接受美学对中国古典诗词英译的启示

中国古典诗词对中国文学史的发展产生了深远影响,把古典诗词译介到西方对传播中国传统历史文化具有重大意义。但是由于本身所具有的特殊形式和内容,翻译古典诗词对许多翻译家来说是一项具有挑战性的任务。本文从接受美学视角出发,对古典诗词翻译过程进行了初步探索。译者首先应使自己的期待视野与原语文本保持一致,其次应充分考虑并尊重译语读者的接受水平和审美期待。     

中国绘画与西方绘画不同空间的表现

东西方绘画的空间观不同,其表现也不同。中国画以含蓄、简约、疏朗为美学标准,以内涵、灵境、神韵、意趣为审美趣向;西方绘画受到科技新成就的影响,所以,油画追求真实的立体空间效果。中西两大绘画艺术体系有着不同的特征,最根本的差别在于东西文化思维方式的不同。     

中国古典绘画空间问题在高校美术教材中的流变及疏证

现行高等院校的众多美术教材对中国古典绘画空间问题的表述或遮蔽传统绘画空间概念所具有的丰富内涵,或以西方的透视学原理进行概念的置换。通过梳理高校教材有关中国古典绘画空间问题的不同解读与辨析,使学生明了中国传统绘画创作的机理和思维智慧,指导绘画实践。     

现代绘画对幼儿绘画教学的启示

现代绘画艺术以其绚烂多彩的反传统表现形态和在艺术史上的重要地位而备受世人瞩目。而表现对世界的初步认识和表达真实情感的幼儿绘画以其纯朴、率真的特点也愈来愈受人们的关注。人们发现有些现代绘画作品的表现形式和风格与幼儿绘画有颇多相似之处。人们在惊讶之余不禁会问：现代绘画与幼儿绘画怎么会有这么多的相似之处?现代绘画大师亨利&;#183;马蒂斯曾经说过，画家     

中国古典园桥空间浅析

园桥是中国古典园林的重要造景元素,园桥空间是水、陆、空三个系统的交叉点,在中国古典园林中独具特色．园桥造景,除形态具有关感外,还须与周边环境协调,根据所在空间的特色采用不同的空间组景方法,方能神形兼备,营造出“虽由人作,宛似天开”的园桥空间．     

中国古典园桥空间浅析

园桥是中国古典园林的重要造景元素,园桥空间是水、陆、空三个系统的交叉点,在中国古典园林中独具特色．园桥造景,除形态具有关感外,还须与周边环境协调,根据所在空间的特色采用不同的空间组景方法,方能神形兼备,营造出“虽由人作,宛似天开”的园桥空间．     

现代绘画对幼儿绘画教学的启示

现代绘画艺术以其绚烂多彩的反传统表现形态和在艺术史上的重要地位而备受世人瞩目。而表现对世界的初步认识和表达真实情感的幼儿绘画以其纯朴、率真的特点也愈来愈受人们的关注。人们发现有些现代绘画作品的表现形式和风格与幼儿绘画有颇多相似之处。人们在惊讶之余不禁会问:现代绘画与幼儿绘画怎么会有这么多的相似之处?现代绘画大师亨利·马蒂斯曾经说过,画家“毕生都应当善于用儿童的眼睛观看世界,因为丧失这种能力对画家来说同时也就意味着丧失一切独创性,即丧失表达的个性”。一些现代绘画大师纷纷从孩子的绘画中汲取灵感。从现代绘…     

中国古典园林理水对现代园林的启示

在中国古典园林中,缺失水景的古典园林几乎没有,凡是构筑起来的园林,自然界中的多种水源都被融入到了园林之境的设计之中,这就是所谓的理水。理水可以说是中国园林的灵魂与命脉,这主要是因为水在园林景色中占有至关重要的地位。在中国古典园林中对水景的使用,更是彰显出了人化的自然园林之美,蕴含着景含情、景生情、情予景、情境交融的美好意境,使中国古典园林中的理水不但有景而且有情。     

绘画审美因素在报纸版面设计中的运用

在对视觉美的追求上，绘画与版面设计有着相通之处。报氏版面设计若能有意识地借鉴绘画尤其是中国画的一些审美因素，诸如，疏密虚实、均衡与呼应、纵横开合、八线宜忌等，则能提高版面的视觉效果。     

