在音乐课堂中架起“兴趣之桥”——浅谈高中《音乐与戏剧表演》模块学习兴趣的激发

《音乐与戏剧表演》模块是高中音乐新课程的选修模块,如何利用音乐与戏剧表演模块独有的魅力去激发学生学习的兴趣,是教师上好这门课的关键,也是学生爱上、想上这门课的关键。教师应该重视学生学习兴趣的培养和激发,在课堂上通过形式多样的方式来挖掘学生的潜力,发展他们的创新能力,把音乐课堂变成学生学习的乐园,从而使学生在戏剧模块的学习中不断进步。     

高中音乐"演奏"模块中竖笛合奏的探究

依据《普通高中音乐课程标准》,高中音乐课程实行模块制.我校根据课标的要求开设了多门音乐课程,并且实行学分制.高一开设必修的"音乐鉴赏"模块(2学分),高二则以选修模块的形式开设了"歌唱""演奏""创作""音乐与戏剧表演"四个模块(1学分),学生可以根据自己的兴趣有选择性地学习.在模块课程中,我担任的是"演奏"模块的竖笛演奏教学工作.     

《音乐与戏剧表演》模块教学实例与心得

《灵动的生活》说课稿一、内容简介及设计理念:本课是普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第一单元第一部分的内容。本课作为起始课,旨在增进学生对本模块的学习兴趣,以便较好地引导学生走进戏剧百花园。教材内容包括:戏剧的早餐、饕餮盛餐、咖啡与酒、戏字的写法四个部分。本课教学力图体现《普通高中音乐课程标准》提出的音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程这一理念,在设计时把教学重心放在艺术实践过程中,让学生在戏剧想像中感知戏剧的基本常识,并结合简单的表演初步了解戏剧的主要特征。     

提升音乐与戏剧表演模块教学效果的探索

音乐与戏剧表演模块是高二年级的选修课程,以往在备课和课堂教学中,存在教师对该课程定位不准、教学能力不足,学生戏剧知识匮乏,传统教学形式难以达到理想教学效果等问题.而现如今,教师可借助信息技术手段和互联网优势提高自身在戏剧模块的教学能力并全方位地培养学生的艺术核心素养.这是教育信息化时代对高中音乐教学提出的新要求,目的是让教师在教学改革中不断进行实践总结,突破教学瓶颈,扩宽教学途径,提高教学质量,进而让学生真正走进戏剧艺术,喜爱戏剧艺术.     

在生活中寻找表演的乐趣——音乐与戏剧表演模块教学之我见

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设,应构建开放式教学环境,提供艺术实践舞台,从学生最熟悉的作品入手,满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,丰富艺术体验,拓展艺术视野,提高审美能力,培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。     

初中戏曲音乐赏析教学的实践策略

戏曲音乐是一种以音乐展示剧情,塑造戏中人物形象,推动戏剧矛盾冲突发生发展的表演形式。它与戏剧表演紧密结合,并为戏剧表演服务。由于学生从小接触戏曲音乐的机会较少,所以不习惯或不喜爱戏曲。下面,以京剧教学为例,浅谈戏曲音乐赏析教学的实践策略。京剧是"国粹",引导学生了解、赏析、传承京剧是中小学音乐教学的应有之义。纵观从小学到高中各个学段"京剧欣赏"的教学设计及实施情况,大多是同一种模式,即从京剧的行当、脸谱、表演程式、伴奏乐器等常识为主要线索组材,教学侧重于京剧相关知识的传承.     

浅谈高中校本器乐课程的分层教学——以古琴校本课程教学为例

<正>普通高中音乐课程类别包含必修课程、选择性必修课程和选修课程。其中每一类课程包含不同的模块。必修课程包含音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧,选择性必修课程包含合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演等。其中“演奏”与“合奏”是器乐教学的重要的内容。在器乐教学中,因学生的音乐基础、教育背景、理解能力等方面存在一定差异。所以教师需要根据学生的基础与能力的差异进行分层教学。以下以高中古琴校本课程为例,     

让音乐课堂成为学生创作的乐园

正新一轮的教学改革把音乐创作隆重推出,高中音乐课程设置了"音乐鉴赏""歌唱""演奏""创作""音乐与舞蹈""音乐与戏剧表演"六个模块。新课程改革把创作纳入了六大模块之一,给了学生兴趣发展选择的空间。"创作"模块教学在培养学生创新精神和实践能力方面有它独特的优势。高中学生尝试音乐创作,是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。"真正的特色教师是在学校里、课堂里摔打出来的。"我在平时认真潜心研究新课程,在音     

