伟大的音乐家

世界上每个国家都有风格独特的音乐。如何才能称得上是一名伟大的音乐家,每个国家也都有自己的标准。很久以前,人们只能听到用当地乐器演奏的本地音乐。随着世界各地人们交流的加深,这种情     

乔治·比才艺术歌曲的创作风格与演唱技巧设计

乔治·比才通过音乐的语言展现出社会底层人民的真实生活,并运用浓郁的民族色彩,将歌剧中紧张的戏剧矛盾淋漓尽致地表现出来。这种极富表演张力的舞台效果与传统的戏剧创作手法巧妙地融为一体,成为法国19世纪歌剧史上的新里程碑。尤其是比才的代表作《卡门》,以其独特的魅力为法国歌剧开辟出了一条崭新的现实主义道路。     

一片清新纯美的绿叶——比才歌剧《卡门》中的米凯埃拉

十九世纪法国作曲家比才的歌剧《卡门》,剧本改编自梅里美的同名小说,其中二号女主角米凯埃拉为比才和剧作者所加。文章对米凯埃拉这一角色的存在价值进行了探讨,她温柔平和的气质与豪放不羁的卡门形成对比,她的加入改变了作品的道德取向,反映了社会观念的影响。从中也可见作曲家的感性与理性、意识与无意识的心理活动是共同作用于音乐创作中的。     

另类的音乐家

1.让人感到最无奈的钢琴家： C·L·哈农。法国风琴家,钢琴家。他的曲子持续不断的重复着同样的节奏,动作及指法,折磨着无数幼小的生命,直至成年,直至生命的终结。 2.让人最愤慨的音乐家： 卡尔·车尔尼。杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。     

苦难造就的伟大音乐家——贝多芬

望子成龙的酒鬼父亲 贝多芬的爷爷是波恩宫廷乐团的乐长,父亲是一名普通歌手,妈妈是一个宫廷小厨师的女儿。从一出生开始,贝多芬就被寄予了无限的希望。爷爷还特意将自己的名字送给了他。     

浅谈法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》

音乐剧是现在中国流行的趋势,在国外音乐剧是一个很普遍的艺术,但是在中国,音乐剧在近代开是流行起来.音乐剧潮流是中国不可逆转的时尚潮流.我们来分析一下法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》.     

音乐家的坚持

日本的小泽征尔是世界著名的音乐指挥家。意大利的米兰斯拉歌剧院和美国大都会歌剧院等许多著名歌剧院,都曾多次邀他加盟执棒。一次,他去欧洲参加音乐指挥家大赛,决赛的他被安排在最后一位。小泽征尔拿到评委交给的乐谱后,稍做准备,便全神贯注地指挥起来。     

亨利·迪蒂耶的管弦乐创作与风格演变

回顾20世纪法国音乐发展历程,亨利·迪蒂耶是不可忽视的作曲家之一。家庭环境、学习工作经历都对其今后的创作产生了诸多影响。以时间为脉络,迪蒂耶的管弦乐创作历程呈现出三个阶段不同的风格演变特征:早期,对法国前辈的模仿以及受德奥大型化思维影响的创作;中期,神秘主义的显露;晚期,对人声和抒情乐器的偏爱,体现晚年的内省与心灵升华。     

音乐小词典

【比才】（GeorgesBizet，1838—1875）法国作曲家。1838年出生于巴黎一个音乐家庭。九岁入巴黎音乐学院，十九岁毕业时已成钢琴家兼作曲家，后游学意大利等国。回国后，主要从事歌剧创作。主要作品有：歌剧《卡门》、《采珍珠者》、《波尔特的美丽姑娘》、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。其中以梅里美的同名小说所创编的歌剧《卡门》（在音乐上有强烈的戏剧性和鲜明的西班牙色彩）、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》最为著名。     

简谈声乐

莫扎特的谜语在西方音乐史上是最大也是最具有意味的。短短35年的生命历程,夹杂着不为人知的"戏剧"人生,人们惊叹几乎涵盖音乐所有领域的莫扎特的作品给予人类的震撼,让所有人都想在其生活过的每一个角落挖掘其音乐的出处,寻找歌剧中每一个角色的雏形。莫扎特作品的三大艺术特点让我们看到了歌剧创作和歌曲创作的时代性。一、莫扎特作品所具有的社会性莫扎特作品中所表现出来的鲜明的时代性和世俗性是其作品的社会性的集中体现。生活的时代特性在每个作曲家的作品中都会表现出来。在35年的历程中,求索在歌剧领域占到了70%。怀着对自己未来的憧憬、希望和自信的莫扎特于1781年坚决地独自来到了维也纳。当时的奥地利正处于启蒙思潮之中,社会正在逐步广泛地接受人的价值是由才能和道德决定的观念。此时莫扎     

