论贾宝玉的死亡言说及其死亡观

在《红楼梦》的文本世界中,贾宝玉既以一个忧郁的、神经脆弱的诗人的身份抒发着对死亡的悲悼,又以一个孤独的、痛苦的哲人的姿态言说着死亡本身对于生存的意义。在贾宝玉的死亡观中,“死亡”既不是一种属灵的非人形式的彼世生活,也绝不是生命的简单终结,它是人内在的规定性,它本身就是生命,就是今世生活。在文化史的层面上,可以说贾宝玉的死亡哲学在理论体系的建构和设计上,依然继承了中国传统“被弃”士人在精神上自我拯救的常规策略。     

中国古代诗论的意象化言说方式探究

中国古代诗歌理论批评在阐述诗歌创作原理、评骘诗人、品评诗作时大多采用意象化的言说方式,生动形象而富于审美意味。这种言说方式的形成和承衍与古代诗论家高度的文学修养、意象化的思维方式以及古代诗歌含蓄蕴藉、难以言传的艺术特征都有着直接或间接的关系。意象化的说诗方式有其精妙深微之处,但也由于其印象性、模糊性而不易把握,产生了一定弊病。     

论海子诗歌中的黑夜与死亡意象

作为20世纪80年代中后期诗人的重要代表,海子的存在丰富了中国当代诗歌的意象群落。“麦地”“村庄”曾一度成为海子的代名词。本文认为,除了“麦地”“村庄”外,“黑夜”意象与‘‘死亡”意象也是海子诗歌意象群落中的重要主题。笔者结合海子的诗歌创作,对海子诗歌中存在的浓郁的黑夜意象与死亡意象进行论述。     

迟子建作品死亡主题深层文化探析

死亡是文学作品中永恒的主题,它似乎成为文学创作者始终都无法割舍的情结.一向以温情写作的迟子建也在她的创作中执著于对死亡的抒写,在一种深沉的基调中她以独树一帜的特有视角进行温暖的人性言说,以自己独特的方式诠释着这一主题.在这种言说中她实现了对生命的超越以及反观,完成了一次向死而生的完美旅程.     

从“小毡房”走向深广的空间──库尔班阿里新时期诗歌创作刍议

本文概述了我国当代哈萨克族著名诗人库尔班阿里的诗歌创作历程，并从比较的思路入手，通过对库尔班阿里前后期诗歌的比较，着重分析了诗人新时期诗歌创作的变化与特征。     

狄金森对余光中、夏菁、汪国真诗歌的影响

艾米莉·狄金森独特的诗歌艺术为我国诗歌创作提供了新的借鉴和参照,对我国当代诗歌创作产生了程度不同的影响。在20世纪50-60年代,诗人余光中和夏菁的诗歌创作都受到了狄金森诗歌的影响。到了90年代,狄金森的＂凝练＂手法又被另一诗人汪国真所借鉴。狄金森在为中外文学交流中起到了重要作用。     

论余华小说文革记忆的言说

余华的童年和少年时期都是在文革中度过的,文革的潜在记忆对其小说创作产生了很大影响。通过对余华小说文本的解读可以看出,余华是以自己独特的方式在作品中言说有关文革记忆的,其言说的方式是记忆与想象,言说的口吻是冷静与狂欢,言说的主题是暴力与温情。     

说“言说马克思”

解释学的基本问题是理解和文本的意义或理解到的思想和作者的思想的关系问题。在言说马克思这件事中，基本的问题是言说的马克思和原本的马克思的关系问题。这个问题也可以这样提出：马克思能否被言说？我们认为，马克思既能言说，又不能完全被言说；马克思只能存在于永远的言说中。马克思主义在言说中得到流传和发展。认识到这一“言说的辩证法”对于正确对待马克思主义研究有重要意义。     

激情与祈祷——作为生命价值存在的诗的言说

本文从中西方经典文学作品的宏观比较视野探讨作为生命价值存在的诗的言说,意在追问原初意义的诗的本体论依据。认为：超越文化差异的原初的诗意精神是诗人的激情与诗人的祈祷。作为人的原初存在的生命欲望,在诗的世界中既呈现为浸透了诗人精神信念的诗的激情,也呈现为充盈着诗人生命激情的诗的祈祷。激情与祈祷是诗的最本然也是最高级的诗性品质,构成作为生命价值存在的诗的言说的基本内容。诗人在激情中生命敞开存在最幽深的领域,在祈祷中人能够倾听到最高远处“道”的言说,由此,诗人开拓人类精神存在的深广空间。     

论象征主义诗歌的“死亡主题”

“死亡”是文学的永恒主题。在现代主义文学中,对死亡的表现尤其普遍,但又没有一个流派像象征主义诗派那样,几乎每个诗人都涉笔死亡,更有甚者,直接以“死”、“死亡”或“死者”等为诗题,由此形成象征主义诗歌中明显的“死亡主题”。但是,我国的评论界尚未正视这一...     

