《普通全景》

这幅画创作于1926年,当时28岁的马格里特正处于创作的转折点。这一变化已体现在这幅画中,可以说这幅画对他画风的进一步发展、变化具有重要意义。在这幅画中,马格里特独特的空间表现一点儿也找不到立体主义和未来主义的痕迹。他在这里呈现了三层空间,它们各自独立。画中的海滩和树林地面好像被锯子锯过一样,呈现出锯齿状的曲线,而且边缘有一种木头的质感,     

世界艺术名作欣赏——《圣马太》和《墨丘利》

意大利画家卡拉瓦乔(本刊在1986年第2期上曾介绍过他的生平与创作)是一个性格粗率,坚持革新的人,有许多谈论他的为人和艺术的离奇古怪的故事。这里是一个有关他的一幅画的故事,可惜这幅画已在第二次世界大战中被炸弹所毁。这幅画就是作于1592年的《圣马太》,是为罗马教堂所作的圣坛画。当时,一批年轻的罗马画家用一种新的形式作画,因为公众对前一辈艺术家们所作的与凡人迥异的天使以及把人体画得很长的人物画已感到厌倦,而把兴趣转向自然、质朴的绘画。卡拉瓦乔的《圣马太》不但画得自然,而且还自然得有些超过观众所能接受的程度。牧师们拒绝这幅画,因此卡拉瓦乔只好另画一幅,而最初创作的那一幅,即我们在本期封二上所见的,为一位罗马艺术收藏家所收购,这位收藏家十分欣赏卡拉瓦乔的艺术而不计较他如何刻画和表现《圣经》中的人物。圣马太在成为耶稣的门     

《穿皮衣的女人》

《穿皮衣的女人》（封面）这幅画的作者是西班牙著名绘画大师格列柯，画中的那位穿皮衣的女人名叫多纳·耶罗马尼·德·拉斯·奎瓦斯，是格列柯十分喜爱的女人。格列柯经常把她的形象画在自己的作品中，他画的圣母和女圣者们具有奎瓦斯的特征。这幅画作于１５７７年，当时...     

世界艺术名作欣赏

少女和爱神(约作于1512年) [意]提香(1477—1576) 这幅画告诉我们这样一个故事:一个美丽的少女,虽然有一位高贵的骑士非常爱她,想娶她为妻,但是她不想结婚。直到爱神维纳斯劝她改变主意,她才最后点头表示同意。现在让我们来欣赏这幅名画吧。在夜幕降临前的黄昏时分,天色渐渐暗淡,阴影使地面上的色调变得非常柔和。我们可以看到一     

戴礼帽的男人

这幅画是马格里特20世纪20年代以后的作品，画中的人物是街上人群中的一员，但却有些与众不同。马格里特从不纯粹地画人物。他的作品中，人在逐渐消失，而这种消失的过程与抽象画中呈现的截然不同。在马格里特的作品中，人在玩捉迷藏，藏在那，而不在这。艺术家在找寻他，抓住他的外衣，却发现没有人。     

玻璃屋

那些知道爱德华·詹姆斯的人认为画中人物像他,而其他人觉得更像马格里特自己。不管像谁,都不只是简单的肖像。从心理学角度看,这幅画说明了艺术家战胜了自身固有的几乎是迷信引起的对肖像的恐惧。画家的这种改变可以从画中人物的背面看出来。马格里特在给爱德华·詹姆斯画像时     

《鹊》

翁弗勒附近有一个农场，画家们经常聚集在这里。这是在1867年，莫奈创作第一个雪景系列的最后一幅画。这幅画也许是莫奈1872年在别处创作的，可无论是这幅画的风格还是格调都非常接近翁弗勒派。     

马尔克·夏加尔(俄)杰作 《野餐》

1917年至1918年的冬天,夏加尔在完成了维贴布斯克的风景画不久,创作了这幅著名的作品。《野餐》画于维贴布斯克,体现了作者饱满的生活热情和艺术成就的新高度,其中还加入了刚刚发生的十月革命带来的自由和乐观的政治色彩。夏加尔属于先锋派艺术家,从这次革命中受益不浅。这幅画表现了勇敢和令人欢欣鼓舞的生活态度,以画中女士贝拉为中心,以家乡小镇为背景,画中的贝拉欣喜若狂,像一面风中的旗子一样飘动,夏加尔身着新衣欢快地笑着,拽着半空中的贝拉。两人穿过小镇前方宽阔的草地,远景是盒子似的房子和圆顶教堂,上方是宽阔而晴朗的天空,使他们…     

《农民之舞》

这幅画没有标明创作时间,但无疑和他的那幅《婚宴》时间相近,两幅画大小一样,风格相似,应该创作于1567年或是1568年。勃鲁盖尔在他的画中表现了对人们在宗教仪式上过度舞蹈的看法,认为那是有罪的和愚蠢的。他觉得人们的愚蠢会表现在圣徒节上,甚至是在对圣母玛利亚表示崇敬的仪式上。在这幅画中,一小幅圣母玛利亚的画像(可能是很便宜的彩色木版画)被固定在右面的树干上,下面的陶罐中插着花,没人注意到花要掉了。背景里是被人遗弃的教堂,惟一显眼的建筑物是小酒馆。紧挨着的是校舍,上面插着的巨大旗子使得圣母玛利亚的画像相形见绌,门口一个女…     

