浅论低音大提琴与大提琴学习中差异及误区

我国低音大提琴乐手中有相当部分是以大提琴作为启蒙乐器。可是,当度过的启蒙和初级阶段,很多此类低音大提琴乐手无法再成长和提高。特别是在高水平的演奏中,常常没有自身特点。本文主要阐述低音大提琴在学习演奏中容易产生的技术误区及正确的处理方法。使其有效的突破难度关卡,快速提升自身实力和演奏水平。     

浅谈大提琴演奏方法对音色的影响

在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。     

大提琴与中国民族乐器技法糅合的探索与研究

坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。     

浅析大提琴的演奏技巧与应用

大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。     

分析音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧

大提琴由于其浑厚纯净的音色,一直被人们所喜爱,能够演奏出美妙的音乐旋律也是每个大提琴演奏者的永埋的心声和不竭的追求。本文通过对音色主要构成及相关影响因素进行分析,重点阐述了音色对于大提琴演奏的作用及演奏过程中应当注意的相关技巧,希望借此能给大提琴演奏者和爱好者提供理论帮助和支持。     

高等师范院校大提琴教学改革的设想

大提琴演奏课程是我国高等师范院校开设的器乐课程中的一个组成部分.现代在我国多数师范院校已经开设了大提琴演奏课程,而很多院校的课程教学模式与内容陈旧,教学方式与职业岗位的需求有所脱节,故文章从高等师范院校的大提琴演奏课程的教学教材、教学模式、教学内容及教学评价几个方面进行教学改革的讨论与设想.     

关于大提琴演奏中的心理与美感意识的思考

大提琴作为世界传统乐器之一,深受很多音乐热爱者的喜爱,其本身具备很高的艺术价值。大提琴演奏结合了其他很多乐器演奏的元素,经过人们对其不断推敲形成了如今丰富多彩的演奏内容。大提琴演奏中演奏者的心理意识和美感意识,在很大程度上影响演奏的效果,是诸多演奏者需要注意的问题。本文通过对大提琴演奏中的心理和美感意识进行简单阐述,进而为大提琴演奏发展提供一定的借鉴。     

论大提琴演奏中情感表现力的提升策略

大提琴是一种较为特殊的乐器,在实际演奏的过程中,要想使音乐作品中蕴含的情感得到有效的传达,音乐作品的表现力得到提升,具有一定的难度。从艺术价值的角度来看,大提琴演奏已经成为了一门艺术,其在演奏中能使听众所感知的不仅仅只有声音,还包括情感的表现力。在全世界范围内有很多享有盛名的大提琴演奏家,他们可以实现音乐与情感的统一,才会使大提琴演奏出来的音乐作品更加动听。本文就大提琴演奏中情感表现力的提升策略展开了一系列的浅论。     

古典主义时期室内乐大提琴演奏技法的进程探究

古典主义时期,大提琴演奏技法不断改变,与时代内的音乐艺术发展特征呈现出对应状态。文章分为两个结构,即左右手技法对大提琴演奏技法的进程,进行了简单的研究分析。从演奏技法的进程中,能够看出时代内音乐艺术的整体趋势,也能够得出独特的研究结论。望文中内容,能够为各个古典主义时期的研究者,提供一些大提琴演奏方面的参考资料。     

大提琴演奏中换把与揉弦的技巧研究

大提琴演奏的音乐旋律抑扬顿挫,能够带给人们独特地审美享受,帮助人们净化心灵,陶冶情操.满足人们的音乐审美需求,因此,深受人们的关注和喜爱.但大提琴演奏具有一定的难度和技巧要求,若要演奏出动人的旋律,就需要演奏者经过深入的思考和一系列训练,准确了解把位,并熟练掌握揉弦技巧.因此,本文首先分析了大提琴演奏中交叉式、跳跃式、伸张式等换把技巧.又在此基础上探究了相关的揉弦技巧.     

浅析柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

柴可夫斯基大提琴《罗可可主题变奏曲》,主题旋律温柔优美,极富歌唱性,有诗一般的意境与情调,它的七段变奏围绕主题展开,其演奏难度很高,几乎涵盖了大提琴所有的技巧。100多年来,这首乐曲一直是表现大提琴演奏者技巧的经典之作。本文希望通过对这首协奏曲的创作背景、旋律特征及演奏技法的分析,能够使演奏者更好的理解和演绎这部作品。     

评《大提琴演奏艺术300年》

作为大提琴教学与演奏的一本专业性读物，《大提琴演奏艺术300年》一书由中央音乐学院宗柏教授收集有关大提琴名家及名曲的介绍资料。并结合教学方面的心得编著而成。它是一本大提琴演奏艺术难得的文献资料。     

《g小调大提琴奏鸣曲》的演奏技巧分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。     

提高大提琴演奏水平之我见

大提琴是富于歌唱性的乐器,也是交响乐队中最常见的乐器之一。本文从基本功、学习作品的项目、过程、标准与评价五个方面对提高大提琴的演奏水平提出了建议。     

浅谈大提琴演奏中的有关问题

弦乐演奏是对器乐作品表现和再度创作的过程.演奏者在重现某一音乐作品时,不仅要运用熟练的技巧,更要运用感情和逻辑的力量.演奏者的肢体语言和大提琴发出的音响,以及由流动的音响组成的旋律、音色、节奏、力度、速度等等,使听众感受到音乐作品中所蕴含的激情和理性.因此,弦乐的演奏应是技巧和感情统一,从演奏的形式上说,应当是理性和肢体的统一.     

浅谈大提琴演奏中揉弦技巧的应用与训练

揉弦是弦乐器演奏中装饰和强化音乐的重要手段之一,演奏者可以通过揉弦把作品和自己的个性、感受联系起来,使音乐更具表现力,更富有歌唱性。文中针对大提琴演奏教学中如何应用和训练揉弦问题,从不同的角度和层面进行了探讨。     

浅析大提琴教学中音色的练习问题

优美,圆润,好听的音色是大提琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要表现手段,是学习大提琴的演奏者表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的重要标准。文章从大提琴平日练习演奏技巧的视角,分别对右手运弓与音色、左手技巧与音色、左右手配合问题与音色等三方面谈谈一点教学上心得体会。     

17至18世纪初大提琴的发展状况

17世纪初大提琴成为独奏乐器,并确立了自身乐器独自的演奏法,巩固了大提琴在西洋乐器中的地位,在威欧拉达、卡巴的影响下快速发展。在随后近百年的时期,大提琴乐器经过自身的各种改良及著名演奏家的演奏和经典作品的出现,促使其发展与时代进程的需要相吻合,由此揭开了大提琴发展的新篇章。     

音乐小词典

【弦乐四重奏】String quartet（英） 乐曲体裁或演奏形式之一。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴与大提琴组成。演奏时常双双相对而坐。一般演奏奏鸣曲套曲形式的音乐，如今选用的题材比较广泛，曲式也较自由。属于室内乐范畴。     

大提琴Vibrato问题研究

ibrato是大提琴演奏中一种不可或缺的艺术手段。掌握Vibrato的要领和种类特征 ,并根据乐曲色彩的需要选择Vibrato类型进行运用 ,才能塑造好音乐形象