“俯瞰大地”影展震撼人心

2005年6月29日，法国著名摄影大师雅恩阿尔丘斯·别尔特拉的“俯瞰大地”影展在俄罗斯开始巡回展出。影展共有120幅精美照片，每幅宽180厘米，长120厘米，竖立在6个托架上，摆在露天供人免费观赏。“俯瞰大地”是世界上规模最大的、最富成效的影展，已在15个国家展出，吸引了无     

新青年影像：为独立电影呐喊

国内惟一一个鼓励与奖励新晋导演处女作作品的影展——第二届北京研新青年影像年度展,9月9日以开幕影片《老狗》的放映拉开帷幕。在为期10天的影像展中,猜火车文化沙龙、文津国际酒店、CENX放映厅（竞园艺术区）3个场地连续放映《暖冬》、《老唐头》、《罗汉》、     

上海民航职业技术学院首届教职工书画影展览展出

四月二十八日,上海民航职业技术学院“迎‘五一’,庆建院二周年——学院职工·百老书画影展”在新落成的图书馆正式开展。学院党委书记孙莹,学院党委副书记、纪委书记、工会主席孙群,上海“百老”讲师团的部分杰出代表以及学院的部分师生代表出席了开幕仪式。     

贾樟柯给热片泼冷水：电影产业如何走？

贾樟柯的《三峡好人》在威尼斯电影节上又获奖了。在影片公映前夕他含泪宣称“在这样一个崇拜‘黄金’的年代，有谁还会关心‘好人’”，并称要跟《三峡好人》一起“殉情”。这多少让人感到艺术电影在商业夹缝中有些悲壮的意味。     

试论蒙太奇艺术在电视片中的运用

一、蒙太奇是电视艺术的基础。蒙太奇作为电视上思维和方法,作为电视美学中最重要的概念,一直是电视艺术家们所关注焦点之一。普多夫金曾指出,“电影艺术的基础是蒙太奇”。电视作为电影的延伸与发展,其艺术的表现手法是相通的。     

世界动漫大师宫崎骏

2001年上映的《神隐少女》，不但在日本缔造3亿美元票房（魔戒首部曲的全美票房），更获得美国奥斯卡最佳动漫电影和柏林影展金熊奖最佳影片，使得宫崎骏成为继黑泽明之后，日本也影界无可出其右的新任教主动，唯一可以与迪士尼王国相抗衡的力量。     

国外电影产业对中国的启示

正当我们昂首高呼中国电影产业迈入“黄金发展期”的时候,一部美国科幻大片《阿凡达》就令我们不得不静下心来重新审视自己。中国电影从诞生至今已百年,然而我们还确实属于世界电影大军中的新生力军,无论是产业成熟的美国、奉行独立艺术的法国,还是韩流来袭的韩国,其独特的产业发展模式均有值得我们借鉴的地方。     

浅析数字技术在现代影视中的运用

现如今电影中,处处都有数字影像留下的浓墨重彩:我们刚逃离了展示着亿万年前恐龙众生相的“侏罗纪公园”,又亲身经历了海难中的“泰坦尼克号”,随后在万兽狂奔中“逃出魔幻纪”.数字化是影视制作与传播的必经之路.在数字化技术飞速发展的今天,中国电影也感受着电影数字化的带来的风声.反省中国的电影,我们会意识到,中国电影所缺乏的绝不仅仅是技术和金钱,而是缺乏艺术想象力和创造力,缺乏对于本土生活的热爱、体验、思考和真诚.     

戏曲电影——迟到的春天

戏曲电影的孕育、生产、发展与“民族大氛围”这个因素是分不开的,虽然这片沃土有着肥沃的土壤,但戏曲电影的创作之峰依旧是一项艰苦攀登的过程,它的创作之路尚属于一种矛盾状态。一方面是传统中国文化的继承,一方面是现代艺术日新月异的发展,显然,戏曲电影创作的脚步能否跟上时代的步伐,正是我们今天所面临的一个挑战。     

未来电影——一种没有科技无法想象的境界：触摸未来电影

自从美国著名电影生产商“20世纪福克斯公司”和全球最大的网络公司CISCO联袂创造了世界电影史上一项划时代的纪录——向电影院里的观众播放直接从互联网上下载的首部无胶片影片“Titan A．E”后，电影全部数字化的最后一个环节即将成为现实。这无疑也正在向我们展示着电影的未来：为艺术服务的全盘数字化。     

