也谈中国画写生

写生并不是一个陌生的词汇,早在我国唐朝时期,张璪便有＂外事造化,中得心源＂的说法。自西方以研究物象透视、色彩规律、如实描绘客观物象的绘画体系传入我国以来,写生的概念在理解上便有了一些偏颇。中国画的写生和西画的写生是有一定差异的,虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养,成为了基础课之一,但中国画的写生并不以此为最终目标,中国画的写生更加注重的是写心、写意,从而使我们的写生进入到创作的状态,达到＂气韵生动＂的理想境界。     

旨在自由表达的幼儿创意写生画教学

所谓创意写生,是指幼儿在自主观察了解事物特征的基础上运用多种不同表现手法,创意地表现写生事物。它不用背着画板到室外去真实地再现绘画,而是把写生作为一种观察手段,创意才是绘画的灵魂。创意写生,即在尊重幼儿心灵的基础上,鼓励他们把看到、想到的世界通过内心的创意想象,自由地表现出来。那么,我们该如何指导幼儿创意写生活动呢？     

美术教学应加强室外写生的辅导

中小学美术教材中对美术技能技巧的训练和介绍过于简单、抽象，学生往往处于被动地位，加之作业大多又以临摹为主，因此，作品缺乏生气。长此下去，不利于培养和提高他们对美术的兴趣。那么怎样才能培养和提高他们对美术的学习兴趣呢？加强室外美术写生的教学是培养和提高学生兴趣的有效途径。室外写生不同于室内临摹，恰当地说，室内是“学”（较死）室外是“用”（较活），把室内学到的理论和技巧要及时地运用到室外的自然景物的写生之中，方能起到“学”、“用”结合，立竿见影的作用，使他们能真正学习和掌握到一定的美术理论和技能。同…     

外师造化在20世纪山水画中的实践表现

随着西学东渐,西方写实主义涌入中国,从而推动了对景写生,也推动了借古开今派的＂古法写生＂与＂师造化＂传统的回归。纵观百年山水画,在＂外师造化＂创作理念的推动下,20世纪山水画表现题材更广泛、表现语言更丰富、地域画风进一步拓展、图式个性不断升华。     

初中美术校园写生课的教学组织与管理策略

校园写生课是初中美术教学的重要组成部分,对提高学生的审美能力起着不可替代的作用。校园写生课主要在室外开展教学,教师的教学组织与管理是否有效会直接影响教学的效果。在实际教学中,有不少美术教师没有制订周密的教学计划,也没有进行有效的组织管理,致使校园写生课陷入混乱状态,学生把写生课当成了"可以随意打闹"的活动课。校园写生     

谈小学写生教学的基本技能

写生教学对于我们接受过师范教育的人来说并不陌生,但国内小学阶段进行写生教学的研究还是这几年的事,正常的写生教学要到初中才出现,进行小学低中年级写生基本技能的研究的人更少。那么能不能把写生基本技能教学的时间提前,及时提供给学生一个上升的＂梯子＂笔者认为很有必要性。     

浅谈安徽宏村写生对高职设计专业学生的影响

＂社会实践与艺术考察、外出写生＂课程是高校艺术设计专业特色的教学课程,它不仅是对课堂教学的重要补充,同时也是引导学生在艺术创作中观照现实、寻觅真实情境的一种训练。我院每年都组织学生到皖南进行风景写生,一周的采风写生对高职设计专业学生而言意义深远。     

一节写生课给我的启示

初春，我带领一年级学生们来到被阳光洒满的校园里，这是我头一次带他们在室外写生，孩子们背着画夹，围着校园里的三棵树转来转去，几分钟后，孩子们选好角度坐下开始写生大树。     

中国古典画论之“写生”考

现代“写生”一词的基本概念和语意应该是众所周知的。从《现代汉语词典》里查“写生”一词可知：“[写生]对着实物或风景绘画：静物写生／室外写生。”从日本较为普遍使用的《广辞苑》里查“写生”一词可知：“しゃせぃ[写生]按景色或事物的原样儿移写。取客观描写为主的态度。”由以上社会广泛认可和使用的词（辞）典的内容来看写生一词，中国和日本的现代语义大致一样，这即是当今“写生”一词所包含的普遍语义。     

环境艺术专业的素描教学新探

素描教学是培养学生造型能力、表现能力及创造能力的重要手段和途径。环境艺术专业的素描基础教学应与专业的内在要求相适应,通过几何形体写生、室内空间写生以及室外空间写生训练,培养学生把握空间、结构、造型、体量、尺度、质感的能力,以素描为载体让学生预先体会室内外环境的功能空间系统、形态结构元素、形式美规律以及材料与工艺美感,使教学更具有专业特色,从而达到为设计表达服务的目的。     

