创作过程的思维方式

边疆十四所院校编了一部文艺理论教材,在他们未印发之前,本刊将选发一部分,供各兄弟院校和有关读者参考。     

论美术创作的思维方式

美术创作是一种思雏活动。在创作过程中从感知对象到概念的形成，从主题思想的提炼到形象的塑造。都有思雏的参与。形象思雏：从构思落实到构图，通过形象思维用一定的形式结构将图像体现出来；联想思雏：联想越多，取材的空间就越大，所表现出来的内容就越丰富、越新颖；抽象思维：舍弃个别的、非本质的，取其共同、本质的属性。     

谈绘画创作的思维方式

任何艺术创作都离不开一定的思维方式,本文就绘画创作中的思维方式谈一点体会。一、寻找艺术形象的原形创作首先体现了作者对生活的思维方式和过程。生活这个词涵义十分广阔、深奥。人的一生每时每刻都在生活,画者本身就是在生活中。也就是说,生活中艺术形象的原形,到     

论思维在书法学习和创作中的作用

书法作为一门高级艺术,有其内在的规律性,能否掌握书法规律是我们进行书法学习和书法创作之关键,而科学思维又使人们提炼书法规律成为可能.     

寇学臣书法创作与学术交流

l、成功举办《寇学臣书法教学成果展》2、组织策划"燕赵风,书画展暨精品集系列3、出席全国高校艺术教育科研论文报告会4,出席全国新文人书法研讨会暨邀请展5、出席第二届国际书法教育学术研讨     

歌曲音乐与书法创作

音乐书法是以音乐（歌曲、器乐）为表现内容的书法,这种书法中的节奏韵律与所表现内容的音乐的节奏、韵律保持一致,可以使韵律特点更加强烈、规则,给人一种新颖的视觉美感。     

书法的临帖与创作

中国书法作为一种纯审美性或纯美学思想的视觉外传,在学习和掌握书法技法及有关知识的同时,更应借其创作过程体验中国书法的抽象审美内蕴,从中生发美学联想.     

浅谈书法创作

"书法艺术"经历了由书写到书法再到书法艺术的发展过程。在这一过程中,书法创作的意义尤为重要。文章就从书法创作的特点、方法和准则三个方面来进行分析。     

书法创作略论

书法是一门综合艺术，书法创作是书法艺术的最高阶段，它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新，谈了一些看法。     

浅谈书法创作

最近,部分书法成绩较好的学生提出如何从临帖过渡到创作这一现实问题,本人结合历代书法家的创作经验,并根据自己多年从事书法教学和书法创作的一点体会,从以下三个方面粗略地谈一谈这个问题。 临帖到了一定阶段,可与创作结合起来,这样不仅能够提高用笔、结字与整帖作品的把握能力,还能增强学习书法的兴趣和自觉性。 通过临帖,我们对某种具体技法比较熟练掌握之后,自己便会有意无意地根据文字内容按照一定的格式书写作品,这种独立从事完成书法作品的艺术性劳动就是书法创作。 书法创作,除了掌握用笔、结字等技巧之外,还必须懂得章法、格式等有关方面的知识。     

书法创作略论

书法是一门综合艺术 ,书法创作是书法艺术的最高阶段 ,它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新 ,谈了一些看法     

书法创作形态和高校书法创作教学论

结合高校书法教学的实际和艺术创作所应有的一般规律,提出了书法创作中存在的"自然形态"和"艺术形态"两大形态理论,以及书法学科化具体进程中,创作范式和相关研究的重要性,藉此展开对书法创作教学及其现状的思考。     

略谈书法创作

<正>书法创作作为近现代书法理论中出现的概念,从字面含义来看,它由"创"与"作"两个方面构成。所谓"创",有"首创""独创"之义;所谓"作"则有"操作""书写"等解释。因此,笼统地讲,书法创作是指书法创作者生产、制造独特书法作品的活动过程。而在中国传统书法理论中,并没有"创作"这一概念,古人更多的使用"书""写"或"作字"来指称今人所谓的"书法创作"行为。其实,这两种不同的概念有着不同的内涵,昭示着古今不同的书法立场与追求。传统书法理论更多使用"书写"这一概念,     

谈书法创作

<正>书法,作为中国一个历史悠久的、具有浓厚文化底蕴的、民族独特的艺术门类,已经是家喻户晓的事情,但是我们对于书法课程和书法教学的知识仍很不全面,而是仅仅把它当作一门单纯的技能训练,只是机械地重复训练而已.其实,书法艺术作为我国传统艺术的一个重要组成部分,凝聚了无比丰厚的历史文化内涵,它不仅仅是文化人应具备的基本技能,更重要的是它对学生文化素养的提高和人格品质的熏陶有着十分重要而独特的作用.     

道家思想与苏轼书法创作

苏轼作为书法家位列“宋四家”之首,其思想深受儒、道、释三家的影响。本文试图从道家思想出发,阐述其对苏轼的书法创作心态及具体创作所产生的深刻影响。其对创作心态的影响主要表现为“游”和“无意,”而在具体创作上则表现为苏轼独特的执笔方式和“无法”的创作方法。