影视作品中音乐元素的应用

影视音乐在影视创作中用组织的乐音来揭示作品主题,表达人物情感,反映现实生活,音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式,在影视艺术中起着积极的、多方面的表现作用。本文主要从塑造人物形象、烘托情节气氛、诠释内心情感、贯穿剧情发展进行论述。     

从冷漠旁观到苦难希望——余华和张艺谋共有的“活着”

20世纪90年代，文学面对现代媒体传播方式和大众知识消费观念的挑战，在自我完善和创新的文学革新探索过程中，实现了与电影的强强联合，将文字以现代化的手法表现出来。但文学和电影毕竟是两种不同的艺术形式：小说是使用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的；而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。因此，在对同一主题的阐释上也会采用各具特色的表现手法。从当代著名作家余华的代表作品《活着》和著名导演张艺谋改编的同名电影的相互借鉴融合中，对小说文本和电影作品的情节发展、人物塑造、主题揭示等特点作比较分析，探讨不同的艺术形式和创作者不同的艺术观念对作品的定义和重释，以及作品折射出的人性光辉。     

电视系列剧“超人”形象塑造新探

电视系列剧是最近几年发展起来的电视剧新品种,它与电视连续剧一道,被称为最富于电视性的体裁。但相对于电视连续剧来说,电视系列剧无论是理论研究,还是创作实践,都要贫乏得多。对娱乐型电视系列剧的研究,那就更少了。影视作品想要吸引观众,必须首先解决内容认同问题。所谓内容认同,是指作品的题材、主题、人物等内容因素,与观众的期待视野和审美心理契合。在内容诸要素中,人物因素是最主要的。日本著名影视脚本作家舟桥和郎曾深有体会地说:“够不够专业作家的条件就看是否能把人物写活。”蔡骧先生也说:“造型艺术的基本真理:一切归结于形象,而非故事。”然而,究竟塑造怎样的形象、以及如何塑造?对于不同的艺术形式,要求是不同的。娱乐型电视系列剧成败的关键在于是否能塑造出富有吸引力的“超人”形象。这要从电视系列剧体裁本身以及观众心理去寻找原因。     

话说“潜台词”

潜台词是戏剧、影视中人物的表演技巧术语，语文教材中这样对它进行了诠释：台词含蓄的意思。具体地说，潜台词是指角色的内在实质，包括其说话的目的、言外之意和未尽之言等。在戏剧、影视等作品中，人物的意志、情感主要是通过语言来表达的，     

《白鹿原》中的“白鹿”意象探析

＂白鹿＂是《白鹿原》的中心意象,作为民间传统的守护神,是作品中人物的神灵化身,具有传统民神的神兆效应,无论从创作思维还是人物塑造等方面都是不可或缺的。     

舞蹈作品中人物形象的塑造与音乐的关系——以舞蹈作品《孔乙己》为例

舞蹈作品中人物形象占据重要地位,舞蹈作品创作的关键在于舞蹈作品中的对人物形象的刻画与塑造。在舞蹈作品的创作过程中,人物形象是舞蹈作品中的主体,它可以表达作品的思想,是传达感情的重要媒介。而音乐是舞蹈必不可少的伴侣,在一部舞蹈作品当中舞蹈语言和音乐语言共同承载着情感的传递,让观众进入人物的情感氛围,把观众带入到主要人物形象的情感氛围,与人物共同分享喜怒哀乐。音乐塑造听觉形象,舞蹈动作塑造视觉形象,两者有机结合统一,才是舞蹈形象塑造的全部。一部完整的舞蹈作品,它的舞蹈艺术形象与舞蹈音乐形象应完美匹配,这样才能使得人们对舞蹈作品达到更深层的了解。舞蹈作品《孔乙己》中人物形象的塑造鲜明生动且深入人心,本文将以舞蹈作品《孔乙己》为例,浅析其创作过程中对"孔乙己"这一人物形象的塑造与音乐的关系。     

浅析电影音乐的情感表达作用

音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术。在当今的影视剧中,电影音乐可以算是电影声音中最具有魅力的部分,它向观众提供电影画面以外的信息,帮助观众感受剧情的跌宕起伏、人物命运的走向以及体会电影要表达的更深层次的情感和意义。     

浅谈影视艺术赏析

一、影视作品中的视觉艺术影视主体就是整部作品所围绕的人,自然人物就成了整部影视作品艺术的载体所体现出来,我们说一部电影作品的成功与否就是人的塑造的境界如何,许多我们熟知的电影人物比如阿甘、傻根、蜜亚……都是在人物的塑造上发挥到了极致,故而使得他们成了整部电影的核心。1.外形设计中的艺术。外形的设计直接反映了影视主体的身份、地位、生活情况、个性修养等等,这就是外形的设计所带给人们不同的艺术展现,其中,发型、服装、化妆等修饰     

对比映衬 慧眼独具——《银杏树下》的写人艺术

人物通讯《银杏树下》,遴选真实、生动的事例,运用影视蒙太奇的剪辑手法,酣墨刻画带头播种教育、追求光明的庄稼汉李克会的鲜明形象。作品在对比映衬中寻求美的和谐,塑造美的人物。在整体艺术构思上通讯对比主人公李克会的寻常之“表”与不寻常之     

