民族唱法中咬字与共鸣之关系

民族唱法强调学正腔圆。咬字清晰。应该是建立在共鸣基础上的咬字声音,歌唱中的咬字不清或字多声少,实际上是字的一头一尾问题。若要获得圆润而有良好共鸣的声音,必须做好字腹、字尾的共鸣阶段工作。二者要有机结合。     

浅探提高声乐教学质量

气息是歌唱发声的动力,一切好的共鸣,清晰圆润的咬字、吐字等都离不开这个动力.因此,歌唱发声离开了气息就没有了一切,一切好的共鸣,清晰圆润的咬字、吐字等都离不开这个动力.     

谈声乐教学中的几点训练

姿势训练,呼吸训练,咬字吐字训练,发声训练,以及共鸣训练这几个训练是获得优美动听的声音基础,只有这几点训练做好了才能更好的表现歌曲,达到最佳效果.     

浅谈高师声乐教学中呼吸的重要性

歌唱的技术包括：呼吸、发声、咬字、共鸣等，但呼吸是歌唱艺术的基础，因此，在教学中应侧重于呼吸的训练。     

论胸腔共鸣在歌唱中的作用

共鸣是声乐训练的基础,是歌唱艺术的重要部分,在歌唱中"共鸣"起着非常重要的作用。胸腔共鸣作为歌唱的三大共鸣腔之一,在歌唱中,对于扩大音量、调整音色、统一声区、咬字吐字等都起着不可忽视的重要作用。声带发出的很小的基音总是要依赖共鸣来扩大和传播,因此可以认为,没有共鸣就没有歌声。胸腔共鸣在歌唱中保证了浑厚淳朴的低音效果,使声音更加饱满有力,高亢辉煌。     

声乐演唱中咬字问题浅析

在歌唱实践和演唱过程中,咬字越来越显出了它的重要性。它对于调节气息、调节共鸣腔体的大小,对语言和情感的表达等,都起着重要的作用。 一、正确处理咬字与气息的关系 气息是歌唱的基础和动力,是声乐技巧的能源。怎样处理咬字与气息的关系呢?在《卡鲁索的发声法》一书中有这样一段精辟的论述:“正确的语言发音紧接着用同样的结构,去     

我国现代声乐艺术中的咬字和吐字

声乐艺术是语言和音乐有机结合的艺术。我国现代声乐艺术是建立在现代汉语即普遍话基础之上的。要演唱好普遍话歌曲,歌唱者必须正确地咬字和吐字,做到出声准确有力、引腹响亮圆润、归韵干净到位,而且要使字音各部分前后紧密衔接、圆滑过渡、连成一体,同时还要很好地把握字音的轻重徐疾、刚柔明暗和字调的阴阳上去、起伏抑扬,通过咬字准确,吐字清晰、自然、富有感情色彩,达到字正腔圆、声情并茂的艺术境界     

呼吸是歌唱的基础

在我们古典声乐理论中,提出了“善歌者,必先调其气”的论断.经过几百年声乐艺术的发展,人们也总在谈及呼吸与塑造声音形象和感情表达的关系.而吐字、共鸣等等都是与呼吸互为关连的.也就是说,我们有了坚实的呼吸基础,才能用气把每个声音连接好、歌唱唱好.呼吸是歌唱的基础,但是它只是一种手段,呼吸是不能决定一切的.我们想歌唱好,还必须有共鸣腔体的打开,咬字、吐字、行腔、归韵的恰到好处以及感情处理的准确适中等等     

情感体验是构建高效品德课堂的基础

品德教育是建立在学生情感活动的基础之上的。品德教学只有唤醒学生的情感体验,点燃学生的情感之火,才能使他们在情感共鸣中塑造品德,才会使品德课堂低耗高效。     

试论朗诵艺术在声乐学习中的实践运用

歌唱的发声就是将语言艺术化表达,将说话中的呼吸、咬字、共鸣等艺术化的、夸张的运用在歌唱中,而语言的另一种特殊的表达方式——朗诵,在这些方面与歌唱表现的极为一致.科学的运用发声器官、建立正确的发声状态、良好的气息控制是朗诵和歌唱过程中共同追求的需要达到的目标.     

