中国戏曲表演意境审美构成浅析

"意境"作为中国传统古典美学中最具有民族特色的核心范畴,一直是中国传统艺术孜孜追求的最高美学境界之一.而戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.戏曲在表演过程中体现了虚实相生、情景交融的意境美.长久以来,人们对中国传统戏曲理论研究更多关注文本范畴,对于场上演出关注却明显不够,本文将着重从戏曲舞台表演角度来探讨戏曲意境的生成问题.     

浅谈戏曲表演体现的美学思想

戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.但究其本源,王国维在<戏曲考源>说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."即由演员当众扮演角色来表演故事.我国古代戏曲理论家李渔也提出"填词之设,专为登场."所以,登场敷演,是戏剧艺术的最基本特质,没有舞台表演的第二度创作,戏曲艺术的美也不能被充分地体现出来.因此,戏曲舞台表演便具有了相对独立的审美价值,且在表演中渗透了一定的美学思想.     

浅谈戏曲打击乐

打击乐是戏曲音乐中最独具特点,而不可缺少的民族乐器,在戏曲舞台方面占有重要的地位,它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用.     

中国稀有戏种抢救研究——以青海目连戏为例

稀有戏种产生于民间,是最具乡土气息、最原质的非物质文化遗产形式之一.它对于非物质文化遗产传承来说,具有非常重要的意义.文章以独具特色的青海目连戏为例,对稀有戏种抢救进行研究,提出要注重民本性、重视文本研究和与民俗相结合的原则.建议在抢救中一要提高认识,二要建立地方戏曲文化数据库,三要抢救珍贵地方戏曲文化遗产,四要建立地方戏曲文化保护名录体系,五要进行体制和机制的改革与创新,实现与时俱进.     

传统武术套路中的形体审美在戏曲武打形成中的作用及其表现方式之探讨

武术与戏曲有着深刻的历史渊源,武术动作和戏曲动作表演更有着密切的联系,两者相互影响.对形体美追求的共同审美方式,是二者影响和融通的最直接因素,戏曲武打对传统武术套路演练中表现出的形体的动态美和雕塑美加以吸收和创新,形成了独特的舞台表演形式.     

真率风趣留本色--吴梅论戏曲真实

吴梅戏曲美学中最基本、最重要的当数对戏曲"真"的考察.吴梅论戏曲真实,不仅针对"真",还包括对"趣"、"天然"、"审虚实"、"本色"等的论述."真"主要谈及创作之真;"趣"要求"风趣"、"机趣";"天然"则要求戏曲乃"雕绘物情,模拟人理"之"天然之文";至于对创作上审虚实的探讨则与戏曲的"本色"理论相映成趣.     

戏曲小知识

我国最早的戏曲演员是春秋时期楚国人优孟。 我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。 我国现存最早的剧本是南宋时期的《张协状元》。 我国戏曲史上成就最突出、影响最广     

李渔"无声戏"理论考辨与评析

将戏曲称为"有声戏"和把小说称为"无声戏"是李渔的创造.李渔"有声戏"理论世所公认,但"无声戏"理论却多有争议.实际上,考察李渔的理论和创作,最突出的是其"戏"论的提出及"戏"论在其戏曲和小说创作中的运用.李渔"有声戏"和"无声戏"理论或曰戏曲和小说理论的客观性应该予以确认.     

清代贵州戏曲的地理分布与地域文化的互动关系

贵州特殊的地理环境和人文景观孕育了多姿多彩的民族和民间艺术文化,其中最具代表性的艺术便是戏曲.文章从梳理清代贵州戏曲的地理分布来探求清代贵州文化的结构及其蕴藏的文化背景、社会意义,探究清代贵州的戏曲与地域文化的互动关系及文化特质.这时于打造贵州具有地域性和民族性的文化特色品牌,促进贵州文化繁荣具有一定的意义.     

戏曲与电视结缘的过渡性命运

戏曲与电视结缘,正如其与电影的结合一样,是渐趋疏离的;同时,戏曲与电视的结缘,站在戏曲的角度,更多了几分悲凉的意味.电视一直在选择戏曲.各类形式的戏曲电视节目,终究不是戏曲本身,它们对于戏曲的传承发展起到的都是外因作用.退一步讲,即令戏曲与电视结合真的产生了新的艺术样式,逻辑上讲,也肯定是对戏曲的异化了.从剧场戏曲的角度探讨其与电视结缘的命运,当"文学、音乐、戏曲、曲艺在各种栏目和节目中成为点缀的元素"时,当我们还想保留纯艺术的戏曲时,应该更多考虑的是电视对于戏曲的功能性意义.     

