48帧革命

著名导演詹姆斯·卡梅隆（曾执导过电影《泰坦尼克号》和《阿凡达》）最近在美国一年一度的电影产业博览会上发言表示,他正在考虑《阿凡达》的两部续集使用＂48帧＂或者＂60帧＂的新技术进行拍摄。无独有偶,大导演彼得·杰克逊（曾执导过《指环王》系列电影）在自己的Facebook上也提到了这项新技术,他说自己的新片《霍比特人》试验性地采用了＂48帧＂技术。     

从“底层”突围与“命运”共舞——对立叙事中的电影《Hello!树先生》《钢的琴》

《Hello!树先生》和《钢的琴》两部＂叫好不叫座＂中国小成本艺术电影又一次上演了＂爱比死更冷＂的悲喜剧。两部电影切近＂底层＂风格特异,揉正剧与喜剧、再现与表现为一体,充满＂二元对立＂的关系,共同演绎了现代化中国荒腔走板式的＂荒诞＂与＂疯狂＂。《Hello!树先生》和《钢的琴》相继出现无疑是对中国现有电影严重同质化的有力抵抗和反思。     

张艺谋电影对文学原本的改编探究

作为第五代电影导演代表之一的张艺谋,到目前为止创作的16部电影作品,有12部改编自文学原本,如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《金陵十三钗》等。张艺谋电影多由文学原本而来是一个公开的秘密,张艺谋电影对文学原本的选择是一种尴尬和无奈,张艺谋电影对文学原本改编的＂要诀＂是对成功与亮丽的追求。     

话语叙述与故事叙述——从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》叙述方式的改变

由张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》,在《妻妾成群》中,苏童使用的是＂纯粹叙述＂的方式,而电影中张艺谋使用的是＂逼真模仿＂的手法,叙述方式的转变,体现出意识形态的缩隐和叙述功能的转换。     

“电影的原著”：关于巴金长篇小说《家》第一德译本出版的一些背景

巴金的长篇小说《家》的第一个德译本于1959或1960年在东德出版时,书名被改为＂在官员的公馆里＂。这是因为在1958年,改变自《家》的同名电影在东德上映时,电影名先已作了这样的改动,小说《家》是作为＂电影的原著＂来介绍给东德读者的。     

从普罗普“行动范畴”看《狗镇》中的人性善恶

《狗镇》作为拉斯冯提尔的代表作之一,以其对人性、道德惊世骇俗的表现而产生巨大反响,本文依据普罗普的＂行动范畴＂理论对电影的思想内涵进行分析。     

《城南旧事》：从小说到电影的“同”与“异”

小说《城南旧事》改编为电影《城南旧事》是成功的,这种成功来源于改编中的＂同＂与＂异＂。＂同＂在于：叙述视角相同、叙述结构相仿、抒情方式与叙述节奏相似;＂异＂在于：情节故事的删减与人物设置的变化、人物心理与性格描写上的差异。电影《城南旧事》的改编正是在尊重原作的前提下,按照电影的表现方式进行了新的再创作才取得了改编的成功。     

从认知语言学角度分析电影《大话西游》的台词

《大话西游》台词中的＂无厘头＂语言,给传统的话语模式带来了巨大冲击,而这些冲击归根结底是修辞在话语中应用导致的,本文从象似性相关理论结合修辞格分析《大话西游》的台词,以解释观众看此电影时常发笑的原因。     

《英国病人》：私人的记忆与历史的反思

爱情和战争,这对天造地设的组合,总是很自然地出现在人类的历史和艺术的想象当中。无论是文学名著还是电影经典,总不乏表现爱情和战争的纠葛：甜蜜的情感常带来分离的痛苦,硝烟炮火一再提醒着人们和平的弥足珍贵。从《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《珍珠港》再到《冷山》,许多成功的名作改编电影都用声音和光影的配合再一次展示了＂爱＂和＂战＂的并存与矛盾。     

浅谈《大话西游》中的悲剧意识

周星驰的电影虽然以喜剧著称,但是却蕴含着深沉的悲剧意识,环境和人物形象有着很强的现实意义。电影《大话西游》用搞怪或者＂无厘头＂的方式表达沉重的话题,在表面轻松的场景中传达着浓厚的悲剧意识1。本文旨在通过分析电影《大话西游》,来探寻其中的悲剧意识。     

《二十四城记》的叙事美学和视听语言

电影《二十四城记》通过对五位真实人物和四位虚构人物的采访,以＂记录＋虚构＂的叙述方式,讲述成发集团从繁荣到衰退的过程。一方面,导演采用记录片的拍摄方法,借鉴＂电视写实主义＂的艺术主张和巴赞、克拉考尔的美学思想,以探索和记录的角度进行讲述;另一方面,导演运用布莱希特的＂间离效果＂理论,让诗歌代替他本人扮演价值评判者的角色,并利用四位演员成功地对观众进行＂间离＂。此外,在影片中导演用文学语言代替画面语言,通过人物语言、诗歌和音乐,带领观众用＂读电影＂代替＂看电影＂,在激发观众想象的同时,成功地将整部影片进行段落划分并串联起来。     

