浅析李斯特两首音乐会练习曲之一——《侏儒舞》

文章就李斯特《两首音乐会练习曲》之一《侏儒舞》从曲式结构、旋律、调式调性、织体、速度与力度等方面进行分析研究。通过对这首练习曲的分析与研究,展现这首作品独特的魅力。也能为以后的学习与教学提供一个参考意见。     

肖邦作品10之3《离别》的分析与演奏研究

肖邦练习曲Op.10号中的12首练习曲创作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐缓,曲调优美,是一种触键练习曲。起初,这首练习曲并没有冠名,后来肖邦在听古德曼演奏此曲时感念祖国,将此曲命名“离别”。本文主要内容是对该作品进行曲式以及教学进行分析及研究,为该作品提供一些演奏上的总结和经验,希望对学习者有所帮助。     

肖邦作品10之3《离别》的分析与演奏研究

肖邦练习曲Op.10号中的12首练习曲创作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐缓,曲调优美,是一种触键练习曲。起初,这首练习曲并没有冠名,后来肖邦在听古德曼演奏此曲时感念祖国,将此曲命名“离别”。本文主要内容是对该作品进行曲式以及教学进行分析及研究,为该作品提供一些演奏上的总结和经验,希望对学习者有所帮助。     

浅谈阿尔坎创作风格及音乐特征——以阿尔坎练习曲Op39.no12为例

阿尔坎练习曲Op39.no12,又名"伊索的飨宴"。它选自阿尔坎十二首小调练习曲的最后一首。这首练习曲不仅充满高超的技巧性,另外还体现出丰富的情感和思想内容。整首练习曲,阿尔坎使用不同的变奏手法来塑造各种音乐形象。本文通过对该首练习曲的创作技巧以及技术分析,来研究阿尔坎的创作风格和艺术特色。     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

车尔尼《钢琴快速练习曲》OP.299的教学体会

车尔尼(Czemy Karl 1791-1857)是奥地利著名的钢琴教师、作曲家、演奏家。在教学方面有着特殊才能的车尔尼在长期的教学实践中根据教学需要总结教学经验,并以惊人的速度和高超的作曲技术,创作了数以千计的钢琴作品,其中以钢琴练习曲为最(共计78本)。 OP.299又称钢琴快速练习曲,是钢琴教学中级程度的教材之一,因在培养学生的旋律感、音乐性、和快速运指能力等方面有突出表现,为广大钢琴教师长期使用。OP.299共包括40首练习曲,分为四集,即每十课为一集。根据OP.299各乐曲的具体分析,可以把这一条技     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。     

表演类专业专业能力考试及视唱练耳考试试题:

(一)本专业能力的考试:本、专科初试:声乐——演唱歌曲二首。弦乐——演奏音阶、琶音、双音、练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。管乐——演奏音阶(连音、断音)、练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。民乐——演奏练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。手风琴——演奏音阶、琶音、车尔尼740或以上程度练习曲一首,复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲)。考试曲目按要求背奏,反复段落一律不反复。本、专科复试:声乐——演唱歌曲二首(与初试曲目不得相同)视唱指定的新歌一首,用普通话朗诵诗词一首(诗词自选)、面试。     

肖邦"革命"练习曲分析

肖邦一生创作很多优秀的钢琴作品,而"革命"练习曲这首单一形象的作品,整曲在悲痛和愤怒的情绪中写成,也是流传最广的一首作品.本文从练习曲的种类、肖邦"革命"练习曲的创作背景、结构分析、弹奏要点方面加以分析和研究.     

拉赫玛尼诺夫音画练习曲op33.no1的民族特色及演奏技巧

本文针对拉赫玛尼诺夫的音画练习曲(Etudes-tableaux)作品33号的第一首展开研究,对拉赫玛尼诺夫的生平和他的音画练习曲进行简介浅析,主要围绕的是拉赫玛尼诺夫在1911年创作的、在他音画练习曲作品集中素有"悲壮的独白"之称的作品33号的第一首,对文章将从这一首作品的民族特性及演奏技巧作为切入点进行探究,更多的挖掘这一作品33号第一首的内在艺术。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。     

里盖蒂钢琴练习曲第十五首《白键之上(White on White)》之音乐特征分析

里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。     

德彪西《为重复音而作》的技术特点及创作特征

在德彪西的音乐作品中,练习曲属于作曲家的晚期作品。其练习曲不仅每一首都具有明确的技术训练目的,更难能可贵的是其丰富的音乐内涵,正因为如此,其曲集常会被钢琴家在音乐会上演奏。本文以德彪西练习曲中第九首《为重复音而作》为例,分析这首练习曲的技术特点和创作特征,从而让演奏者更好地理解作品的音乐内涵。     

李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析

李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。     

对车尔尼练习曲教学的一些思考

车尔尼钢琴练习曲是中国钢琴教育中的常用教材之一,但在教学中、学生练习中对车尔尼练习曲一直都有一种误区,就是把他的练习曲当成纯技术性的机械练习,忽视了曲中的音乐性。本文以车尔尼练习曲op.740为例,简要的分析了其技术性和音乐性的结合,希望在车尔尼练习曲的教学与练习中能将技术当成音乐表现的一种手段。     

德彪西《钢琴练习曲》与车尔尼740五指练习曲的分析与比较

车尔尼练习曲是钢琴学生在中级演奏阶段所要学习的练习曲之一。对于古典主义时期颗粒饱满的音色训练起到重要的作用。德彪西练习曲属于高级音乐会练习曲,除了技术训练以外还需对音色明暗、情绪、语气、节奏以及力度、织体和踏板的层次等方面进行把握,从而获得色彩性和声的感受能力和音色想象力。针对两首五指练习曲,从训练目的、音型组合、主要技术要点等方面揭露其异同。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家,他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品,其中,音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁,在他的创作中占有重要的地位。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象,以作品的曲式框架为脉络,从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素,展开对这部作品的分析,希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。     

《克拉莫60首钢琴练习曲》技术分类研究

《克拉莫60首钢琴练习曲》是欧洲钢琴教学中常用的钢琴教材．一般将其看作是意大利钢琴家克列门蒂《名手之道》的入门书。它篇幅较短,结构精制,织体清晰,技术内容多样,同时训练左右手,具有动练课题明确、注重双手平衡程度的练习、特别强调手指连奏、练习内容丰富多样,音型、织体变化丰富和将明确的技术课题与丰富多彩的音乐表现相结合的特点。在钢琴教学中,《克拉莫60首钢琴练习曲》可以从五指练习、分解和弦、双音、同音反复、装饰音、多层次织体练习、手指的伸缩、断奏、左手快速跑动等方面进行技术分类。     

论肖邦练习曲演奏的技术特点

钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。     

对《车尔尼钢琴流畅练习曲》的研究与分析

《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是每一位学习钢琴专业的学生都要弹奏的一本初练钢琴练习曲集,它在学习钢琴的过程中起着至关重要的作用.本文将对这本练习曲集从难易程度地把握,技术课题的划分以及举例分析某首作品这几个方面详尽、细致地研究与分析.