高中音乐与戏剧表演教学中的审美教育研究

音乐不仅具有陶冶情操、净化心灵、引发共鸣的功效,也能够激发聆听者的审美情趣,使其沉浸在唯美意境中。而戏剧表演作为一门综合性艺术,与音乐这种艺术形式息息相通。基于这一理念,在高中音乐与戏剧表演教学中,教师应将培养学生审美能力纳入教学计划,并通过小组互动合作、导入视频资料、创建舞台角色等丰富多样的教学方法来增强学生审美意识,使学生亲身感受音乐与戏剧表演中蕴含的形式美、表演美与意境美。     

善“借”者赢

新课改高中音乐课程的内容结构由六个模块组成,即：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。而在实际教学中,特别是农村高中普遍把“音乐鉴赏”模块列为必修模块,其他模块却很少开设,而这几个模块恰恰是体现选择性,培养学生表现美、创造美,实践性很强的重要载体。导致选修模块难以开设的原因是多方面的,而教师资源受限是最重要的一项。     

对高中音乐教学要以鉴赏为主的质疑

无论从音乐学科的特点还是从高中学生的身心发展规律来考虑,高中音乐课程都不应硬性把鉴赏规定为必选模块。高中音乐教学应转变观念,实施真正意义上的学生自主选课,加强音乐表现教学。     

高校音乐表演专业学生学业评价改革

音乐表演专业学生学业评价是高校音乐表演专业课程与教学的重要组成部分,长期以来已暴露出学业评价功能窄化、评价方式单一、标准客观性差以及评价主体单一等诸多弊端。而这些弊端与我国根深蒂固的考试竞争文化、教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化分不开。为此,音乐表演专业学生学业评价改革应采取转变学业评价观念、完善学业评价方式和制定学业评价标准等措施,并经由推进音乐表演专业课程与教学的变革,实现学生的专业成长和全面发展。     

大学英语分级教学问卷调查与分析——以音体美特殊专业大学英语教学改革为例

为了推进音体美特殊专业大学英语教学改革,提高教学质量,笔者对2010级体育专业学生实行分级教学改革试点并对其进行了阶段性问卷调查,通过问卷调查,了解学生对分级教学的看法,分析总结音体美特殊专业大学英语分级教学中的不足之处并加以改进,从而把音体美特殊专业大学英语分级教学更有成效地开展下去.     

快乐音乐教学策略刍探

音乐是人类共同的语言,音乐教学应该发挥启蒙作用,给学生带来快乐。文章结合具体的教学实践,运用具体的教学案例总结快乐音乐教学的有效措施:爱是激发学生感受课堂快乐的重要源泉,平等关系是激发学生感受课堂快乐的重要基础,体态语言是使学生感受课堂快乐的重要因素。     

高师《西方音乐史》教学理念的更新

高师《西方音乐史》教学理念的滞后已成为制约高师音乐教育持续发展的瓶颈。推动《西方音乐史》教学质量的提高,深化高师音乐教学改革,高师《西方音乐史》要确立本土化的教学视野,树立"师范性"、"创造性"的教学目的观,彰显"以审美为核心"的教学意识,倡导"以学生为主体"的教学本位观,秉持开放式的教学组织形式。     

浅谈高职学前教育专业乐理教学

乐理是基本的音乐理论课程,是所有音乐专业学习的必修科目。高职学校生源音乐基础差、底子薄,而且学生在音乐理论课的时候往往不用心,不努力,课堂内外不能形成浓厚的学习氛围。教师则喜欢照本宣科,没有吸引力。因此,如何加强基本乐理的教学,提高教学质量,引导学生学好这门课显得犹为重要。     

谈音乐欣赏教学中的体验策略——以《沃尔塔瓦河》教学活动为例

音乐是听觉艺术,音乐体验是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。体验应贯穿于音乐教学的所有领域和全部活动中。在音乐欣赏教学中,教师应针对不同的阶段采取不同的策略引导学生积极参与音乐体验,为终身学习和享受音乐奠定基础。     

音乐创造应用策略探微

音乐创造教学,是要为社会培养更多的创新型人才,使他们在音乐课堂上充分发挥自己的潜能,调动学生积极性和创新意识,学生创造力和创新意识比他们获得知识更重要,音乐创造教学要让每位学生都学会创造自己卓越的人生,使他们具有智慧的思想,科学的意识,理性的观念,从而为社会创造更大价值。     

高职电脑音乐课程教学改革初探

针对柳州职业技术学院音乐系电脑音乐课程现状,在分析高职院校生源状况、分析学情的基础上,对高职电脑音乐课程的教学改革进行了初步探究,提出了走适合高职学生特点、适应社会用人单位需求等可行性建议。     

高师《乐理与视唱练耳课程》的理性价值与教学

高师《乐理与视唱练耳课程》将基本乐理与视唱练耳合成为一门课程,把音乐基本理论与识谱、视唱技能和音乐听觉能力的培养溶于一炉,更加有效地建构构与发展学生的音乐认知、表现和审美能力。创新教学模式,实现理论与实践的交互推进与同步教学,是提高《乐理与视唱练耳课程》教学质量的必要前提。