浅谈戏曲音乐的特性

世界上的戏剧文化多种多样,其中最古老的大致有三种,这三种最古老的戏剧分别是古希腊的悲、喜剧;印度的梵剧以及中国的戏曲。戏曲文化不是一种单一的艺术形态,而是呈现出复杂性与综合性的特点,是一种历经千年的发展,穿越时间与空间的艺术;是一种集表演、叙事、表情、达意于一身的综合性艺术。我国的戏曲艺术是音乐、舞蹈与戏剧的相互融合,可以称得上是文学与音乐的完美交融。本文就戏曲音乐的特点作一个简要探究。     

新中国戏曲改革运动初期的艺人集训班——以上海、北京、安徽为例

(一) 生生不息的民间生活孕育了中国地方戏曲。日久天长,地方戏成了中国民间情绪最生动、最丰富、最充沛的表现形式,中国民间情感的表达也因戏曲而丰满、因戏曲而成熟。对于构成地方戏最广大的观众基础的中国底层民众而言,地方戏更是寄托着平常生活的梦。正因为儒家传统历来推崇“文以载道”的理想,使得相对可     

中国京剧脸谱艺术

京剧脸谱与京剧表演艺术一样,是和演员一起出现在舞台上的活的艺术,京剧脸谱是京剧中重要的组成部分,是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系.     

戏曲教育之路初探

传统戏剧是中华民族非物质文化遗产中最重要和最具文化艺术价值的部分。本文从戏曲现状出发,分析不景气之原因,结合自己实际的戏曲教育工作,对戏曲教育的创新提出有益的观点和见解,对戏曲教育的发展有一定的参考价值。     

从《风筝误》看李渔的戏剧观

李渔是清朝初年著名的戏曲活动家，理论家。他的《闲情偶记》是当时关于戏曲最完整的论著，他的戏曲代作《风筝误》则集中体现了他“无奇不传”和强调喜剧性的戏剧观，这种戏剧观对清初的戏曲创作产生了重要影响。     

浅议民间音乐在课堂教学中的重要性

民间音乐的形式丰富多彩,然而最具特色的便是戏曲艺术。戏曲艺术是集唱、念、坐、打于一身的音乐表现形式,更是中华民族文化的瑰宝。将民间音乐尤其是戏曲音乐引进课堂不仅是中小学实施素质教育的必经之路,更是传承和弘扬民族文化的重要手段。本文对民间音乐尤其是戏曲在中小学音乐教学中的重要性进行了系统的论述,以期进一步激发学生的英雄主义精神和爱国主义情怀。     

浅议民间音乐在课堂教学中的重要性

民间音乐的形式丰富多彩,然而最具特色的便是戏曲艺术。戏曲艺术是集唱、念、坐、打于一身的音乐表现形式,更是中华民族文化的瑰宝。将民间音乐尤其是戏曲音乐引进课堂不仅是中小学实施素质教育的必经之路,更是传承和弘扬民族文化的重要手段。本文对民间音乐尤其是戏曲在中小学音乐教学中的重要性进行了系统的论述,以期进一步激发学生的英雄主义精神和爱国主义情怀。     

试论中国戏曲脸谱艺术的政治化因素

中国戏曲脸谱带有浓重的巫术色彩,随着戏曲政治化的发展,这种巫术色彩逐渐被专制主义者所利用,形成了脸谱艺术虚假性、仪式性、游戏性、神秘性的特征。脸谱艺术是戏曲政治化过程中政治化最明显、最深刻、最有影响的元素。这种影响不仅是物质上建立了一套以特定面貌表现特定人物性格品质的体系,而且在精神上将人的形象与真实的社会分离,成为主流意识形态的代名词,并随着戏曲的广泛流传对中国人的思想观念和价值取向产生了影响。     

让戏曲走进音乐课堂

把戏曲与语文、审美、德育、学校文化有机地结合起来,有计划、有步骤、有组织地开展戏曲教育活动,对学生的审美情趣的培养大有益处. 一、让小学生懂一点戏曲知识 中国有五千年文明史,在这片文化沃土的滋养下,诞生了具有悠久历史和独特风格的戏曲艺术.戏曲用鲜明的民族形式来表现人民的生活内容,表现中华民族的精神风貌,从内容到形式自成体系,是中华民族贡献给人类的一份艺术瑰宝.然而,目前青少年学生对民族戏曲普遍比较冷漠和陌生,在不少学生心目中,戏曲似乎是老年人的艺术,它节奏慢,情节陈旧,没有看头,从而引起他们对戏曲艺术的误解.学生们对戏曲不感兴趣的关键在于他们对戏曲知识不了解.因此,学校应从各方面人手,采取有效措施,让学生懂一点戏曲知识.     

“孟姜女”调在闽台地区的传播与变异研究

“孟姜女”调是我国流传范围最广、影响最大的民间小调之一,其在闽台地区的传播与变异的过程中,与闽台民歌、戏曲相互融合、消化,成为闽台群众所喜闻乐见的闽南民间小调.本文通过闽台民歌“五更鼓”与“孟姜女”的渊源关系,研究其与闽台民歌和戏曲音乐相互交融中发展变异的特点,进而认识闽台音乐的文化地域特色和审美习惯.