梵高绘画风格与艺术特色探析

描述梵高其经历无数的曲折和坎坷,却始终未得到作为画家的认同和尊重,最后在绝望中自杀身亡的生命历程;结合作品探讨和分析其艺术特色与绘画风格,主要表现在用笔奔放,对内心感情大胆探索、自由抒发,以及对线条和色彩表现力的强烈追求,其作品中强烈的个性和形式,深刻的悲剧意识,都极大地影响了20世纪的西方绘画艺术;揭示了艺术的真正价值在于精神世界而非物质世界。     

梵高夜景油画的表现

作为19世纪夜景油画最有代表性的画家之一,梵高绘制了《星月夜》、《罗纳河畔的星夜》、《夜间的露天咖啡座》等具有极强表现力的作品。本文从夜的符号、夜的层次、夜的空间效果等表现角度等角度欣赏梵高的夜景油画,以期展现出夜景油画的艺术特色与魅力,显示出夜景油画广阔的发展空间。     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.     

来自伦勃朗和梵高故乡的图画书

冬天到了，暖暖地窝在被窝里看书，是一件再也惬意不过的事了!不过，我们还是会怀念色彩斑斓的夏天，那个树绿葱葱花美艳艳的夏天，那就让我们翻翻图画书吧，书里面也有美好的色块、奇妙的线条，还有独具匠心的故事和哲理呢!     

美术作品欣赏

保罗·高更（PaulGal．1guin,1848年6月7日-1903年5月8日）,生于法国巴黎,印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷并往往充满具有象征性的物与人。在现代艺术史中,高更往往被拿来与梵高并论。     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。本文通过对梵高当时外部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

激情背后的理性——论梵高的绘画语言

印象派最具有代表意义的画家梵高的作品有一种强烈的情感色彩,他着意于真实情感的再现,他要表现的是他对事物的感受,而不是所看到的视觉形象。人们往往只看到其激情的一面,在其激情的背后,梵高对绘画语言的探索及掌握,却是充满了理性的思考。     

从西方绘画艺术中汲取创作灵感——浅谈米勒、梵高、高更对迟子建小说的影响

迟子建是一位从中国最高纬度的黑土地上走来的女作家,她以绚烂而平淡的笔触和悲悯的女性情怀描画了自然、人生的画卷.迟子建画面感强烈的作品与西方绘画艺术有着内在关联,她与米勒一样钟情于表现底层小人物,与梵高一样执著于强烈的情感表达,与高更一样在对现代文明的逃离中寻找着理想的精神家园.迟子建的创作不断从西方绘画艺术中汲取着灵感,西方绘画艺术对迟子建的影响值得学界关注.     

燃烧的生命——浅释梵高绘画的艺术特色

梵高是19世纪后印象主义最伟大的画家之一,他一贫如洗的一生靠弟弟的资助创造了属于他独一无二的绘画风格.即使在今天,梵高热依然不减,他传奇的一生影响了几代学画画的人,也一直激励着我们为艺术而不断努力.     

“有意味的形式”与后印象派绘画

“有意味的形式”作为 2 0世纪西方现代绘画的主要美学理论之一 ,其重要的论证依据是后印象派绘画 ,而后印象派绘画无论在作品的“形式”和“意味”方面都具有探讨和借鉴的价值。     

从《向日葵》看梵高油画之美

倘若用浩瀚银河来形容西方美术历史,那么出生于荷兰的伟大画家文森特·梵高是当之无愧的一颗闪耀的巨星。他画风鲜明浓烈,富有激情,即使在他坎坷曲折充满磨难的生活中,也从未放弃过。梵高在色彩上的运用成为了他的绘画标志之一,受无数后人膜拜,并广泛而深入的影响到了无数行走在艺术道路上追求美的艺术家。未能在生前获得至高荣耀的他．作为西方近代艺术大师中后印象主义杰出代表的他,终于在死后被世人所承认,得到了应得的尊重与认同。     

高更法国后印象派画家、雕塑家

保罗·高更（Paul Gauguin 1848-1903），他的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜，与塞尚，梵高合称后印象派三杰。     

我们一起画花卉

梵高《向日葵》 梵高是后印象派的三大巨匠之一,其代表作油画《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的,黄色的背景、黄色的花瓶、黄色的花;     

浅谈如何理解毕加索的作品

巴勃罗·毕加索是20世界最具创造精神的艺术家。欣赏毕加索的作品得打破传统的审美,他的作品进一步强调了绘画的平面性,着重形式和内容的关系,打破了传统的在二维平面上塑造三围空间的方法。     

《满天星斗下的罗纳河》

文森特·梵高（1853—1890）被认为是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。他的早期画作喜欢用荷兰画派的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃该派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派——印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。     

论温森特·凡高的画风

后印象派的重要画家温森特.凡高一生短暂,在他37岁的生命里,创作了大量油画。画面颜色鲜艳、热烈,每幅油画都灌注了他对大自然和人物的个人看法,十分吸引人的视线。即使是草稿般的素描,在几笔线条里,也像有股猛烈的力量,让人看了身心沸腾。     

后印象主义

<正>印象主义绘画专注外光画,主题的作用被弱化了,而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材,如雨雾风雪的气氛、波光粼粼的水面、熙熙攘攘的人群,等等。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的先色关系为目的,它削弱了形体的结构,使轮廓软化乃至消失,从而导致形体与背景的融合,从这种对形式等绘画本体语言的关注来看,它预示着未来的观念,显露出现代主义的端倪。     

"80后文学"创作转型刍议

年轻的"80后作家"用他们的文学创作热情和独特的创作模式,造就了"80后文学"这一特殊的文学现象.然而,当下年轻的作家们纷纷选择转型,声称要向"80后"告别,成为当下"80后文学"的新的独特现象,如何客观理性看待这一现象,笔者认为有其特定的原因、深刻的内在变化和价值意义.