雅各的祝福

封二这幅画的故事出自《圣经·旧约》。画中这位可敬的老人雅各非常长寿,他一直活到174岁才卧床不也。雅各的儿子约瑟知道他的父亲将不久于人世,就带了他的妻子和两个年幼的儿子来到老人的房间,希望这两个孩子能得到他们即将离世的祖父的祝福,就象雅各本人曾经受到过他父亲以撤临死前的祝福一样。     

催人泪下的《三驾车》及其背后的悲惨故事

<正>《三驾车》(《运水的童工》)是俄罗斯绘画艺术家瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫(1834-1882)创作的一幅形象逼真、震撼人心的画作。画中的三个孩子正拉着一个载着巨大水桶的雪橇艰难前行。这幅画作被视为19世纪中叶俄罗斯农民艰苦生活的一个生动写照。瓦西里·佩罗夫,俄国风俗画、历史画和肖像画家,19世纪民主主义与现实主义艺术最杰出的代表之一。他1834年1月出生于俄国西西伯利亚秋明州的一个贵族家庭,曾在当地一     

蓝衣少年

托马斯,庚斯博罗的《蓝衣少年》是世界名画之一。关于这幅画,还有一段有趣的故事。当时皇家美术学院院长乔舒亚·雷诺兹很受官方的推崇,而他在肖像画方面最主要的对手就是庚斯博罗。皮斯博罗自学成才,他认为学画不一定要进美术学校。皇家美术学院就此展开了一场论战,庚斯博罗画了一幅画,以自己的绘画作品进行反击,且看他是如何反击的吧! 在皇家美术学院,老师们在讲授技法时总是告诫学生:蓝     

《战斗者之墓》

这幅画是马格里特晚期的作品，是受邀创作的。尽管他不太愿意接受这样的邀约，但还是认真对待，充分发挥了艺术创作的自由想象。画作的题目借用了法国象征主义作家克罗代尔一部小说的名字。玫瑰花是这幅画的主题，这一主题一直都对马格里特有着巨大的吸引力，可以激发他的创作欲望。他在对立体主义画法进行初探的阶段，曾经以自己的妻子为模特创作了一幅裸女图，画中裸女的胸前就画了一朵玫瑰，艺术效果突出而强烈。     

威尼斯画派的杰出代表——提香

意大利画家提香(1488/1490—1576)是一位宗教画大师,受聘于全欧洲的肖像画家,也是以神话为题材的绘画大师;他那些神话画的独创性与装饰美,至今尚无能出其右者。     

圣山

“我的艺术中心在我的头脑里”,高更在大溪地创作这幅画时在信中这样对妻子说。多年后,他仍然坚持这样的创作原则：“我不是根据大自然创作,而是根据自己丰富的想象力进行创作”。这幅怪异的画最能揭示他的内心世界,     

百合圣母

在封二这幅画里,圣母用她纤丽的双手抱着圣婴,一群天使围绕在她四周,圣母正在听他们合唱,他们唱的是奉献给她的颂歌。每一位天使都手执百合花,枝枝直立的百合如同出一个模式,象征圣母的纯洁。天使中有一位用百合花枝指着书中他们正在唱的歌,另一边的天使们等着轮唱。圣母神情温和,目光显得有些恍惚。这幅画的作者波提     

莱蒙托夫的礼物

1837年3月中旬,莱蒙托夫因“大逆不道”的诗篇《诗人之死》被判处流放高加索,行将离开彼得堡。这一事件使对他宠爱备至的外祖母伊·阿·阿尔谢尼耶娃大为震惊。在莱蒙托夫启程前夕,她向教莱蒙托夫习画的画家扎鲍洛特斯基订了一幅外孙的画像。这幅肖像不久就画好了。然而,无论是这幅画像,还是他的其它画像,都不能把同时代人所记述的诗人心灵的火花,激情和忧郁表现出来。     

波普艺术·波普生活

英国艺术家哈密尔顿有一幅拼贴画：《究竟是什么东西使今天的家如此不同如此迷人》（1956年）。在这幅比信纸还小的作品中有波普一词，印在绑于木棍上的吸尘织物上。拿着木棍的，是练健美的四肢发达头脑简单的男了。     

艺术家和他笔下的时装模特儿

一提到提香画的头发,就会使人联想到满头浓密金发的妇女。感谢这位艺术大师,他的油画展示了美丽的威尼斯妇女的形象,并使我们了解到了文艺复兴时期在威尼斯什么颜色的头发最为流行。时装的某些式样要归功于18世纪法国的著名画家安托万·华多。他所画的妇女都是穿着     

志贺直哉先生与“摘花花神”

志贺直哉先生与“摘花花神”刘艳萍编译志贺直哉先生晚年一直深爱一幅《摘花花神》的名画。在他的客厅里挂着梅原龙三郎、安井曾太郎、板本繁二郎等画家的画，而在先生座椅对面醒目的位置上却挂的是这幅《摘花花神》，而且先生后期住院时还把它带到了病房。这幅复制完美的...