从框架理论看中国古典诗歌英译中的意象传递

意象是诗歌翻译的难点,因此意象传递一直是译界的热点。框架理论是语言学中的一项重要理论,它指出意象传递的任务实际上就是需要找到能够激活与原意象相同或相似的认知框架的语言表达式。框架理论可以合理解释意象传递中的理解差异,提供适合的翻译策略,为古典诗歌英译创设了一种新的思维方式。     

论弗罗斯特诗歌中的复义

复义是罗伯特·弗罗斯特诗歌中的主要艺术手法之一。弗罗斯特诗歌中的复义主要包括诗歌题目的复义、一个诗行的复义、诗歌结尾的复义、整首诗的复义等。象征、双关、意象、引喻、隐秘性、不确定性和开放性等使弗罗斯特的诗歌呈现出复义性。弗罗斯特诗歌中的复义丰富了其诗歌的内涵和意蕴,给读者留下了更多思考的空间和余地。复义使弗罗斯特的诗歌产生了极强的艺术效果,迸发出朦胧之美,给读者留下了极为深刻的印象。     

从关联理论看诗歌翻译

面对诗歌翻译中形式与内涵双重美学标准在译文中难以共存的问题,本文试图从关联理论的角度出发,首先探讨翻译即交际的本质,接着进一步发掘出诗歌翻译中的语用含义,从而论证诗歌翻译具有交际行为的本质。诗歌译者在遵守交际中的言语解释性原则与认知语境动态性原则的基础上,取得完全保存原有的风味的诗歌翻译作品是完全可能的。     

从英语诗歌看中西文化

诗歌是一个国家语言的浓缩，它以最凝炼的文字传递了时间与空间、物质与精神、理智与情感，其中的文化因素是理解和欣赏诗歌的关键。本文试图从中西方在地理位置、宗教信仰、传统文化渊源、语言的发展历程、历史文化特色与思维方式等方面的差异来说明文化因素在英语诗歌理解与欣赏中的重要作用。     

从中国诗歌看越南古体诗歌特点

诗是一种文学体裁,透过语言,除了表达文字的意义外,也表达情感与美感,引发共鸣。诗能够自成一格,也能与其它艺术结合,如诗剧、圣诗、歌词或散文诗,文字配上音乐则称为歌。诗歌是一种大的文学样式,语言精练而形象性强,除了表达作者的思想和感情,亦反映社会文化,富于想象,语言具有节奏韵律,传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗歌的特点在于除了可以阅读,亦宜吟诵,又或者和其它艺术形式结合表演。诗歌常透过特定的形象和技巧,让字词除了表面意义之外,蕴含另一层意义,或唤起情感共鸣。通过对比中国诗歌来分析越南古体诗歌的特点可以帮助我们了解两个民族的思维方式以及两国民族文化的相同点和不同点,从而了解两个国家的传统文化,对于学习越语的中国人具有一定的参考价值。     

白居易的诗歌理论系统

白居易的诗论包括四个层面：一．本质论．认为诗以“情”，“义”为本。二，功能论，指出诗歌具有政治教化和审美娱乐等方面功能。三，创作原则，要求“为时”，“为事”而作，四，审美标准，以“尚实”，“尚俗”为艺术规范，这些构在了白居易的诗论系统，这一理论系统是对儒家诗论的重大发展，也把现实主义诗论推向了高峰。     

从译者主体性看庞德的诗歌翻译

20世纪70年代之前,翻译一直是语言学的范畴;70年代之后,译者的主体性开始成为学者的研究课题,并逐渐承认了译者作为翻译主体对译文的影响。本文将通过分析庞德对中国诗歌的翻译,从译者的选材,译者所处时代背景及其文学流派和翻译主张三个方面来探讨译者主体性对翻译的影响。     

从抗战诗歌看当代诗歌的精神缺失

抗战时期，诗歌创作能紧密联系社会、时代，成为进军的鼓点、号角；今天的诗歌，未能喊出时代的强音，而呈现出空前的玄妙、虚无、错乱，大肆张扬“小我”，从而失去了广大读者远离了社会。     

从音乐性看20世纪30年代中国诗歌理论批评

继闻一多20世纪20年代中后期提出诗歌的“三美”之后,诗歌的音乐性受到许多诗人学者的关注。30年代随着中国社会政治的剧烈变动,诗歌理论与批评也众口不一。左翼现实主义诗论,现代派象征主义诗论和新月派等自由知识分子的诗论在诗歌的音乐性上形成了显著的差异。     

论沈约的诗歌理论

沈约是永明年间新体诗的主要倡导者。他适应当时的文学潮流，第一次对新体诗的体制建设作了理论上的探讨。其理论主要有“音律调韵，取高前式”的声律论、“以情纬文，以文被质”的文情论、“直举胸情，非傍诗史”的三易说。沈约的诗歌理论为新体诗的发展指明了方向。     

