简论李贺山水景物诗的意境创造

李贺的诗大多涉及光怪陆离的鬼怪和游仙世界,想象奇幻诡异,这方面前人已多有论述;他描写山水景物的诗作虽然不多,但是,风格独特,造诣颇高,形成了李贺诗歌创作中不可磨灭的亮色,这方面前人却鲜有论述.本文以李贺涉及山水景物的诗作为研究对象,探究其奇特的意境创造以及多样化的意境营造手法.     

杨万里的农事诗和“诚斋体”的自然世界

在“五育并举”的背景下,统编教材从《诗经》和杨万里的作品里选择了两首农事诗配合劳动教育。除了《插秧歌》之外,研读杨万里创作的其他农事诗,发掘这些农事诗的教育价值,有利于开展农事诗劳动教育的拓展教学。     

谈丘处机山水景物诗的审美特征

丘处机是金代全真教“北七真”之一。他的山水景物诗是他修道的心路历程的诗化表现。修道是宗教体验,作诗是审美活动,二者结合的契机主要在于丘处机的心性修炼走着一条感物体道的途径,具有古代传统思维天人合一、观物取象的特征,而这也正与古代诗歌“感兴”创作思维相一致。因此,他的山水景物诗中艺术蕴含较多,一般宗教诗的说教成分较少。     

马克思"人化自然"与海德格尔"世界"之比较

海德格尔的“世界”范畴从存在论的角度对于人的生存背景进行了深入细致的讨论。在这一范畴的统引下，海德格尔哲学中对于“存在”、“器具”、“上手性”诸概念的阐发与马克思“人化自然”范畴下对于“人”、“工具”的分析有着相当大的相似性。从这两组范畴的比较中可以看出这两种思想间相互交流沟通的可能。     

诗说中国旅游文化中的自然山水审美

古往今来,自然山水作为审美对象,受到无数文人墨客的青睐,他们登临胜境,或直抒胸臆,或寄情抒怀,创作了无数的文学作品,促成了表达美感体验的旅游山水文化的形成。作为其中最夺目的奇葩,历代诗人留下的千古绝句,更是以凝练的语言,传神地概括出自然山水的审美体验,丰富了中国自然山水所赋予的文化内涵,也赋予了这些名山胜水更高的观赏价值。本文以古诗名句为线索贯穿全文,借用这些诗句生动的描写,阐述了旅游中自然山水的审美,希望游者能以更加立体的角度去欣赏自然山水的天然美与文化美。     

自然的人化 人化的自然

人教版六年级上册第一组课文的主题为“感受大自然”。围绕这一主题,选编了一组文质兼美的课文,其中《山中访友》《草虫的村落》是精读课文,并且这两篇课文有别于一般的描写大自然的文章,作者把大自然的一草一木,一虫一鱼,极其充分地“人化”。在自然的人化同时,也是人化的自然,从而呈现出一种自然的心境、自然的感动、自然的喜悦……     

诚斋体与诚斋诗的阅读

诚斋体自淳熙五年戊戌前后基本形成.所谓“活法”,即变化无穷,不死于典下,不死于句中,故能生面叠出,读来顿生似曾相识而又未尝谋面之感.“新奇”,成就了诚斋的“活法”.“活法”乃其外在表现形式,而“新奇”才是其精髓.与“新奇”相表里的,是诚斋的“诗味”说,其旨在推重诗风和婉.对近体诗韵诚斋取通脱态度,主张抒写性灵,不以韵律为限.诚斋体就是形式与内容的完美结合的统一体.     

从“师法自然”看“诚斋体”的童心童趣

诚斋诗跟前代及同时代许多山水诗人一样，都取法自然，但他的诗却具有独创性。这种独创性主要表现在他将天真烂漫的童心童趣不着痕迹地摄入自己的诗中，并运用儿童式的思维方式独树一帜地来观察思考自然风物，使童稚心态与人生哲理巧妙结合，形成了别具一格的“诚斋体”。     

博尔赫斯景物诗解读

文章通过对博尔赫斯咏景叹物诗的解读和分析,概括了博尔赫斯景物诗的艺术特色,即因情造景;化景于情;触景生情。     

谈王维山水、景物诗中的绘画美

王维是唐代名诗人，同时又是名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。因此，王维作为一个诗人兼画家，诗与画之间就必有相通之处，亦即人们常说的“诗中有画”。     

杨宪益与戴乃迭的翻译特点

论述了杨宪益与戴乃迭的翻译特点。指出在选择翻译方法时他们秉承忠实与通顺地翻译风格;运用直译与意译相结合,以直译为主,意译为辅;运用异化与归化相结合,以异化为主,归化为辅。这些都是非常值得我们借鉴的。     