艾青新时期诗歌创作漫评

艾青是我国现当代文学史上的伟大诗人。如果说抗战时期的创作是艾青的第一座高峰,那么,自上世纪70年代后期到80年代的创作,则是诗人又耸立起的第二座高峰。艾青新时期的诗歌创作,首先以其博大而深刻的思想性、鲜明而强烈的时代精神,表明了诗人所达到的新的高度。善于创造鲜明准确的形象,是艾青新时期诗作的又一鲜明特色。艾青还非常喜欢运用象征手法深化主题。艾青新时期的诗歌创作,在形式上达到了舒卷自如、炉火纯青的境界;在整体风格上,表现出一种化浓为淡、归真返朴的朴素之美。     

言说的距离:解读余华的批评

本文针对余华发表的文学批评，讨论余华的自我言说及其言说对其先锋小说创作以及小说解读的影响，主要表明余华对大师的学习心得和实际学习局限性的矛盾。同时将余华的先锋批评行为作为当代一种文化现象，以此观照20世纪90年代以来，作家、批评家身上出现的言说欲望和行为目的。     

中国当代诗歌的缺失与困境

中国当代诗歌走过了一条铺满荆棘,却又开满鲜花的道路,其间,流派林立,诗人辈出。但任何一个诗歌群体都未能长久的独霸诗坛,从朦胧诗到新生代诗群再到后新生代诗群,层出不群的诗学理念,千姿百态的诗人面孔,异彩纷呈的诗歌创作,都未能挽留住渐渐流失的读者,中国当代诗歌的缺失与困境在何处?     

对先锋诗人的一种理解--兼谈周伦佑的诗与诗论

中国的先锋诗人往往被读者冷落、被论者误解，然而他们恰恰是最具艺术开拓性的一群。他们的生命悲剧意识非常强烈，所以，他们的对抗姿态、解构行动实质上是生命意识的冲动与张扬。周伦佑是八九十年代先锋诗人群里最有言说价值的一个，他早期诗歌创作的文本实验价值引人注目，后期诗歌创作对诗歌本质的重建又是他创作史上一次质的飞跃。     

未知死,焉知生--新时期小说死亡界生形态论

死亡的界生形态是新时期作家追求死亡传达认识教育意义与价值功利目的的一种感性书写。总体来看，新时期作家以“死“界“生“有四个层面：迷狂在政治话语中的悲情控诉；建在启蒙祭坛止的文化反思；迷失在死亡阴影下的人性言说；力抵本真存在状态的能指叙事。     

茨维塔耶娃早期诗歌中的死亡主题

玛丽娜·茨维塔耶娃在其早期诗歌中对死亡这一主题进行了深入思考.在一部分诗歌中,她希望死亡能使童年的幸福生活凝固而成为永恒;而在另一部分诗歌中她则希望通过死亡来摆脱尘世的痛苦与烦恼,从而获得永久的平静.无论她对死亡持接受还是对抗的态度,都体现了诗人对生命的爱与珍视.     

诗言说的意象化语言

在商品社会中,语言已丧失了生命整体的鲜活特征,在世俗语言深重的苦难和疯狂里,诗人借助语言意象化言说自己对生存和生活行为的独特感受。     

“当下关注”与回归“诗史”传统——兼论王学忠诗歌创作对当代诗歌创作的启示

当代诗歌创作越来越关注个人意识,关注形而上的追求,但相对于中国当下复杂多元的现实,在个人的主观世界遨游显然还很不够。把当代中国的社会变迁纳入诗歌表现的范围,用诗歌来展示当代生活的种种方面,尤其是底层人们的生活状态,是一个入世的诗人的使命。当知识分子诗人在书斋中与当代生活愈行愈远之时,工人出身的诗人王学忠却拿起了他的诗笔。尽管其创作在艺术上还显得直白、粗粝,但其诗歌创作与当代生活的血脉联系却使其诗具有一种生命力,这种生命力是当代诗歌的希望和火种。文章从"诗史"传统和历史意识两方面探讨诗歌创作的出发点,借此探讨王学忠诗歌创作对当代诗歌创作的启示和意义。     

师范生言说素质的培养

师范生言说素质培养是师范生教育的薄弱环节。师范生言说素质的缺憾在课堂教学活动中多有表现,这些表现背后都有其深层原因。师范院校要采取有效策略,积极拓宽师范生的言说渠道,鼓励和帮助他们积极主动地参与言说实践,不断提高自己的言说素质。     

摘下额头的青枝绿叶——论灰娃的诗

灰娃的诗歌创作在中国当代诗坛上占有重要的地位。她以诗歌疗救自己的精神疾病,进而呈现出一个独特的诗歌世界。她的诗在确证主体的过程中,在主题、语词、叙述和形式上都有独到之处。解读灰娃的诗可以使人们重新认识诗人、写作等命题。