中国古典绘画思想的精神追寻--读邓乔彬的《中国绘画思想史》

新世纪伊始,邓乔彬先生近百万字的<中国绘画思想史>由贵州人民出版社出版.数月来,笔者徜徉在这部体大思周的功夫巨著中,如同神游于一帧工笔刻绘的"长壁大轴",伴随着著者的沉静学思、胆力卓识及细致厚重的笔法,体验到了一种从未有过的追寻中国绘画思想的精神之旅.然而,准确、合理、全面地评价这本目前首部完整的中国古典绘画思想史力著,远非笔者能力与本文篇幅所能及.因此,本文拟说的,仅仅是笔者阅读中感受甚深的几端.     

西方后现代写实油画对中国当代绘画的启示

东西方文化的交流,把西方后现代写实油画作品带到了中国,使中国的艺术家们在借鉴与学习中不断创新探索,对中国当代绘画起到了积极的推动作用.     

中国绘画的空间布白研究

中国画的形式语言有多种,如线条、笔墨、色彩等等,空间布白也是很重要的形式语言之一,尤其对以意境为重的中国传统绘画来说,空间布白能影响到整个画面.布白是中国画艺术形象的构成要素之一.通过有形与无形的对比,运用充满感情和韵律的线务,组成了明朗概括的视觉形象.这样的形象势必造成线内、线外的留白.留白并非空洞无物,中国画的留白不仅仅是画材之一,而且还是艺术家所追求的更高的审美境界,即"无笔墨处之妙境".     

略论中国古典绘画美学思想中的哲理关照

中国古典绘画的美学思想从根本上讲是中国古代哲学思想的一种表现形式,二者之间关于美的认识、人类对自身所处的社会以及人与自然的关系的思考方式是一致的。随着历史的发展与积淀,中国文化发展中长期形成的这种美术审美观念越来越成为古典美术家的审美心理的深层意识,同时也培养了其应有的社会性,即欣赏层的认可与理解。     

中国古典绘画美学思想从萌芽到成形

中国古典绘画美学思想,从文字资料看,萌芽于先秦诸子,而成形于东晋的顾恺之. 一孔丘(公元前551——前479)提到过“艺”.他说:“志于道,据于德,依于仁,游于艺.”(《论语·述而》)这里的“艺”,是指礼、乐、书、数、射、御这六艺.所谓“游于艺”,并非是说以“艺”来怡情作乐,而是要求人们拿“六艺”来培养德     

中国古典绘画中“线”的审美价值

中国古典绘画以线为主要的造型手段,形成了东方主义的绘画特征。以线为造型手段使中国古典绘画具有模糊深度空间的特征,形成介于写实和抽象之间的独特空间感型,达到韵律感和生命感的传递。     

中国古典园林空间处理中的辩证法

中国古典园林作为世界三大园林体系之一,其独特的时空观处理在世界造园艺术中占有十分重要的地位。自古以来的造园艺术家们都自觉不自觉地将辨证的智慧融入到园林建造的实践之中,娴熟地运用大与小,虚与实,直与曲,静与动等辨证关系,创造出一座座关仑美奂、让世人皆为之侧目的中国园林。正如西方著名建筑师詹克斯在《后现代建筑语言》中所说,中国园林把成对的矛盾联结在一起,营造出一种介于永恒的乐园与尘世之间的空间。     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

中国古典园林的语言观对现代小区景观设计的启示

用符号学的角度探讨建筑问题,形成了建筑符号学;用语言和文化的联系来揭示中国语言的特征．形成了中国文化语言学。试图用语言符号学观的诸观点研究中国古典园林中各种元素,以期收获启示运用于现代居住区景观设计。     

中国传统绘画中线的空间表现

线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合。在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来。     

韩偓诗歌艺术技巧上对中国古典绘画手法的借鉴与继承

古希腊时代的西蒙尼底斯（公元前556-前496）很早就这样说过：“画是无声诗，诗是有声画”。中国古代类似的诗歌评论也很多，最著名的是宋代著名文人苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中称赞王维的诗与画：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”苏氏还进一步提出：“诗画本一律，天工与清新”，这砦评论均指出了诗歌和绘画在艺术特质上具有相通性。