,都不仅用以表现对象的形、质、空间,还充盈着画家的主观意蕴和情思,并以章法、气势、虚实最终达成＂气韵生动＂这一绘画的最高境界。     

基于中国画线条美学特性的现代景观设计

形神兼备的线条艺术不仅是中国画传神写意的关键所在,而且在现代景观设计领域中也渗透着其深远的影响,成为一种内在的精神契合,无论是形体的委婉曲折,还是情势的摇摆飞动,亦无论是境地的虚实相济,还是气韵的鲜灵生动,无不淋漓尽致地在现代景观设计中显现出来,并作为一种深沉持久的中国意蕴遍布现代景观设计的每一角落,并发展成为一种强大的趋势,为现代人居环境的营造与美化提供远古的精神背景。     

论中国画的线条

线条作为绘画中的一种因素,对于中国画来说极为重要,线条是中国画最重要的艺术语言,它充分体现了中国特色的美学境界。     

中国画线条的审美功能

线条是绘画艺术的一种媒介形式,在西方主要用于勾勒形象轮廓,而在中国画中,线条对于创造意境、表现情感有着更为重要的意义。画家的品性影响着笔性,笔性映照着画家的个性。画家的心迹与线条的盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错相适应。中国画线条既是自然的内在节律和本质的物化,又是气和力的外在表现,它既可用以概括、抽象自然形象,又可融入主观情思,展示独特的审美功能。     

陈子庄中国画线条艺术探微

“以线造型”是中中国画艺术的特质。在中国画艺术中，绘画中的线条不仅袁现外在事物的形，而且被赋予了更深沉的精神性的意味。它一方面来源于画家个性气质的反馈，另一方面也来源于书法性的独特的审美意境。陈子庄的艺术充满了线性意味的特征，其独特的“简”笔绘画。造就了其绘画独特的精神性风貌。以书入画使其绘画充满着书法性意味。而其田因诗话式的意境使其缭画内在的“意味”更为突出。     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有…     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。     

试析民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用

作为民俗文化的中的一种,民间美术在我国有很悠久的历史,充分体现了民众的智慧和创造力,同时也是民众表达愿望、反映心理、传递道德观念的一种方式。鉴于其是一种物华的民间文化,民间美术的审美意识与一般的审美意识有所不同,再加上它本身所具有的传承性,造就了它独特的造型语言。本文就民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用展开了论述。     

论中国画的线条及形式美

线条是中国画塑造形象的基本形式和主要手段,它既状物又抒情,是中国传统文化的折射和传统审美观的体现.中国画的线条在长期的发展过程中大致形成了两类线条表现形式,其一是以工笔画形式存在的线,其二是以写意画形式存在的线.在中国画的花鸟、山水、人物画中蕴含着浓郁的绘画形式美感.     

中国画线条的节奏和韵律

线条的节奏和韵律是绘画中不可缺少的因素。对线条的形成和组合的灵活处理,增强了作品人物的整体节奏感;线条的粗细、曲直、长短等可以表现出作品的韵律感。通过对中国画家的不同作品进行分析,论述线条节奏和韵律在中国画中的体现。     

简谈中国画——线条的功能

<正> 中国画是“线”的艺术。 世界上没有哪一种绘画形式能象中国绘画这样把线条的功能发挥的淋漓尽致! 受着民族特有的审美心理支配,中国画始终保持以线为主的特点。数千年中国的社会制度、风俗观念等“精神气候”与“生存空间”,选择并完善了“线性艺术”的民族个性。 线为点间的联接、面间的转折,牵动人们由此到彼的空间联想,其性质是趋动性的,可以无限延伸、迂回曲折、无往不复、游弋     

浅析中国画线条的认识与发展

线条是中国画艺术中非常重要的语言,也是中国画的生命。它含有极为丰富的内涵。谢赫六法日：“气韵生动;骨法用笔;传移摹写;经营位置;随类赋彩;应物象形”。“气韵生动”是整幅画的气势,它依靠后面的五小部分,而这其中骨法用笔则是最重要的。在当代,我们对线条的理解要有发展的眼光和新的观点,这样才能超越古人,实现对传统的突破,这既是继承,又是发展,而且是对传统最好的继承。     

中国画线条的审美特性剀谈

中国画的线条具有特异的美学气质,注重节奏和韵律、动势和气势、“力”感美,并且中国画线条自身还具有相对独立的审美意趣。     

浅析中国画教学中线条的演绎

在美术教学过程中,有部分学生对于线条画法不够重视,不懂得线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素。本文主要探讨中国画线条的演绎过程。     

论中国画的造型重要基础——线条

中国画是中国特有的文化艺术,尤其是线条,它具有独特的魅力和单独存在的美学价值,富有韵律感、力度感和节奏感,具有高度的概括性,是中国画的造型主要部分和灵魂。它代表着中国人独特的生活习俗,具有自身独一无二的顽强的生命力和感召力,是任何一种艺术都无法替代的。中国画的线条具有它自身独道的优势,正不断发展;但也必须顺应时代的潮流而不断前进。吸取精华,去除糟粕,不断注入新的活力,让它在世界艺术之林永远立于不败之地。     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐性世界

中国画线条不但以"写形"、"写意",反映客观世界,而且"写心"、"写情",尽情展示丰富多彩的主观认识世界.文章通过解读中国画线条背后的隐性世界,探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律.认为:中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体,是中国画画家的情感和生命留下的轨迹.画家的生活方式、人生经历、情感世界不同,所留下的线条轨迹亦不同.线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息,并跨越无限的时空,不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界.     

拾摭绘画线条谈中国画造型意象美

线条是绘画构成的重要语言媒介,线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条,展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯;作为中国画意象造型手段的线条,其本身所包含的意象美即是对中国画意象造型的印证。     

试析中国画的笔墨功夫

中国画是我国各族人民共同创造的已具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有着自己独特的艺术风格,而且,无论在立意、造型、笔墨、色彩,还是在时空处理等方面,都有着自身完整的艺术体系。可谓东方线性造型艺术的旗帜。 任何一种绘画艺术形式的形成与发展,无不与其使用的媒介和工具材料有关。作为中国画的媒介和材料是水、毛笔、黑墨和宣纸,所以,中国画技法主要是如何使用笔与墨通过水结合宣纸的特性去进行艺术表现的。笔墨便成了中国画艺术表现的主要手段。笔与墨之间,从来就是密不可分的,作画时,笔中有墨,墨中有笔,笔迹必须以墨色去显视,墨色必须随笔迹而出现,并且是“笔中蓄以墨趣,墨中蕴以笔情”。更具体地讲,就是浓墨中有干有湿,淡墨中有湿有干,反之,干笔中有浓有淡,湿笔中也有淡有浓。如果谈两者间有区别,那只是在其作用上:勾勤线条、皴擦、点厾笔为主;渲染、托晕,却以墨为主。真可谓“笔主形象之骨,墨主形象之肉”也。笔、墨融为一体,便铸成了“线”,以线造型,乃为中国画最基本的特征,从而确定了中国画为线性造型艺术之特性尔。 中国画的线与西方传统素描、速写所用的线有着本质的区别,决不能相提并论。西方有些画家也利用线塑造形象、传达感情,但他们的侧重点是在于用它来表现形     

论环境艺术设计中的现代室内设计

现代室内设计是一门综合性学科,更是一门艺术。优美宜人的室内设计能够改善人们的生活环境、提高生活质量。要科学进行室内设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的良好境界。