简析莫奈的艺术生命力

众所周知,克劳德·莫奈(Claude Monet)这个名字是与印象派紧密相连的。本文通过四个方面来分析莫奈的艺术生命力及其对印象派产生的影响:莫奈的艺术生命力在于它的创造性;莫奈的艺术生命力来源于现实生活;莫奈的艺术生命力体现艺术家情感;莫奈的艺术生命力在于独创的色彩语言,并进一步通过莫奈的作品为例分析艺术生命力的具体体现。     

梦幻的《睡莲》

《睡莲》组图是法国著名印象主义画家莫奈(1840-1926)的代表作之一。莫奈被称作“印象派之父”。《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品。几笔就勾画出水的波动,造成闪动的效果。色彩很妙。这组作品达到了一种中国艺术“写意”的效景,体现出一种梦幻感。     

中国梦少年圆

我的中国梦是当一名画家,画出像莫奈一样的"魔幻花园"!我还记得最初萌发想当画家的梦,是因为妈妈给我买了一本莫奈的《魔幻花园》一书。我一打开这本书就被深深地吸引了,我喜欢那宁静的花园,喜欢那像银白色的星星一样明亮的睡莲。更希望拥有一个像莫奈一样的画家梦,经过努力让我的画也像莫奈的画一样,吸引无数的人们来到中国。从此,我每天都坚持画画,无论是节假日     

睡莲花影

1883年,43岁的莫奈在巴黎附近的吉维尼村定居下来。他在庭院里修了一个池塘,在池塘里种植了睡莲。从此,这位印象派大师的绘画主题几乎再也没有离开过睡莲。莫奈在《睡莲》中竭尽全力描绘水的一切魅力。水在莫奈的笔下,完全成为用世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的锦缎。他因此被称为“水的拉斐尔”。与其说莫奈是用色彩表现大自然的水中睡莲,不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。他的“睡莲”有一种内在的美,兼备了造型和理想,使他的画更接近音乐和诗歌。《睡莲》可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。其中的巨幅长卷式《睡莲》…     

视觉的拓荒者——读莫奈《日出.印象》

对莫奈(1840———1926)的作品的欣赏是一种愉快的视觉旅行。据说20世纪90年代法国人曾经搞过一次民意调查,评选最受公众欢迎的法国画家,结果莫奈名列榜首,而毕加索竟排在倒数第一。由此可见莫奈在法国观众心目中的地位。但是,在莫奈的印象派风格初次公开面世的时候,得到的却是人们的指责和唾弃。1874年,第一次印象派画展,莫奈展出了他在1872年创作的作品《印象·日出》。巴黎的批评家似乎找到了攻击目标:病态,怪诞,反胃,不堪入目!这就是他们对画展的评价。批评家更拿这幅画的名字来取笑他们:印象派。画展完全失败。人们万万没有想到,这些作…     

无边无际的悠远水意

正"坐在展厅中间的长椅上,面对莫奈的睡莲,其实任何语言都是多余的——尽管你的内心已被点燃。"原计划白天到远郊的卢瓦河畔,但因为法国交通界突然发生的"蜗牛行动"罢工,遂决定取消行程改在巴黎晃荡,这才想起橘园博物馆——那里收藏着莫奈辞世前几年所作的巨幅睡莲作品。法国超现实主义大家马松曾推崇莫奈是现代艺术大师之一,将橘园的莫奈巨作誉为"印象派的西斯廷教堂",并评价说:"(画作中)水面的倒影即足以同化于宇宙。"橘园博物馆的一层共三间展厅,第一号展厅并不     

谈印象主义的先驱——克劳德·莫奈

本文以印象主义画家克劳德.莫奈的艺术生涯,按着时间顺序从他儿时的生活、艺术开端和青少年时的学画经历开始,叙述莫奈一生中的几个不同绘画时期在技法上的探索、发展、演变和对艺术不懈的追求。通过对这位伟大的艺术家的整个人生经历,学习、创作过程从中了解感受绘画技法本身所具有的重要意义。印象主义画派莫奈用他画中的五彩缤纷的视觉大餐很好的告诉了我们这一过程。     

谁没年少气盛过

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　　1863年,艺术生雷诺阿和莫奈在巴黎,并不晓得自己将来会成为不朽的传说,只是安心过穷日子,画画。当时的年轻学生,穿衣打扮大多是波希米亚风--换句话说,跟吉普赛人似的,以不羁为美。但雷诺阿后来描述说,莫奈的打扮很布尔乔亚,像个花花公子：“他兜里一毛钱都没有,却要穿花边袖子,装金纽扣！”在他们的穷困期,这衣裳却帮了大忙。那时学生吃得差,雷诺阿和莫奈每日吃两样东西度日：一是四季豆,二是扁豆。幸而莫奈穿得阔气,能找朋友们骗些饭局。每次有饭局,莫奈和雷诺阿就窜上门去,疯狂地吃火鸡,往肚子里浇香贝坦红葡萄酒,把别人家存粮吃罢,才兴高采烈离去。雷诺阿后来对他的女儿说：“那是我人生里最快乐的时光！”     

