浅谈诗歌的情感美

诗歌是人类文学史上的智慧结晶，在我国文学史上更是占有重要的地位。人类于劳动之余或之时，歌之舞之，产生了诗歌的语言形式，美韵无穷，也就成了人们千古以来不衰的文学创作形式了。而“美韵无穷”就成了人们评价诗歌这一文学创作形式的主要语言了，这样就产生了“诗美”这一概念。     

论英语诗歌语音的美感

美感是人类对客观事物美的体验,是人们在审美活动中对美的事物的主观感知、欣赏和评价。英语诗歌中的美感和英语语音息息相关,尤其体现在韵律的运用上,最常见的有头韵、尾韵、谐音、半谐音和拟音。就英语诗歌语音的美感进行探究,以帮助英语学习者更好地研究和欣赏英语诗歌。     

初中语文诗歌教学中的情景创设

诗歌以丰富的情感真实生动反映生活,因此诗歌具有表情性。诗歌是诗作者对客观现实的形象的反映,因此诗歌具有反映生活的形象性。诗歌是铿锵悦耳和谐动听的韵歌,因此诗歌具有音乐性。诗歌是高度浓缩的精炼的语言艺术的精华,因此诗歌具有语言的精炼,生动,形象性。诗歌的外在形式是分行排列的,因此诗歌具有结构美、层次美、图画美、建筑美。结合诗歌的这些特点,在初中语文诗歌教学中努力创设情     

从《葬花吟》英译看诗词中模糊语言的翻译策略

模糊语言是文学作品的重要特征,它往往赋予读者丰富的联想空间。诗歌中的模糊语言俯拾即是,它创造诗歌的模糊美。译者应尽量找到恰当的语言再现原诗的这种美。《葬花吟》是《红楼梦》诗歌的代表作,其中运用了大量的模糊语言。试图从霍克斯的英译本总结归纳出处理诗词模糊性语言的翻译策略。     

英语韵律及佳句欣赏

语言是用来表达人类心声的一种工具,而韵律则赋予语言音乐性和节奏感。语言的音乐性主要体现在押韵上。押韵形成音律(语言的音律)上的一种四环往复,仿佛音乐中不断回响的旋律。英语的音韵分为三种——头韵、内韵、及尾韵。头韵:在一系列的词中,有两个或更多词的首音(多为辅音)相同。如,     

《诗经》的韵律与内容的和谐统一

本文以《诗经》中描写西周王朝兴亡的诗歌为对象,重点研究句句押韵、隔句押韵、一韵到底以及换韵四种韵律,探究韵律与内容二者之间的和谐统一。《诗经》的韵律不仅增加诗歌的节奏美、音乐美,使诗歌形式富于变化,读起来错落有致,增强语言的艺术魅力,更使所描述的事物和形象饱满、生动,使作者的思想感情得到升华。     

原来英语学习可如“诗歌”一样更美的——英语诗歌教学法尝试

诗歌是语言的精华。诗歌形式简洁、语言精炼、节奏韵律强,不但能带给人们智慧,更赋予人们美的享受与情的陶冶。本文着重分析了英语诗歌教学法在提高学生的语言综合应用能力和陶冶性情方面所起的作用。     

英语头韵在各种文体中的应用赏析

头韵是英语中常见的修辞手法．它能赋予语言以音韵美和节奏美,能增强语言的表现力及感染力,因而经常被应用于各类文学作品及新闻报道、广告、习语、谚语等文体中。本文对头韵的表现形式及其应用范围进行了探讨。     

论诗歌韵式与音乐调式的同构性

音乐美是中外古典格律诗歌有别于其他文体的基本特征,诗歌韵式与音乐调式具有同构性。本文具体分析诗歌韵式与音乐调式的组织功能、音乐调式和诗歌韵部的色彩、音乐的转调和诗歌的转韵、调式和韵式对节奏的影响、汉诗"衬韵"与西洋"ab"韵等同构关系,从中外传统诗歌韵式中为新诗韵建设提供借鉴的合理内核。     

英语头韵修辞格探析

头韵是英语中常见的修辞手法,它能赋予语言以音韵美和节奏美,能增强语言的表现力及感染力,因而经常被应用于各类文学作品及新闻报道、广告、习语、谚语等文体中。本文对头韵的表现形式及其应用范围进行初步探讨,以期对读者有所裨益。     

论汉诗词英译的音乐美

文章就诗歌音乐美跨文化、跨语际的转换,运用一些经典的唐诗宋词的译文作为范例,从语言学、符号学、文化学、传播学、心理学和美学等角度,详细论述了在汉诗英译时如何有效地认知和重构原诗中的音韵美质,使汉诗词的音乐美在译诗中得到再现。     

英文格律诗的翻译

英语格律诗的翻译主要涉及节奏、译文的体裁、风格的继承三大问题。英诗的节奏无法完全翻译 ;译文的体裁应有译者本国诗歌文化的烙印 ,能够丰富译文的底蕴 ,加强读者的文字想象 ;英诗原文的风格包含时代风格、语言风格 ,除此以外还有译者的写作风格 ,三者皆是继承原文风格需考虑的因素     

The Development of Sonnet： Form and Pleasure

This essay through discussing the development of sonnet focus on the delight and pleasure of poetry. In great poetry the form is a living organism which grows from the civilization surrounding the poet as well as from his individual talent, and poetry puts more emphasis on the musical properties of language. So a study of poetic form and rhythms is significant. Sonnet is one of the most ubiquitous of Enghsh fixed forms, although it is not the native form of English poetry. Sonnet has a neat form and a rigid rhyme scheme which undergoes changes in its development.     

