王维后期山水田园诗诗境说略

王维是盛唐时期著名的山水田园诗人。他运用了诗歌、绘画、音乐等全部艺术手段来创作山水田园诗，把山水田园诗的创作引向了一个新的境界。王维的山水田园诗最突出的特点是“诗中有画”。这一点，前人有透辟的论析。苏武云；“味摩洁之诗，诗中有画；观摩活之画，画中有待。”这是千古名断。王继还常常以动静相生的手法造成诗境；空寂中有流动。如：空山不见人，但闻人语响、返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）这是一幅秋山落照图。“空山”，“深林”，林下“青苔”等景物，构成了一幅寂静无声、色调冷暗的图画；但诗人给这幅画面着意点…     

王维山水田园诗的绘画美

唐代诗人王维把诗、画两种艺术巧妙地渗透融合,形成了以形象见长的独特诗风。读他的山水田园诗,如火山水之间,又如欣赏丹青妙手的刻意佳作,无怪乎苏轼在《东坡题跋》中说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩法之画,面中有诗。”笔者拟从以下几个方面谈谈王维山水田园诗的绘画美。一、构图美王维描绘自然景物精确而生动,新奇而自然。如他的《使至塞上》,其中的“大漠孤烟直,长河落日圆”使人一闭上眼睛就能想象出塞外空旷而壮丽的自然景象,构成了一幅天高地阔的沙漠夕照图。又如（山居秋瞑）,严然是一幅山水人物画：初秋的傍晚,山雨初…     

文人山水画形成的潜在心理结构分析

汉代以来文人士夫在皇权一统的仕宦生涯中。逐渐衍生的“出（出仕）处（归隐）”平衡心理结构,魏晋时期经过郭象等人的玄学阐释,使之成为文人士夫亲近山水并使山水画映射文人品格意趣潜在的关键性因素。山水画蕴藉着古代文人对“出处”关系的调整手段,它们体现在山水意象从“比德”观念到“山水以形媚道”,再到“身即山川而取之”的递次转变上,逐渐使山水画在文人仕宦的日常生活中具备了“不下堂筵,坐穷丘壑”的审美功能。像《卢鸿草堂十志图》《王摩诘辋川图》及《李龙眠山居图》等作品,也成了后世文人化解“江海之思”。疗治尘嚣羁锁之“心疾”的一剂良药。     

融入画中的奇妙感受——王家新的诗《鱼》赏析

中国画历史悠久,源远流长．特色鲜明。蕴涵深厚,是世界绘画艺术中的一朵奇葩。所谓“画分三科”（人物、山水、花鸟）,实际上概括了字宙和人生的三个方面：人与入的关系、人与自然的关系以及自然界各种生命之间的关系。三者整合成宇宙,体现了艺术的哲学蕴含。我国素有“诗画相通”的传统,宋代的郭熙在《林泉高致》中总结绘画创作时说：“诗是无形画,画是有形诗。”苏轼评价王维说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”历代“咏画”、“观画”的佳作很多,当代著名诗人王家新上世纪80年代以《中国画》为题创作的组诗．广受好评,其中的一首《鱼》可谓出类拔萃——     

＂红色经典美术作品＂的育人魅力——《激奋人心的革命历史画》美术欣赏案例与分析

一、案例背景 本课《激奋人心的革命历史画》属于“美术·欣赏”的课业类型,共有革命历史画8幅,其中油画6幅,素描1幅,套色木刻1幅,都是我国著名画家的作品。这些革命历史画反映的内容,有大革命时期的《广州起义》,《南昌起义》;有反映红军长征时期的《飞夺泸定桥》;有反映抗日战争年代的《狼牙山五壮士》、《延安火炬》;     

班级管理也需“知白守黑”——在班级管理中充分发挥学生的主体作用

“知白守黑”是中国艺术中最迷人的部分。一条马鞭可以代替骑马；一支船桨可以表示人在水中行；《三岔口》中大白天翻来扑去的格斗，没有观众会误认为是白天；山水画幅上方的空白是天，下方是水、是地；齐白石老人画虾而不画水，白纸即为水。由此可见，无论是京剧艺术，还是绘画艺术，他们都在着手于     