简论音乐家马可的声乐作品创作特点

人民音乐家马可创作出歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》,歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》,秧歌剧《夫妻识字》等大量的脍炙人口的声乐作品,从抗日战争时期一直到新中国建设时期都堪称是人们的精神食粮,激励了中华民族几代人,发挥了巨大的鼓舞作用。他的作品体现着鲜明的群众性、民族性、时代性和创新性,在中国近现代音乐史上占有重要地位。     

著名音乐家的故事

波兰作曲家,有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙,教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才．并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间,他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》,据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感．1831年9月,肖邦来到巴黎．他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。     

中国钢琴音乐作品的发展道路

中国钢琴家历经几十年的不懈努力和探索，用钢琴这件欧洲乐器创作并演奏许多优秀中国钢琴作品，这些作品丰富了钢琴文献，扩大了钢琴弹奏的领域，陶冶了人们的情操，为中国钢琴音乐作品走向世界作出了贡献。     

李白诗歌《战城南》被写入中美合作交响曲

由中美两国交响乐团共同委约创作的"9·11"十周年纪念作品——《甜美的早晨》近日在上海音乐厅举行亚洲首演。中国唐代诗人李白的《战城南》不仅成为作曲     

浅析威尔第的歌剧创作历程

意大利歌剧作家威尔第在其年轻时就已出名,与其他伟大作曲家一样都属于年少有为.他所创作的第一步歌剧《奥贝托》上演于1893年的米兰,在当时评价很高,1842年他的第三部歌剧《纳布科》让他一举成名.之后,《游唱诗人》、《弄臣》、《茶花女》等经典剧目亦陆续上演,威尔第终于成为举世瞩目的歌剧创作家,他受追捧的程度超过当时任何一位作曲家.     

气哭法国音乐家的不是孩子

据《扬子晚报》报道，近日，法国女音乐家布菲在南京艺术学院音乐厅演出时，台下孩子上蹿下跳，大呼小叫，手机铃声、说话声此起彼伏。观众的不文明行为把布菲气哭了，演出也被迫中断。     

如果我能让时光倒流

如果流行音乐排行榜自音乐出现之始便存在的话,那么十佳排行榜单将会有5万多年的历史!想想看,穴居人俱乐部的经典之作登上了排行榜!尽管我们无法明确地知道那时候的音乐是什么样的,但是我们可以沿着一条时间轴来追寻历史上最著名的音乐和歌手。     

关于李斯特的音乐

浪漫主义音乐经过了门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人进一步完善,在柴可夫斯基、李斯特和瓦格拉的时代达到了巅峰,这些作曲家和钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。     

谷奶奶的歌声与微笑——记著名作曲家谷建芬

《歌声与微笑》这首歌真好听,可以说百听不厌!我有这样的感觉。我相信,许多小朋友和小朋友的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶也一定和我有着同样的感觉。你知道这首歌的曲作者是谁吗?她就是我国著名作曲家谷建芬奶奶。谷奶奶写的好歌可多着呢!如果我报几个歌名给你听,你一定会惊喜地跳起来。不信,你就听我一一细报吧:有《今天是你的生日——我的中国》《思念》《那就是我》《采蘑菇的小姑娘》《妈妈的吻》《烛光里的妈妈》《年轻的朋友来相会》《二十年后再相会》,还有电视连续剧《三国演义》的片头曲、片尾曲,等等。太多了,太多了!怎么样?你有没有跳起来?起码在心里跳了好几下吧!谷奶奶今年77岁了!她从小对音乐就有一种朦朦胧胧的感觉,觉得音乐带给她许多快乐和欢笑(当然,有时候她又会觉得音乐会带给她一种说不上来的悲伤)。音乐,在她生命里流淌,就     

李斯特的《旅游岁月》——从赞美到升华

李斯特喜欢以浓墨重彩的方式来谱写音乐,从管弦乐到钢琴作品,他常常以大段铺叙来表达内心的想法。作品内容或许并不复杂,但其中却翻腾着他复杂的思绪,这就让听者对他产生了一定程度的困惑。因此,选择一个合理的入口就成了理解李斯特作品的关键。我自己以为这个入口不是交