中国现代诗语的发生与完善

语言与诗体的关系是新诗研究的基本问题。五四新诗运动确立了基于现代汉语的新诗,它是中国诗歌现代转型的重要标志。但是早期的新诗诗语是不完善的,因此新诗发生以后我国诗人就踏上完善诗语的建设道路。其路径是完善诗语的大众口语方向、完善诗语的欧化语言方向和完善诗语的传统韵语方向。解决诗语与诗律的关系问题是诗语建设的关键,由于建构新诗韵律节奏的困难,使得这一问题的解决任重道远。     

苏轼《和陶诗》分类研究

苏轼《和陶诗》作于扬州、惠州、儋州三个时期,共一百多首。以清人王文诰“和韵”与“和意”说为视角,《和陶诗》可分为用陶韵复和陶意的诗歌、只用陶韵而抒己怀的诗歌及改陶韵的诗歌三类。苏轼的《和陶诗》不仅丰富了其个人的诗歌创作,而且经由苏轼和陶,其门人及时人多有仿效,和陶在宋代蔚然成风,绵延至元明清而不绝,和陶俨然成为一种文化现象。     

论徐志摩诗歌的韵律化追求

徐志摩诗歌的韵律问题从以下四个方面进行论述 :二三十年代新诗发展的状况和以闻一多为首的新月派新格律诗主张的提出 ;《雪花的快乐》、《半夜深巷琵琶》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等诗作 ,诗的内在情感起伏与音节的音乐性高度统一 ,代表着徐志摩诗歌的韵律化追求过程中各时期的成就 ;以《再别康桥》、《沙扬娜拉》等诗作为例 ,从诗歌的节奏与押韵两个角度进一步分析徐志摩诗歌的韵律化特色 ;徐志摩诗歌的韵律化追求 ,为我国新诗的发展作出了卓越的贡献     

《葬花吟》三个英译本比较研究

《葬花吟》是《红楼梦》中的重要诗篇,其英译本以杨宪益、霍克斯、许渊冲三位译家的比较有代表性。从意象的传达看,杨氏从中国文化视角出发,多用直译,取得了与原作相似的效果;霍氏从西方文化视角出发,对原文的某些意象做了变通处理,措辞更显生动,有助于西方读者的解读;许氏直译和意译并用,在某些意象的再现上比较成功。从音韵的再现看,杨氏采用了中国古诗的押韵模式（abcb）,以与原诗保持一致;霍氏和许氏则采用了英语诗歌中较常用的联韵模式（aabb）,且三位译者在传译过程中大量使用了头韵。所以,三种译文读起来都富有音乐美,难分伯仲;从形美的再现看,三位译者都以诗体形式再现原作形式,诗行和每行的音节数基本上相似,传译出了原诗的形体美。总之,三种译文虽有不足,但瑕不掩瑜,为汉诗英译提供了许多值得借鉴的经验,值得研究和欣赏。     

论萧红小说的诗蕴品位

萧红的小说创作，借鉴吸纳了诗歌的创作技巧，故而其作品蕴含了浓浓的诗意，使小说平添了一种独特的艺术魅力，提高了作品的文化品位和欣赏价值。其具体体现是：小说具有天然脱俗，诗的语言；和谐有致，诗的韵律；水乳交融，诗的情景；含蓄淡远，诗的意境，为此，茅盾先生、胡风先生都对萧红小说这种独特的追求给予了很高的评价，萧红小说的诗蕴品位，对文体间的渗透创新，亦是一种有益的启示。     

从英汉诗歌的音系分析看英汉诗歌的可译性与不可译性

英文诗歌与汉语诗歌在音系上有很大的不同,本文分析了音系上的三个主要特征:音乐性;节奏性;压韵性。阐释了英汉诗歌的可译性与不可译性,提出要辨证地看待英汉诗歌的可译性与不可译性。     

On the Translation of Classical Chinese Poetry

The translation of classical Chinese poetry is a topic heated discussed in translation studies throughout the world.In this paper, the author analyzes the characteristics of Chinese as a poetic medium first, and tries to point out that the differences between Chinese and English lie in the nature of the two languages themselves, and that there are differences due to unique concepts or divergent ways of thinking and models of feeling as well.And in the following part, the author tries to explore the art the translating Chinese poetry, emphasizing on the problems of translation of rhythm and rhyme, as well as the different understandings about nature, time, nostalgia and the feeling of love between the two cultures.Last, the author draws a conclusion that translation of poetry is a kind of transplantation and recreation.