在真实的情境中学习——六下第四单元《古诗三首》教学实录及反思

<正>【课前谈话】师：认识他吗？相传他七步成诗。生：曹植。他是曹操的儿子。师：曹植是三国时期著名文学家，你们看，他的代表作《洛神赋》，被称为浪漫主义千古名篇。（出示《洛神赋》）师：为了让更多的人欣赏到《洛神赋》的魅力，有人将《洛神赋》运用艺术化的手法进行了演绎，我们一起来欣赏吧。（播放视频）师：你发现视频中运用了哪些艺术表现手法？生：它把《洛神赋》画成了一幅画，写成了一幅书法作品。     

浅谈《山居秋暝》的意境美

意境，是作者的主观情感（意）与客观生活的物景（境）高度交融而形成的艺术境界。王维作为盛唐山水田园诗派的主要代表作家，他的山水田园诗善于用平淡的语言，创造优美的意境，表现清幽明净的山水田园风光和平静闲适的生活情趣，正如苏武所说：“味摩请之诗，诗中有画；观摩洛之画，画中有诗。”《山居秋瞑》写于王维后或隐居在福I！！别墅之时，是其山水诗的名篇。诗中以作者所隐居山中秋天傍晚的景色为描写对象，刻画了一幅妙不可言，言不尽意的山光水色，于诗情画意之中寄托诗人高洁的情怀和对理想境界的孜孜以求，从而熔铸了如歌如画…     

“漫画”流行中国的由来

漫画艺术是一种独特的画种。它以变形夸张的造型、幽默或讽刺的简略笔法来表达作者对生活的态度或对某一事物的爱与憎。宋代学者洪迈的《容斋随笔》中就有“漫画”一词，不过此“漫画”二字并非表示画，而是一种鸟的名称。日本１９世纪上半叶的著名“浮世绘”风俗画家葛饰北斋（１７６０—１８４９）开始用“漫画”这一词作为一个画种。他与日本讽刺文学界有密切联系，常为讽刺小说创作插图，这些插图后来结集《北斋漫画》加以出版，广为发行。葛饰北斋还根据中国古典文学名著《水浒传》创作有３００多幅插图的《水浒画传》，其造型和艺术表…     

从“卧游”到“四荒”看画山水的源起

宗炳的《画山水序》是中国最早关于山水画的理论论述,关于山水画种种范式和话语模式的确立也不得不参照《画山水序》。徐复观在《中国艺术精神》中将宗炳的《画山水序》的哲学观归为庄学,将魏晋时期人对自然的追寻归为超越世务的隐逸性格,但只有在生活中追寻隐逸才会造就画山水的兴起吗?然老庄实为中国艺术的哲学底子,却未曾将魏晋时期玄学大兴的背景囊括在内。《画山水序》的哲学观并非只有一元隐逸的庄学,玄学与佛学对它的影响亦是不容忽视的。     

精寓于景 景寓于情——《至小丘西小石潭记》赏析

中唐永州司马柳宗元,是擅长描写山水游记的名家。他继承了《水经注》的成就而又有所发展,其代表作《永州八记》鲜明地反映了他的山水游记的艺术个性——借山水,扦幽愤,文中有画,景中有情,笔调隽永,语言清新,使人读后仿佛亦置身于波光粼粼,山清水秀的优美境地之中。如果把《永州八记》比作一条五光十色的画廊。那么《小石潭记》就是其中引人注目的一幅,让我们来细读原文,品味此文的景寓于情,情寓于景的艺术特色吧!     

龙潭八景诗及山水歌

1982年为编写《是文物同》，特聘请龙潭退休教师湛志葵光生为主纂。初稿完成后，湛老回龙潭，临走时赠我《倦游楼诗文集》（卷六）残书一本。当时因工作繁忙，无通顾及。1987年后，因某种原因而得用，放将文集中的“龙潭八景诗”和“龙潭山水歌”整理成章。《倦游楼诗文集》为湛百瑞著。《淑浦县志》载：“湛百瑞（字国卿），龙潭人。清·宣统元年（1909）举孝廉方正，咨送朝考。”1924年任湖南省参议，后任营盘山高等小学校长。善诗、词、歌、赋及书法，著有《倦淤楼诗文集》共六卷。龙潭“崇实书院”至今仍保留他宣统元年所书“大学之基”…     