语文教学中的变脸艺术

变脸本是川剧艺术中塑造人物的一种特技,是揭示剧中人物思想情感的浪漫主义手法。近些年变脸艺术作为我国的国粹,独立出现在国内外各类舞台上,以其炫目的色彩和多端的变化倾倒折服了无数国内外观众。作为在新课程标准下实施教育教学的语文教师,应当从变脸艺术中获得有益的启示,     

浅谈“情感”在钢琴演奏中的重要性

作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。     

论影视服装设计中生活“真实”与艺术“虚构”的关系

对任何一部影视作品的艺术性而言,服装设计的作用是显而易见的。设计完美的服装不但可以使人物的形象更为生动饱满,还有助于影视作品主题的升华。艺术与生活密不可分的关系要求影视服装设计与情节编排、人物塑造一样,必须时刻考虑历史“真实”和艺术“虚构”两者之间的关系,因为这两者能否有机结合在一定程度上将决定一部影视作品的成败。     

传统文学的影视符号转换问题解析——以《西游记》为例

文学与影视的关系在信息技术的加持下愈加紧密。本文以《西游记》为例探析传统文学影视化过程中影视符号的塑造问题,借由符号学视角,从人物性格要素、故事背景要素、情感要素等方面解析传统文学符号,并与相应的影视符号进行对比。传统文学影视符号的成功塑造,应衍生创意故事,注重主旨意义的转换,增强观众的代入感。     

娇姿艳质化为土 此恨长在无消期——由杨玉环的形象看《长恨歌》的主题

文学家对于自己笔下的人物总有一定的寄托,通过人物来阐述自己的观点,抒发自己的感情,甚至有时作者不仅是在塑造人物,同时也在塑造自己,以至作品中的人物有时就是作者自己的化身。这种双向反映创造出来的形象,就是有机地融合了主客体,具有普遍性意义的艺术典型。因此,我们完全可以通过分析人物形象来探讨、把握迅作的主题。《长恨歌》中的杨玉环是作者精心塑造,着墨最多的一个人物,我们不妨从对杨玉环形象的分析,从这一艺术形象的客观效果上来看《长恨歌》的主题。     

“理想的范本”——狄德罗的理性主义戏剧表演观

法国启蒙思想家狄德罗的戏剧表演观从其理性主义的哲学、美学思想出发,提出演员在表演时应冷静理智地将事先塑造好的“理想的范本”扮演出来,使观众信以为真。演员塑造的“理想的范本”高于自然和诗人所塑造的“范本”,它虽然是推理、想象出来的虚构形象,却符合人物和现实生活的内在逻辑。优秀的演员在表演之前已经塑造出这样一个“范本”,然后在表演中不动感情地扮演这一“范本”。但理性主义戏剧表演观强调艺术的模仿性而忽视情感体验性,唯物却缺乏辩证。     

空白之处纳深意——论电影中人物塑造的缺席和虚化

绘画,文学,音乐艺术都讲究留白,所谓方寸之间显天地之宽,言有尽而意无穷,影视作品也是如此。文章分析了影视作品在人物塑造方面的留白艺术,认为适当的留白省略可以丰富作品的艺术表现力,为观众营造更大的想象空间。     

浅谈新世纪“长征”题材电影的创新及艺术表现

新世纪以来,长征题材电影数量出现了快速发展的势态,与此同时,在叙述视角、叙事结构、美术设计、影像质感、人物塑造及数字特效等艺术方面相比之前同类影片表现出创新、突破、超越的迹象。这些进步实质上源于创作者对于长征路上的人民军队这一特殊团体中艺术价值的重新挖掘与发现,使得近些年长征题材电影中涌现出一批观众广泛共鸣的作品和人物形象,创作中的新思想、新理念和新技术将对未来长征题材电影的创作留下宝贵的经验和启发。     

任伯年绘画中的“自我”与“无我”

清末“海派巨擘”任伯年以开放的胸怀,将中国绘画带入到了一个丰富多彩的与传统文人画迥异的新境界.他以异于市井小民的眼光看待世界,以清新而和谐的韵律给芸芸众生以慰藉.他的作品实已进入了“无我之境”,表现了既是自身也是一般平民的情感,这种情感又与自然、历史、、芸芸众生及世情国运不着痕迹地融为一体.他在适应时代的需求中确立和发展自我,创造自我,很好地处理了市场与艺术、物质追求与精神追求的关系,其作品高明而不清高,通俗而不庸俗,置我于观众当中,而并非抛我于世界之外,创造了“我”的艺术个性而征服了观众,显现了非凡的艺术才能.     

影视艺术要素分析——评《影视艺术及其要素研究》

<正>《影视艺术及其要素研究》一书介绍了影视艺术的基础理论知识、影视艺术的发展历史;论述了影视艺术共有的元素,如声音、画面、场景等;分别对影视美术设计、影视广告设计等领域进行了深入的剖析和论述。声音作为影视艺术最具情感的基本构成要素,是影视作品最重要的设计点。在任何一部影视作品之中,观众都不能拒绝影视剧的声音,影视剧中的音乐借助人类的听觉感官提升了影视作品的情感表达,人们通     

谈电影艺术中“距离”的营造

心理距离是审美活动中的一个普遍现象。艺术家在创作过程中,总是调动各种艺术手段,以使作品具有诗意性、超越性。电影作为最普众的一种艺术形式,往往通过画面、音乐、细节以及人物关系的设置等,来营造心理距离,从而使观众产生耳目一新、回味无穷的审美感受。