光与水的神话——克劳德·莫奈

印象主义是欧洲绘画史上的一次大革命,对近代绘画的发展有相当深远的影响。莫奈是印象派中最重要的代表人物。印象派(Impressionnisme)这一名称就是从莫奈的作品《日出一印象》中得来。他不断描绘光照下的自     

两位画家

他们是莫奈与凡·高. 闻着阵阵花香,我走进一片阴凉,来到了莫奈的花园.这里鸟儿嬉闹,虫儿鸣叫,热闹遍布每个角落.这里残存的颜料清香,悄然飘散在空气中.莫奈的别墅,虽朴素,却有一种神奇的力量,吸引着我向前,再向前.在这栋被花香缠绕的小屋里,光影和色彩非常和谐,让人沉醉忘返.     

莫奈与勃纳尔的油画语言比较

莫奈与勃纳尔在油画语言的选择上同样摒弃传统的理论和造型,力图实现对传统的超越。莫奈希望营造造型之外的色彩真实,而勃纳尔却努力消解一切客观的真实,甚至开始放弃架上绘画的传统,实现了主观情感的宣泄。     

红围巾——莫奈夫人像

此画是印象派大师莫奈的一幅描绘室外雪景的怍品．莫奈在这幅画中为我们展示了他头脑中对于“雪景”的印象。他大胆地使用了白色,将色彩范围限制在画面的中心区域．真正做到了“惜色如金”。     

名画艺术与环境科学

名画预示空气污染画坛上印象派的名称,是由法国画家莫奈的《日出印象》一幅画而来的。为了此画,莫奈曾到英国伦敦的威斯敏特教堂写生,整个创作过程是在伦敦的雾天进行的,在画面上隐约可见云遮雾绕中教堂的哥特式屋顶。伦     

从课文中学习观察方法

江苏毛国锋法国画家莫奈,在一幅有伦敦教堂作为背景的画布上,把雾画成了紫红色。此事引起了英国人的争论,他们认为雾应该是灰白色,怎么会是紫红色的?后来人们在大街上仔细观察雾,发现莫奈是正确的。原来伦敦雾的紫红色,是因为烟太多和红砖房建筑所造成的。可见莫奈的观察是多么细啊!为什么莫奈能观察得这样仔细、正确?这和他观察目的明确,观察方法得当是分不开的。这些观察方法我们在课文中都可以一一学到。学习《记金华的双龙洞》,你可以想一想,作者在浙江金华,为什么去北山?很明显,是要去游双龙洞;《海上日出》的作者开门见山就说:“为了…     

光与水的神话——克劳德·莫奈

印象主义是欧洲绘画史上的一次大革命,对近代绘画的发展有相当深远的影响。莫奈是印象派中最重要的代表人物。“印象派”（Impressionnisme）这一名称就是从莫奈的作品《日出－印象》中得来。他不断描绘光照下的自然景物,以调和的色彩画出特具新鲜感的事物。     

巴齐耶

巴齐耶曾在格莱尔画室学习,在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱,他们组成了四好友集团,经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶成了比他大一岁的莫奈的最亲密朋友和崇拜者。巴齐耶有着坚实的造型基础,对外光又特别敏感,是一位有才气有文化的画     

和印象派大师莫奈一起看雪景

印象派画家莫奈的作品中有好多雪景画,在他的雪景中有不同颜色的雪：灰色、蓝色、橙色、黄色……雪都是白色的,为什么莫奈这些画中的雪都变了颜色？这—期,让孩子们在赏雪、玩雪时也和奠奈—起印象派吧!     

印象主义和它的孩子们

谈谈莫奈吧。说到这位高高站在印象主义之巅的大师,相信没有人不知道,印象主义这个名词的来源,也是因为他的名作《日出·印象》。在莫奈创作的鼎盛时期,他耀眼的光芒,盖过了许多其他印象派画家。莫奈的画常常使人惊讶不已,人们感到惊奇,为何他的画中会有那么多“不可思议”的光线,它们从四面八方流入画面,互相辉映折射,这些颜色与光源在画中看上去非常和谐,既神奇又真实。而更多人不能理解     

非常印象非常美——大画家莫奈的童年

童年经历： 小时候的莫奈，最喜欢画的是漫画。因为能把一个人的特征，用明快的笔调夸张地描绘下来，让人见了发笑，他觉得很好玩。连他的小伙伴都争先恐后地要他画像，有时居然也可以因此而赚到几个零用钱。莫奈认为美是留不住的但是如果把它画下来，它就跑不掉了。     

画家笔下的法国

纪梵尼和莫奈,你会先想到哪个？一些画家与某些地方的关联极为密切,人们很难将两者分开。光彩夺目、风景极佳的法国拥有着许多这样的组合：纪梵尼和莫奈,尼斯和马蒂斯,安提布和毕加索,阿尔勒、奥维和梵高。博物馆中画家们的杰作令人赏心悦目,但你可以通过寻访他们曾工作过的地方来更好地感受他们的创作灵感。