不自觉与自觉－－从陶渊明与王维的思想体系看其诗风之不同

山水田园诗派是以描绘山水田园风光而著称于世的诗派，它以平淡、朴实、清新、自然的诗风在众多诗派中独一帜，自成一派。山水田园派诗人用他们恬静、清雅的笔调为我们描绘了一幅幅静谧、安逸的田园诗画，陶渊明和王维就是其中的代表诗人。 陶渊明是东晋诗人，被誉为“古今隐逸诗人之宗”，是他开创了山水田园诗歌，而王维则是盛唐时期一位继陶渊明之后成就较大的诗人，可以说他是一位集山水田园诗派之大成者。陶渊明与王维的诗歌格调高雅、清新，诗中都充满了二人对大自然的热爱和对田园生活的向往与追求。如： 结庐在人境，而无车马喧。问…     

何来《松竹秀石图》？

人教版《历史与社会》八年级上册（2005年第2版）第114页在陈述宋元“丈人画”时,用了两幅插图,其一为《墨兰图》,另一为《松竹秀石图》（见下图）,配套的教师用书对这两幅插图没有作任何文字说明。笔者查询相关资料获知。《墨兰图》乃南宋画家赵孟坚（1199-1264）的画兰代表作。赵孟坚是用墨画兰的首创者。而《松竹秀石图》应为《梧竹秀石图》。     

《题破山寺后禅院》标题的停顿

《题破山寺后禅院》（苏教版七年级下册）是盛唐时期山水田园诗中的名篇之一，其中“曲径通幽处，禅房花木深”这两句诗成为历代读者所传诵的名句，而关于该诗标题的停顿，也颇值得研究一番。     

石涛“一画”论中的“一画”的多义性

对石涛美学思想的研究自20世纪中叶以来就没有停止过。其中最具学术意义的是关于“一画”论的研究和论争，因为石涛在《话语录》开篇就提到“一画”，而“一画”的命题也贯穿于整个《话语录》中。究竟“一画”是什么？已经成为研究石涛艺术思想所面临的首要问题。差不多每一位研究“一画”论的学者都会在研究中得出自己独到的结论。面对如此纷纭的研究结果，笔者认为石涛的生活跌宕起伏，入世、出世、顿，浯，对儒、道、佛的哲学思想兼容并蓄，所以“一画”论中的“一画”是具有多义统一性的。     

诗书画印在中国画中的有机结合

中国画中诗书画印的结合，是中国画的优秀传统，也是中国画特有的民族艺术形式。中国绘画中诗书画印的结合，是在历史的长河中逐渐形成的。中国画画面上题款的出现，从古籍稽查，大概起源于前汉时代。汉宣帝甘露三年（公元前51年）曾在麒麟阁画《十一功臣像》便有“法其形貌，署其官爵姓名”。随着诗词学的发展，唐代以后则把诗词用到画题上去，如画山水或曰“烟笼雾锁”、“洞庭春色”，画竹题“潇湘烟雨”，画梅题“疏影横斜”等等。画面上题诗加跋，此种风气大约兴起于宋代。明沈灏《画函》说：“题与画，互为注脚”。就是中国画与诗、书…     

幼儿心理素质教育的实质

很多人将儿童美术教育简单地理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画，由画不像到画得像）。结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人：一味地模仿成人的画，导致孩子缺乏创造性：孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。那么如何培养幼儿的想象力呢？在实践中我是这样做的。     

《千里江山图》的矿物密码

<正>在《国家宝藏》中,故宫博物院展出的《千里江山图》一经亮相便惊艳四方。这幅名画中究竟有什么玄妙之处?为何一幅千年古画依然色彩鲜艳、流光溢彩?下面就让我们来探寻其中的奥妙吧。青绿山水与矿物颜料《千里江山图》是我国青绿山水画的杰出代表作之一。这种绘画创作始于魏晋南北朝而在隋唐更为流行。唐代杰出画家李思训的青绿山水画最具代表性,他常用     

诗情画意趣盎然──说题画诗

我国是一个伟大的诗歌之国。诗歌从古到今，源远流长。风骚之下，奇峰迭出，光彩照人。因而它必然会影响到其他姊妹艺术。就绘画而论，早就与诗歌给下了不解之缘．人们常说的“诗中有画，画中有诗”，是久被推崇和遵循的艺术格言了．为好诗配画，为好画题诗；则能充分发挥语言艺术和造囫艺术的特长，使诗情画意相得益彰，更具有艺术感染力．为画题诗，在早期多是画家作好画后，再另由诗人题作．盛唐时的大诗人李白、杜甫、开题画诗之先河。李白有《当涂赵炎少府粉图山水歌》，杜甫则有《奉先刘少府新画山水障歌》、《戏题画山水图歌》、《戏…