电影《活着》对小说《活着》的大众化与个性化改编

从文学改编到电影向来是电影创作中的一大难题,而同时将文学作品搬上大荧幕又是许多导演乐此不疲的事。因而,如何实现这＂惊险的一跃＂是创作者们都在积极探索的事。而张艺谋改编自余华《活着》的同名电影可以说在这＂惊险的一跃＂做出了优美的姿势,本文将从大众化与个性化两个方面来对电影《活着》的改编进行解读,以期为影视文学改编提供一些借鉴。     

英文电影《音乐之声》体现的教学理论及其反思

英文电影《音乐之声》的美不仅是音乐的美,也是人性的美、生活的美、自然的美。笔者从影片的剧情出发展现了两个主人公海军上校特拉普和家庭教师玛利亚代表的两种教学理论,即＂教师中心说＂和＂儿童中心说＂,并探析了两种教学理论和与其相对应的＂灌输式＂和＂园丁式＂的教育方法,对于家长和教师如何正确教育儿童具有很大的启发和借鉴意义。     

《金钱》：在电影成为一种艺术的时代

1928年,法国导演莱皮埃在改编左拉的小说《金钱》时,注重对原著核心主题的理解和把握,精简出场人物,利用新型摄影技术展现宏大画面,在舞台布景上充分利用印象派艺术风格,使电影《金钱》突破了早期电影借鉴情节的简单改编模式,具有特殊价值。莱皮埃的《金钱》对左拉原著的＂忠实改编＂和电影化处理凸现了这部作品对于电影美学的意义,也呈现出对于改编学的重要意义。     

大家一起来“找碴儿”

前段时间,《疯狂动物城》《奇幻森林》等电影一度霸占了电影院的大银幕。电影里的动物们栩栩如生、惟妙惟肖,塑造了一个和谐的动物世界。欣赏电影时,你也许时而心惊胆战,时而开怀大笑,但电影里形形色色的动物,你都认识吗？除此之外,电影里还藏着许多有趣的秘密,你发现了吗？玩转＂动物城＂,你可别走眼＂动物城＂是一座活力四射的现代都市...     

影视文化的教育意义

本文从影视文化教育意义的角度,通过对＂文化＂、＂影视＂以及＂教育＂这些字眼的深入理解来解释影视文化的发展。同时通过对《天堂电影院》、《阿甘正传》、《迁徙的鸟》、《微观世界》、《飞行日志》、《放牛班的春天》这几部影片的鉴赏,向我们诠释了电影艺术这个字眼对年轻一代的价值观、思想力和发展起的巨大作用,从而推动影视文化在校园中的发展。     

“常”与“变”的博弈——关于中国电影中的雷锋形象

本文以不同时期三部雷锋题材的电影作品《雷锋》《雷锋之歌》和《离开雷锋的日子》为个案,通过史料梳理与文本分析,揭示三部作品中不同的主题设置、内容选取和美学风格与其各自拍摄与接受的历史语境之间的复杂关系。《雷锋》回应了60年代初社会主义建设事业处于艰难恢复之中的历史背景,同时承袭了＂十七年＂电影中常见的英雄成长母题;《雷锋之歌》回应了＂文革＂时期阶级话语不断激化以及中苏关系日益紧张的历史事实;而《离开雷锋的日子》则以＂仪式化＂的文本方式,通过对雷锋形象中助人为乐精神的强调,实现了对文本与现实之间鸿沟的想象性弥合。     

论电影《白鹿原》改编的得与失

剧作家将被称为＂史诗＂的长篇小说《白鹿原》加以改编,但在改编过程中,改编者对小说进行了一些删减、增加和创造。虽然删减了一些内容使电影无法完整地体现出小说的深刻内涵,但改编者运用的独特艺术手法和创造力,则让影片更具观赏性和娱乐性,增添了作品的艺术魅力。因此,《白鹿原》从小说到电影的改编,其得失可谓＂瑕瑜互见＂。     

红色在陆小雅电影中的情绪表达——以《红衣少女》、《红与白》、《热恋》为例

作为最能表达人的感情的一种造型元素,色彩可以作为语言在电影中直接表达思想。陆小雅的三部影片《红衣少女》、《红与白》、《热恋》就是很经典的例子。红色是陆小雅电影中一以贯之的颜色。如同＂第五代导演＂张艺谋一样,红色在陆小雅的电影中时而代表不羁和热烈奔放,时而象征死亡和绝望。在其他色彩如白色等的衬托下,红色的象征意义也会不同。本文分析色彩中的红色在电影中的艺术表达来解读其情绪表达。     

消费语境中的中国电影“文化折扣”现象探讨——以冯小刚电影为例

在全球化的时代背景下,中国电影如何降低＂文化折扣＂,提高国际市场占有率,在国际电影贸易中处于主动地位,这是中国电影的发展进程中不得不面对的议题。通过用冯小刚植根中国文化土壤的＂贺岁系列＂电影与其以国际配方制作的《夜宴》作对比,从文化亲缘性市场、电影题材的选择、文化价值观的适应性几个方面来论述中国电影如何有效地降低＂文化折扣＂。