Participatory creativities: developing a research design for children’s pastoral encounters with the natural world

ABSTRACT

In this paper, the author discusses the interrelationship between creativity, children’s experiences of the natural world and pastoral education. Based on a research design developed whilst undertaking a professional doctorate in education (EdD), and grounded in a theoretical framework of children’s rights, the author explores the creative uncertainties of collaboratively researching children’s educational experiences with nature. The paper considers the ways in which the research design supports a pastoral care agenda, whilst encouraging the emergence of ‘creative artefacts’, alongside the extent to which the focus of the research, encounters with the natural world, might be deemed pastorally minded in its own right. The children who have participated in the research then draw the paper to a close, sharing what their involvement in the project has meant to them. Images and excerpts of children’s own creative reflections are offered as illustration of the powerful confluence of the Creative and the Pastoral.     

试论杨万里山水诗的主观色彩

杨万里是中国古代重要的山水诗人,同时又深受宋代理学的影响。他以艺术家的眼光审视万物的同时,又以理学中人的思维来关照和体悟;他的诗作在描绘自然界活泼生机的同时,又表现出静观万象的体会和主观感受,具有强烈的主观色彩。这篇文章正是结合宋代时代思潮就其诗歌主观色彩的形成原因和表现加以分析研究。     

杨慎对滇文化的影响

杨慎是滇文化史上举足轻重的人物。在云南自然环境、人文环境熏陶下,杨慎凭借着高深的文学修养、丰富的思想情感、勇于开拓创新的精神,和文人知己、各族人民相互交流、相互砥砺,以其诗歌创作、授业解惑的实践活动,以其铮铮铁骨的人格作示范,对滇文化产生了深远的影响。     

杨万里诗歌的意象特征

杨万里的诗歌，善于在具体细微的意象中以小见大，以少总多，发人之所未发；善于在平淡无奇的意象中，表现出创造的新奇美；善于锤炼转瞬即逝的时空意象，创造生动新颖的诗趣；善于在寂寞无聊的情景中创造细致灵动、具有独特韵味的意象；善于提炼中心意象，形成多次重叠、联系，造成一种回环往复、流转如珠的美感。     

杨万里诗的"透脱"性表现

杨万里的“诚斋体”最大特点是其“活法”，而其形成的一个成因就是“透脱”。这种透脱性表现在其讽刺诗和景物诗中。     

酉阳阳戏的内涵、现状与保护

作为乌江流域的原始戏剧剧种,酉阳阳戏历史悠久,发展至今形成了众多的戏剧角色、固定的表演场所、完整的表演程序、独特的阳戏道具、丰富的戏剧剧目、优美的戏剧音乐和灵巧的戏剧动作,构成了传统民间戏剧拥有的基本元素。但是当下阳戏出现了后继乏人的尴尬局面,民间戏剧班子数量减少,传统剧种数目锐减,戏剧表演机会降低,酉阳阳戏陷入严峻的传承现状,优秀的民间艺术没有得到很好的传承。面对迅猛的文化冲击所带来的文化传承困境,需要社会转变保护观念,树立全民保护的意识,充分发挥政府职能,建立完善的文化保护体系,借助官方及民间社会力量对酉阳阳戏进行有效合理的保护,寻找到酉阳阳戏的发展出路。     

杨士云年谱

明代大理文学家杨士云,生平大部分时间隐居乡野,与杨慎、李元阳、杨南金等名士均有交往。杨士云一生勤学笃行,甘贫乐道,高标自洁,在文学、历史、地理和天文方面均有成果,道德和文章堪为一方楷模,对云南学术文化的发展有重要贡献。     

土家族阳戏的形成与发展

本文考辨了巫傩歌舞与土家族阳戏的产生及其特点、传播、发展与其文人创作情况。从而论述了土家族阳戏与古老傩戏的异同关系及其文化事象。     

皮里阳秋手法的委婉美

皮里阳秋又叫皮里春秋,是一种直接承袭春秋笔法而发展起来的传统的表现手法,意思是表面上无所臧否,而内里却暗寓褒贬。作为有悠久历史、文化的文明古国,我们追求含蓄和内在的审美感情,这就形成了我国文论上传统的审美要求——蕴藉、委婉。"皮里阳秋"手法的运用就能收到这种艺术效果。作为直接承袭春秋笔法而发展起来的中国传统表现手法的代表,如果在文章中运用得当,就能使文章显得笔调简约,文情委婉,耐人寻味。