从4K超高清+5.1环绕声到8K超高清+22.2三维声——国家大剧院舞台纪录电影的技术探索

以国家大剧院“艺术放映厅”展映项目的发展为例,阐述舞台纪录电影从4K超高清+5.1环绕声到8K超高清+22.2三维声音视频技术应用的发展性探索,以及制作与展映标准的实践。     

试谈音乐在电影中的美学效应

在人类艺术的历史长河中,音乐的起源远早于电影的存在。音乐作为一种独立的艺术形式存在由来已久。但是我们也知道,音乐与其他艺术门类结合产生的各种艺术形式,其渊源也十分深远。     

新历史主义电影美学风格探寻

20世纪80年代以来,在文艺批评界“历史转向”的影响下,中国影视文化也发生了一个大的转型。本文试图通过表意策略、审美定位、艺术实践三个维度来挖掘在新历史主义影片中所呈现出的独特的美学风格。     

红线常牵 架设电影与语文课的联姻鹊桥——浅谈语文学科与电影课整合的多效性

电影是集文学、艺术和学科知识为一体的活动教材。笔者在语文教学活动中,常常将电影请进语文课堂,有机地进行学科整合,已从多方面促进了语文的教学效果。首先,有效地激发了学生的学习兴趣,使教学处于良好的“预热”状态;其次,在学生欣赏故事的同时,轻松地化解了知识难点;再次,使学生能更直接地触摸到作者的情感脉搏,有效地进行心灵链接,从中受到了深刻地情感教育;此外,利用电影资料渲染出入景入情入境的作文氛围,较快地提高了学生的写作水平。总之,电影能为语文课堂创设轻松愉快的教学氛围,促使学生自觉自主地学习语文,理应成为语文课堂的“座上常客”。     

浅谈影视剪辑艺术

一、剪辑是艺术吗有一种说法认为:电影的剪辑就是蒙太奇,蒙太奇就是镜头的组接。这样说有一定的道理,但不完全不准确。匈牙利电影理论家贝拉.巴拉兹曾经这样说过:“即使是最简单的叙述性的剪辑,也多少已经是一种艺术创造了。”然而这并不意味着我们从事的剪辑工作就完全是蒙太奇的工作,它只不过是整个蒙太奇创作过程中的一部分。如何驾驭每一部影片的剪辑工作,如何在导演的统一意图下,完成每一部影片的剪辑过程。这就需要你在掌握技术手段之后,要学会掌握影片的结构,了解作者与导演的构思和剧本所提供的风格。作为一个好的剪辑师要熟悉剪辑…     

试谈音乐在电影中的美学效应

在人类艺术的历史长河中,音乐的起源远早于电影的存在。音乐作为一种独立的艺术形式存在由来已久。但是我们也知道,音乐与其他艺术门类结合产生的各种艺术形式,其渊源也十分深远。     

“邵氏慈善”留给我们什么?简

2014年1月7日,香港“电影大亨”邵逸夫逝世.这一天,内地民众对邵先生的怀念,除了“邵氏电影”和TVB,更多的是对遍布全国各地的“逸夫楼”的记忆.这位以107岁高龄离世的老人,为世人诠释了什么叫做“为富且仁”.在邵先生离世后,人们不禁要思考,“邵氏慈善”,或者说“邵式慈善”,究竟给我们留下了什么？     

艺术不能就“实用”的狭义来看待

艺术不能就“实用”的狭义来看待,而应充分关注艺术本身,关注为艺术而艺术的自由学术的艺术,艺术应有其独特的审美追求,作为艺术核心范畴的审美最有力地避开了用“实用”的狭义来看待艺术。     

电影"科幻人"的现实指数

电影编导们以其天马行空的想象为我们创造出形形色色的“科幻人”。随着科技日新月异,许多被认为只存在于电影中的科幻形象已渗透到我们的生活当中,究竟这些奇形怪状的家伙离我们有多远?不妨来看看——已然存在的“机器人”现实指数:★★★★★代表电影:《黑客帝国》、《机械公     

是谁毁掉了中国电影的贺岁档?

1997年,作为内地电影人独立摄制的《甲方乙方》．明确的打出了贺岁牌,“贺岁”这一概念也白此开始为大众所认同。“1997年过去了,我会怀念它”,在一连串爆笑的故事过后,葛优用他少见的深沉的嗓音说出了这句话,很能迎合岁末年初人们感怀和展望的心理,快乐、心酸和希望等种种情绪。