教学模式多样化改革对我国大学钢琴演奏教学质量提高的积极影响

对现阶段我国大学钢琴演奏教学的落实情况进行分析,不难发现教学模式单一是制约钢琴演奏教学质量提高的最主要的原因。学生的思想难以创新,更难以在音乐创作方面创新。本文从我国大学钢琴演奏教学现状出发讨论,分析了多样化教学模式对我国大学钢琴演奏教学质量提高的积极影响,并提出了多样化大学钢琴演奏教学模式改革设计的注意事项,希望能为我国高校以及高校钢琴演奏教育者提供帮助,继而全面提升大学钢琴演奏教学的质量。     

浅析提高钢琴演奏技巧的有效途径

在钢琴专业教学中受教育者钢琴演奏技巧的提升涉及到教师的指导、学生的学习以及练习反馈方面的问题,因此教师探索钢琴演奏技巧的提升途径也应该从这些方面入手,对学生实施全方位的科学指导。本文基于钢琴演奏技巧对演奏技巧的提高途径进行了分析,希望能够为我国钢琴教育和钢琴艺术的发展提供一定的支持。     

钢琴演奏身体放松与紧张的相对性

本文从从作用、技巧等方面论述了钢琴演奏对身体动作的要求,以期有助于演奏者能协调和灵活的学习、把握钢琴演奏技法。     

浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用

音乐美学是钢琴演奏者必不可少的一种音乐素养,其可以从哲学的高度对钢琴作品的演奏进行指导,使钢琴演奏更符合听众审美意识。而演奏者通过运用音乐美学知识可以向听众展现出音乐作品中更深层次的艺术内涵,从而使钢琴演奏更生动,更富有感染力。本文主要从"音乐美学在钢琴演奏中的体现"、"音乐美学在钢琴演奏中的作用"、"演奏者提升自身音乐美学素养的途径"三个方面对音乐美学在钢琴演奏中的应用进行论述,旨在促进音乐美学在钢琴演奏中的运用。     

浅谈钢琴演奏艺术的美学因素

钢琴演奏作为一种重要的音乐实践,是一种美的艺术。钢琴演奏本身蕴含着丰富的美学思想和美学价值。钢琴演奏不仅表现钢琴音乐作品的内容,而且彰显出音乐艺术独特的内容美和形式美,这就要求钢琴演奏者不能只是简单的模仿,而是需要演奏者具备一定的美学思想来获得一定的审美体验,这样才能使钢琴音乐作品中的美学思想展现出来。本文从钢琴演奏艺术的几个方面,对美学因素的一些问题进行探讨,从而对钢琴演奏艺术有更进一步的认识。     

浅谈钢琴演奏教学之几点感触

本文从钢琴演奏基本技术、 "完整性"教学、钢琴演奏时感情的添加三方面来谈谈钢琴演奏教学的一些方法和感触.注重从心理和情感的方法来谈钢琴演奏教学.     

谈钢琴演奏的旋律美与个性美

在今天,很多人把钢琴艺术仅看成一门演奏钢琴的技术课,而不是艺术课,他们忽略了钢琴演奏过程中蕴舍的美学价值,即旋律美、个性美.本文从旋律与作品分析,音乐个性与情感两个方面,对钢琴演奏的美学内涵进行了分析,认为只有对上述两个方面有正确的理解和分析,才能领会到钢琴演奏艺术的真谛.     

浅谈钢琴演奏技术的基本训练

要想在钢琴演奏上有一定的造诣,除了坚持不懈的练习外,演奏技术的训练是最基础的。本文主要对钢琴演奏技术训练的几个方面进行了论述。     

钢琴演奏中的心理因素分析及调控

钢琴的演奏过程是较为复杂的,对钢琴演奏者也有较高的要求,尤其在心理方面,假如不具备良好的心理素质,那么就不能保证在钢琴演奏的过程中可以将艺术情感准确、完整地表达出来。文章主要对影响钢琴演奏的心理因素进行分析,阐述了钢琴演奏的心理调控的策略,仅供参考。     

钢琴演奏的心理调控研究

紧张心理是钢琴演奏中的重要问题,它由多种因素引起。演奏者在钢琴演奏中有一定的紧张情绪是正常的,适度的紧张心理并不会影响演奏,但过度的紧张心理则会对演奏者的音乐表现与技术发挥产生消极影响,制约钢琴演奏的顺利进行。因此,本文首先分析了心理调控在钢琴演奏中的重要性,又在此基础上从丰富舞台演奏经验、掌握熟练的演奏技巧、积极反思和总结等方面,深入探究了钢琴演奏中心理调控的策略。希望以此提高钢琴演奏者的心理素质,进而促进我国钢琴艺术的可持续发展。     