民族唱法与美声唱法的几点区别

民族唱法与美声唱法是两种歌唱艺术形式。民族唱法建立在我国文化传统之上的,美声唱法建立在欧洲文化基础之上,文化基础的不同决定着两者有着本质上的不同。本文从概念、历史背景对这两种歌唱艺术进行了介绍,从对呼吸的运用、对发声、共鸣技术的运用比较了两者的不同,希望能对广大音乐爱好者区分民族唱法和美声唱提供一定参考。     

通俗唱法的技巧和运用

不管学习哪一种唱法,气息都是首先应该学习和掌握的。本文在分析通俗唱法气息技巧的基础上,具体从咬字的清晰性、共鸣性、统一性三个方面探讨了通俗唱法的咬字,并阐述了通俗唱法的意义。     

善歌者必先调其气——论歌唱艺术中气息的运用

呼吸系统,共鸣系统,咬字系统等在歌唱时是相互作用,相辅相成的,一旦离开其中任何一个系统的作用,我们歌声就不完美。其中,呼吸系统是我们歌唱的基础和支柱,呼吸对于我们歌唱来说是极其重要的。因此,“善歌者必先调其气。”     

“民美”唱法中“全共鸣”的应用与教学

中国歌唱者中有一部分声音尖细、清脆的适合民族唱法的歌唱者。有一部分声音浑厚、共鸣极强的适合美声唱法的歌唱者,然而绝大多数歌唱者的嗓音是介于这两者之间的。要适应绝大多数歌唱者的“民美”嗓音,“民族唱法与美声唱法的交融式教学”的研究在我国声乐教学领域中就显得尤为重要。而民族唱法与美声唱法最大的区别就在咬字位置和共鸣腔体的应用上,因此．在“民美”唱法教学中除改变咬字位置外,更多的要从共鸣的角度来协调统一。巴巴罗一帕里,玛米夫人①的《嗓音共鸣》提出：人的全身是嗓音的音板,在良好的歌唱中,人的全身是一个复杂的嗓音共鸣腔,接受并传达发自声带而传向四周的振动。“民美”唱法的声音就是这样一个“全共鸣”的声音。     

浅谈声乐训练及演唱技巧

学习声乐,首先要有一个正确的训练方法,练习过程中要正确运用呼吸,找准正确的发声位置、灵活运用共鸣腔体,掌握正确的咬字、吐字方法,逐步提高演唱技巧.     

谈声乐教学中的音色训练

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自声音本质,是决定发声效果的关键。在声乐教学中,要注重对学生的音色训练,美好的音色与稳定的气息呼吸、良好的头腔共鸣、扎实的语言基础有关。教师可从气息训练、发声位置训练、声音共鸣训练等几个方面对学生进行音色训练。同时,在音色训练过程中,还要注意音色与情感的联系、咬字要清晰、不同学生的音色存在差异性等问题。     

以民族音乐学角度重新审视民族声乐

现在很多学习民族声乐的学生在学习的过程中部在一味地追求声音的技巧,追求音色。他们认为要想解决技术的问题就必须建立在西洋美声“科学的”唱法基础之上,认为美声唱法是公认的最科学的唱法,只要拿来为我所用,把我们的语言韵律、咬字吐字方法与其结合,把现代民族性与世界性融会贯通,丰富艺术表现力和感染力,这样就是中西结合最科学先进的民族唱法。     

高校声乐教学课程的系统化构建

高校声乐教学的基本训练模式是通过歌唱的呼吸、共鸣、咬字等来进行的.声乐观摩课、声乐多媒体课、声乐素养课、声乐心理学及声乐生理学等课程的系统化实施,对全面提升声乐学生的演唱能力、演唱修养和综合素质可以起到积极地作用.     

“字头准”——语言艺术美的第一步

咬准字头,是艺术语言表达、艺术形象塑造、艺术情感倾诉和共鸣的第一步,也是实现语言艺术美的第一步.本文从语言艺术发音的角度,剖析咬字发音中常见的问题,探讨了解决的有效途径,强调了“咬准字头”对整个语言发音系统平衡发展的重要性.     

论声乐艺术的主线：－字腔情

歌唱是建立在语言艺术的艺术，把“字正爱圆”正确运用于声乐教学，使之有机结合是非常重要的，首先要注意字正，它是腔圆的前提，歌唱中的字正是把气息、共鸣密切配合，使咬字和吐字建立在呼吸和喉头的弹性机能上。而多种共鸣体的混合使用，气息的支持是达到腔圆的必要保证。要使腔调宛转，必须先有声与情，技与艺是歌唱是中血肉相连的两个部分。因此，要把字、腔、情瓣证统一地融合在声乐演唱中。