中国诗论传统中的诗艺价值争议——宇文所安《中国文论：英译与评论》的启示

字文所安《中国文论：英译与评论》带给我们关于中国诗论传统中关于诗艺的价值争议问题的启示,本文对此展开具体讨论,揭示中国古代诗论的“理论性”,来自于诗论家围绕着诗艺作出的种种文化价值关怀,并强调在诗论考察中建立诗艺的视点的重要性。     

略论燕卜荪《朦胧的七种类型》

燕卜荪从语词本身的多义、语法结构、语境乃至作者思想、读者心理、社会历史背景诸多方面考察“朦胧”,突破了新批评派常犯的执拗于文本形式分析的不足。但是,燕卜荪的“朦胧”说也存在不足。重新估价燕卜荪的“朦胧”说在语言研究上的重大贡献和不足,以期方家对此作更为深入的研究,并且把宏观研究与微观研究、外部研究与内部研究相结合,真正创造出具有现代中国特色的人文科学的话语体系。     

重解废名的新诗观

废名的诗和诗论的独特性已为研究界所公认,且近年来获得了较为充分的论述。本文从废名的诗与诗论的文本出发,着眼于废名诗学观念对新诗本质理解的可能意义,结合废名的诗作及三十年代的诗学氛围,对废名的新诗观重新作出了申说。本文认为,废名关于新诗诗质的要求体现为两点:一是诗的“当下”性,一是诗的“完全”性,他的讲稿和诗作印证了这两个特点;而废名更为可贵的贡献在于,他充分地觉识到了新诗语言的“散文化”特性,指出应该依据这种语言的特性来建构新诗的形式,这对新诗本质的理解与未来发展无疑具有启示意义。     

中国古典诗歌意境论的本土性终结——析《姜斋诗话》中的意境理论

《姜斋诗话》对诗歌中的情景关系、见于言外的无穷意味等问题都有深入精微的阐述,集中体现了王夫之的诗歌意境理论。他的诗歌意境论是在合流了传统诗学的“言志”、“缘情”两派之后建构在儒学框架之中的,具有集大成意义,标志着中国传统诗歌意境论的本土性终结。王夫之继往,王国维开来,使意境这一古老诗歌审美范畴至今仍焕发着鲜活的生命色彩。     

从诗歌翻译的角度浅谈英语和汉语之异同

以汉诗译英的语篇为例。从词义和语篇的层面上探讨了英语与汉语在内容和表现形式上的异同。如果把精确的英文作品译成中文,自然要译得精确;但如果把精练的中国文学作品译成英文,到底是应该注重内容进行精确的“意译”,还是应该注重形式进行精炼的“直译”呢？这时翻译的标准不仅仅要追求“真”,还要追求“美”。     

中国古典诗词与意象派诗歌的意象对比研究

中国古典诗词与英美意象派诗歌在意象的营造方面存在着一些共同特点：追求简洁，突出意象，时空自由；会意性强，分析性弱，且多数诗歌具有明显的绘画效果。然而，基于中英两种语言的结构模式差异，中国古典诗词大致属于常规性语言范畴，而意象派诗歌基本属于变异性语言范畴。     

唐人的诗法理论

李东阳称“唐人不言诗法”,而实际上唐人不但言诗法,而且其诗法理论是相当丰富和深刻的,与诗歌发展的历史进程相适应,唐代的诗法理论以近体诗为主要讨论对象,探讨并最终解决了声律、偶对、势体等重大理论问题,进而促进了近体诗学及近体诗创作的全面成熟和繁荣。     

诗词创作的脱铐之舞——谈罗辉先生《诗词格律与创作》的格律观

传统著作者对于诗词格律的介绍,都将近体诗的不同体式作为基本元素,就首句平仄起收不同分别作以介绍,并将其中格律的变化部分称之为＂拗救＂。这类著作让读者陷入格律的重峦叠嶂中,反而阻碍了格律的普及和推广。罗辉先生在其著作《诗词格律与创作》中将律诗的四种句型作为基本元素简约地介绍其变化。由于律诗实际上只是这四种句型的轮转,这就使得爱好者掌握了格律的法门。同时作者在诗词创作技法上提出了＂有形、有则、有魂＂的＂三有＂原则,从而在创作的形式和内容两方面为诗词爱好者指明了学习和努力的具体方向。     

解析中国古代诗文的教育功能

当社会改革和经济发展促使人们打破原有的价值观念、生活观念和审美观念,把个人利益的获取和自我满足放在首位,随之带来信念危机、道德沦丧、行为失范等社会问题时,中国古代诗文所传达出的那种爱国主义,仁爱、弘扬正气等传统道德情操;厚重的＂忧患意识＂;敬天惜物顺应自然的情怀等,对于提升当代人们的人文素养仍具有积极的作用,仍给我们以良知和道德信念的教育及启示。     

论汉语古诗词中拟声词的翻译

根据英汉拟声词的特点以及语篇语用功能,汉语古诗词中的拟声词可以有三种译法：译出拟声词、增译拟声词和省译拟声词。这三种翻译策略的选择应该以最大化展现古诗词为首要原则。