外师造化 中得心源——国画写生之辩

写生已成为绘画重要的学习途径和实践活动。写生绝非仅指面对实物作品如实的描绘。只对＂模特儿＂依样画箶的描摹＂记录＂。它是包含了作者对观察对象的生态从中获得感受并捕捉这些感受。通过对观察结果的理解并注入画家的主观感受。这个＂生＂即是对＂对象＂生动的神情,典型的姿态在造型上更高的艺术追求是作者生命气质的写照。     

“写生”作文研究

写生是美术中的用语,是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。联系生命教育,可以将＂写生＂引入作文教学,以期在当前作文教学的现状下,对学生作文写作内容有所突破,落实生命化教育理念。     

水粉风景画中室外的光与色

水粉画是色彩艺术的一种表现形式。在室外写生过程中,水粉风景画是非常便捷的一种表现形式。在绘画过程中,室外环境与室内环境差距是非常大的。认真分析和认识所面对的各要素间的关系,对于更好的表现丰富多彩、瞬息万变的自然景色是非常重要的。     

室外绘画写生中观察能力的培养

美术是视觉的艺术,视觉的艺术离不开观察能力的培养.在新颁布的义务教育美术课程标准中,无论是造型、表现、设计、应用,还是欣赏、评述、综合、探索,观察能力的培养都是美术教学的重要基础.观察即是对事物的仔细察看,观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学,只是各有侧重,而美术学习过程中的观察能力培养,则尤其重要.在绘画写生中,培养学生的观察能力,直接关系到教学效果的好坏.写生课在教学实践中分为室内写生和室外写生两部分,两者在教学实践中相辅相成、各有侧重.室内写生以课堂讲授和个别辅导为主,目的是使学生掌握简单的描绘方法,形式多为静物写生,让学生依照静物画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习,由浅入深地进行基础训练,并在实践中正确地理解和运用所学到的理论知识.     

论水彩画的写生与创作

水彩画技能的提高,离不开扎实的写生训练。水彩画创作又必须要有高超的技能做基础,因此,水彩画写生是水彩画创作的必要前提,是每一个水彩画家都必须具备的专业素质。画家收集素材需置身于大自然中,直接去感受生活,写生是一种很好的途径。只有在生活中产生的作品才有深度,才有强大的生命力。否则艺术将成为＂无源之水,无本之木＂。     

恽寿平花鸟画分析

恽寿平创＂没骨画＂一派,为清代萎靡不振的画坛注入了清新的气息,在清代重视摹古的大环境下,恽氏敢于突破传统,开拓创新,其精神是难能可贵的。恽寿平＂没骨画＂,以五代徐崇嗣＂没骨＂法为基础,注重深入生活、从大自然中寻找创作灵感,在写生中创造出独特的绘画语言。其作品艳丽而无俗气、细致而无拘谨、平淡天真、高雅脱俗,兼具文人画的情趣和写生的逸趣。其作品对清代中、后期的花鸟画创作有着深远的影响。     

中职风景写生教学中应抓住的主要环节

风景写生是中职艺术设计专业的重要课程,特别是对于环境艺术设计和室内装饰设计尤为重要。长期的风景教学实践使我们认识到,集中一段时间对学生进行乡村风景写生强化训练(尤其是色彩基本功训练),是提高学生实际写生能力、取得理想教学成果的必要途径。离开了终日沉闷的教室,投身到宽阔无垠的大自然怀抱,确实是学生们的赏心乐事,但面对如此广阔的室外课堂,教师如何引导学生迅速进入写生状态,达到预期的教学目标,促进学生学习色彩的自觉性,掌握正确的学习方法,及时发现和修正写生练习中的问题和错误,培养学生创造性学习能力等,这些都值得深入…     

生活--一个多彩的世界--简谈室外写生教学

生活是一个大课堂 ,是艺术创作的源泉 ,但是 ,如何利用这个大课堂和源泉是每个艺术家都要认真对待的问题。对于绘画来说 ,室外写生教学就显得尤为重要。     

教学研究中的“写生”与“写意”

中小学一线教师进行教学研究的主要目的是解决教学中的问题,在教学研究中应侧重于＂写生＂。在此基础上,发觉、提升自己独特的实践理论,进行＂写意式＂的创造性研究。     

对“写生”的再认识

长期以来,写生一直作为练习基本功和为主题性绘画搜集素材的手段而存在,在写生中体现不了艺术家本体的存在。贾科梅蒂、阿里卡等画家,坚持＂现象学式的看＂,用纯视觉的方式和质疑的目光审视物象,捕捉不断变化中的视觉感受并且追求精神的真实表述的绘画形式,打破了传统的视觉模式,将写生作为创作的基本方式,在写生中真实的呈现了画家对世界的认识和理解,真正阐释了写生的意义。