论钢琴演奏的技巧性

钢琴演奏的风格往往带有明显的个性特征,其中不乏个人技巧的差异,本文尝试从单音弹奏、颤音弹奏、音阶练习、多样化的双音练习、和弦的弹奏、手指的远距离转移和踏板的运用技巧等七个方面对钢琴演奏的整体性进行解构,以期寻找钢琴演奏技巧的最佳透视点。     

浅谈钢琴演奏的艺术风格

钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。     

钢琴演奏教学应音乐性与技术性相结合

正长期以来,对于提高钢琴演奏水平所进行的专业训练,在一些人的观念中,往往只是指单纯的技术方面的练习。但事实上,这种观念是对钢琴表演艺术片面和肤浅的理解——技术技能的训练固然是影响钢琴演奏水平的重要部分,但它既非钢琴演奏的全部,也不是钢琴演奏的根本目的和最终目标。关于钢琴演奏中音乐与技术的结合,是一个非常复杂且范围很广的课题。因此,笔者将就如何在认识上和实践中处理好二者的辩证统一关系谈谈     

高师学生钢琴演奏紧张心理对策研究

钢琴演奏是一个复杂的心理过程,教学中如何把握心理训练是高师钢琴教育的重点课题。本文从钢琴演奏紧张心理的表象、成因、对策三个方面着重阐述高师钢琴教学中如何注入心理训练新元素,帮助学生解决钢琴演奏的紧张心理问题。     

手指练习是钢琴练习的基础——由霍夫曼手指练习引发的思考

约瑟夫·霍夫曼所著的《论钢琴演奏》中曾提出不主张用单纯的手指训练来提高钢琴演奏技法,他的建议显然是针对技术手段成熟、丰富的音乐演奏家提出来的。而钢琴演奏技法是复杂多变的,具有物质的特性,它们可以通过熟能生巧式的低层次的手指练习来获取。论文通过对各手指的生理特点、自身习琴经验、教学过程和钢琴大师们的练琴方法等几个方面进行分析论述,"集中的手指训练"对钢琴演奏技法的提高具有举足轻重的作用。     

浅析在钢琴演奏中如何培养结构感

在进行钢琴演奏的过程当中,只有准确把握作品的结构感,才能真正实现演奏与灵魂的结合,从而体现艺术的美。文章从四个方面分析了如何在钢琴演奏教学当中培养学生结构感,旨在为钢琴演奏教学提供若干参考建议。     

浅论钢琴演奏的音乐情感表现手段

钢琴演奏是对音乐艺术的二度创作,是情感丰富的"美"的艺术,是"美"的主角与缔造者.钢琴演奏者需要对作品情感深度的理解和体会,才能将作品的意境准确的表达出来,才能使作者的情感与听众产生共鸣,使听者对音乐的艺术内涵更加明了,最终体现出钢琴演奏的深厚魅力.如何驱动钢琴演奏者的情感心理,激活情感效应,强化演奏者情感体验,如何表现出丰富的情感,本文以对作品的审美、掌握娴熟的技术、丰富的文化修养三方面进行浅论.     

钢琴演奏完整性训练刍议

钢琴演奏作为音乐表演艺术的形式之一,对其在演奏过程中的完整性有着极高的要求。钢琴教学应从选择曲目、弹奏技术的应用、练习、会琴、习奏会等方面加强有效指导和训练,才能实现钢琴演奏完整性的教学目标。     

浅谈钢琴演奏中心理素质的培养

钢琴演奏是一门瞬间艺术,一项注意力高度集中的艺术演绎形式,在演奏过程中,心理素质的好坏是决定演出成功与否的关键,因此,分析心理素质在钢琴演奏过程中的重要性及影响因素,培养演奏者良好的心理素质是钢琴演奏成功的保障.本文从提高钢琴演奏者的心理素质方面作为突破点,系统探讨其心理素质培养的方法和途径,帮助钢琴演奏者培养良好的演奏心理素质.     

浅谈美在钢琴艺术中的表现

本文从旋律美、音色美、和声美和节奏美这四个钢琴演奏艺术的重要方面，着重论述了钢琴艺术表现的固有特性。进而阐明了钢琴演奏者必须达到的四个方面的素质要求及和谐统一，从而使钢琴演奏具有较高的艺术表现力和感染力。